1. 苏联长镜头电影
1、《莫斯科保卫战》；快六个小时的史诗大作，讲述了那段七八个月的艰难岁月。五月份的欧洲，空气都弥漫着紧张的气氛。电影真的很实在，拍了两年，耗资巨大，堪称鸿篇巨制。类似于我们的大决战，上下两部，一部入侵一部反击，战争场面，人不多，但是坦克不少，需要对二战知识和苏联人物有一定了解。
2、《斯大林格勒战役》；从剧情、画面、音乐、台词、桥段设计等方面，都有耳目一新的感觉。战争本身是残酷的。但是群体之间的利益冲突无法妥协只能靠暴力解决时，战争就一定会发生，从这个角度看，战争的初心其实也是民意。战争的残酷，谁都一样，没有幸存的都是炮灰。
3、《解放》；在这部影片中，导演面临着一项艰巨的任务——用电影的手段从库尔斯克战役开始，展示伟大的卫国战争最紧张的时刻。总计8个小时的片长，立意、叙事、镜头、场面调度让人不能相信这是那个年代就拍出来的作品，大场面也非常好的表现了电影这项艺术是何其能烧钱的事实，非常确定的是战争片电影史是无人出其右的地位了。
4、《珍珠港》；历史战争背景下的三角爱情。因为战火纷飞，所以特别悲壮。 我觉得整部电影拍得一般，但是题材很不错。少直面炮枪直击的战争片，却为之震撼。不得不说，外国片的确很会煽动氛围，烘托人物。从战争看爱情，是逝者已逝，生者如斯。谨慎含蓄的Danny最后保护了Rafe。是“岁月磨练了灵魂”。
5、《拯救大兵瑞恩》；这部影片给我的第一印象：惊艳的第一人称镜头叙事，出色的分镜和调度，典型的国外精神和价值的内涵。为了不让一个失去3个儿子的老母亲，丧失仅剩的一个孩子，总指挥部做了一个决定，组织救援小分队，找到瑞恩带回家……
6、《伦敦上空的鹰》；比同年上映所谓国外正宗的不列颠空战强点，意大利仿照角度拍摄完成有模有样，间谍氛围和人与国情感的渗入也很不错。现在看来，空战拍的有些粗糙。但在当时真的算很好看的电影了。连小时候不喜欢看战争片的我，都被深深吸引住了。
7、《兵临城下》；西方视角下的斯大林格勒保卫战，显然有不少偏见，两个狙击手之间的对战还是充满张力，颇具观赏性，有几个片段也拍得不错。以本篇黑苏联的逻辑完全不知道男主为什么而战，作为战争片毫无精神力量，但是影片质感，狙击对决又拍的无比精彩，加上女主雪白的大腚，令人非常矛盾，好看，但不完全好看。
8、《血战钢锯岭》；这就是人道主义的光辉吧，因为真实，才更显的奇迹的难得，才更让人感动。前半部分情绪压制，后半部分彻底爆发。让人欣慰和欣喜的是，这部影片的主创人员，并非将自己的观点强加于观众身上，而只是向观众呈递现实，对于战争，他们没有矮化对方，也并没有美化战争的美好。
9、《黑鹰坠落》；全是战争的细节，节奏超快，近两个半小时的影片两个小时几乎都是枪战，受伤场面直击人心，找伤员股动脉那一段痛到不敢看。经典写实现代战争片，红海行动是不是有借鉴这部？ 没啥伟光正的宣传，纯粹地展现着战争的残酷，和一点虚无感，一将功成不成，都万骨枯。
10、《北纬三十八度》；这部电影上映于2000年，后来不知是何种原因被禁，网上也只能看到少许零星片段，拍摄的很是不错。这种宏观叙事的战争片确实天然带有震撼感，长镜头俯拍战场的魅力得天独厚，这部是佳作无疑，期待以后早日解禁吧！
2. 苏联电影镜头介绍
前苏联电影导演库里肖夫做过一个有趣的实验，他给著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的面部特写，然后将这个镜头分别和一盆汤、一口棺材和一个小女孩的镜头分别剪辑在一起，分三组放给观众看。
观众们评价说莫兹尤辛的演技太好了！他分别表现出了饥饿、悲伤和怜爱的感觉。库里肖夫由此下了个判断：引发观众情绪并不是单个镜头，而是需要靠画面的剪辑。这本来是库里肖夫为了证明电影蒙太奇作用的一个实验，后来却被心理学采用，以佐证人在不同事物之间会产生联想，并基于知识积累和主观好恶，形成他（她）对客观事物的观点和判断，这就是“库里肖夫效应”。现代社会里，库里肖夫效应常常“显灵”于品牌营销上。例如，人们一看到海尔电器的LOGO（品牌标识），就会联想到“品质好”、“中高档”等定位性的判断。认识一旦形成就会影响大众的消费趋势，这也就解释了为什么商家普遍重视自己的品牌形象，不敢制造负面新闻的原因了。
3. 苏联电影片段
1、《穿越火线》，非常优秀的一部电影，主线是体现母爱和亲情，其他的都是辅助。母亲为了救儿子，不顾一切穿越火线经历种种磨难终于成功，途中大家对于这位勇敢的母亲都伸出了援助之手，甚至连敌军的那个小伙子都帮她，这些都是因为看到她坚定而伟大的母爱。
2、《潘菲洛夫28勇士》，尽管《潘菲洛夫28勇士》讲述的是一个“抗德神话”，但这部电影却不是一部“抗德神剧”。它所描绘的战术细节，战斗场景和苏军坚韧顽强的精神并不是虚构的。包括316师在内的众多苏军将士的顽强抵抗和无畏牺牲最终阻止了德军在莫斯科的推进，克里姆林宫的尖塔对希特勒来说永远是可望而不可及了。
3、《第九突击队》，当我们还靠虚假剧情的战争片来博得观众的阵阵喝彩的时候，俄罗斯的战争电影已经可以博得我的沉思和泪水了，我觉得《第九突击队》是一部伟大的电影——即便网上的评论很多都在批评电影没有了苏联电影的乐观和英雄主义精神了。可是，什么是这种精神呢？我们的电影也曾有过这种精神——就是忽悠人去打仗，去死的精神。
4、《这里的黎明静悄悄》，花样少女与失意大叔，枯槁生活与欲望波澜，安谧森林与重重杀机，幽僻小村与世界大战……这是电影新版《这里的黎明静悄悄》所展现的图景。这部电影是用少女鲜血浇灌而成的一部史诗，它以一种让最美丽的生命破碎的形式，来展现战争的残酷。让人在回望之时感慨生命之轻盈与沉重，反思人类之苦难与救赎。
5、《兵临城下之决战要塞》，这部片子很难评价。剧本下了很大功夫。开篇的夏日演奏会，既介绍了出场人物，烘托了战前的安宁；又与片尾的悼念相呼应，加深了人物形象。诺大的巨石纪念碑，更让人觉着战争的严酷沉重，愈发觉着片中英雄的可敬。
6、《星星》，俄罗斯的音乐很多时候都给人一种崇高感。本片中很多镜头都意味深长，颤抖的士兵与猛烈的战火、小屋中的鸽子、烈火和锁链。我总会诅咒战争，因为它吞噬太多年轻的生命，那些鲜活的，最具热情、最纯粹的。
7、《风暴之门》，这部影片，成功地表达了双重的情感：既有对悲剧根源的恐怖活动、残酷战争的有力控诉，又有对为国牺牲的英雄主义的歌颂，那种恰到好处的真情实感的流露，才使得影片如此真诚而感人。这是一部主旋律电影的典范，值得中国的主旋律影片创作者好好学习。
8、《斯大林格勒》，让人最震撼的镜头是，影片利用3D高科技技术，大炮的强攻，飞机的狂轰乱炸，机枪的扫射都给观众带来了视觉冲击。德军发现了苏军的企图，主动引爆油库。顿时火海一片，腾空烈焰燃烧着阵地，前线排山倒海进攻的苏军士兵葬身于火海，德军在战壕里庆幸。让人没曾想到的是，突然间许多浑身燃烧着烈火的苏军士兵跃上敌人的壕沟，披裹着满身油迹的火焰，怒吼着扑入德军的战壕，短兵相接肉搏在德军的阵地上。苏军士兵的英勇顽强，勇于牺牲，让观众心灵深感震撼，身临其境的战争场面将为观众带来感官刺激，更会令军事迷、枪械发烧友过足瘾。
9、《炼狱》，电影的场景可以说在某种程度上超过了《拯救大兵瑞恩》，《大兵》是用血淋林的镜头表现战争的残酷，而这部《炼狱》则是跟一部纪录片一样，整个电影下来，烈火没有停止燃烧，炮声没有停止呼啸，鲜血没有停止流淌，枪声喊声更是贯穿了整部电影，再加上适时的悲壮配乐（个人觉得，俄罗斯电影里的配乐都是一个味儿），导致我看完之后尸体的臭味，燃烧的焦味，弹壳的金属味，鲜血的血腥味在我的身边久久不去。这是看《大兵》和《全金属外壳》时没有过的感觉。
10、《莫斯科保卫战》，本片是苏联为纪念二战中苏联人民反法西斯斗争伟大胜利所拍摄的一部史诗性多集宽银幕巨片。全片分为《侵略》、《台风战役》两部，每部上下集共四集。1941年6月，法西斯德国集中了一百九十个师的兵力，以闪电战术入侵苏联，苏联因准备不足，在战争初期节节败退，德军直趋莫斯科城下，双方在莫斯科展开了殊死决战。
4. 苏联长镜头电影叫什么
1.“蒙太奇”来自建筑学术语，原意为安装组合组接，简单来说就是镜头的组接。电影诞生之初只有长镜头（镜头持续不断），由前苏联蒙太奇学派发扬光大。
2.蒙太奇分类可以分为叙述蒙太奇和表现蒙太奇两大类。
3.叙述蒙太奇的作用在于表现和讲述剧情发展。例如叙述蒙太奇中的平行蒙太奇。影片中经常出现“花开两朵，各表一枝”的两个或多个支线剧情共同发展的情况，两边的发展交错出现共同推进，这就是叙述蒙太奇中的平行蒙太奇。平行蒙太奇可以同时展现不同场景的剧情发展，营造紧张等气氛。
5. 苏联拍摄的电影
《办公室的故事》《春天的十七个瞬间》《莫斯科不相信眼泪》《莫斯科保卫战 》.《斯大林格勒大血战》 《狙击手》《攻克柏林》 《士兵之歌 》《解放》 解放包括炮火弧线、突破、主攻方向、柏林之战、最后一击5部。 《围困》 (愿我的答案令您满意。)
6. 苏联最长电影
《莫斯科不相信眼泪》(1980) 这部影片获得了1981年奥斯卡最佳外语片奖。
7. 苏联长镜头电影有哪些
世界电影史上的第一
1、世界上第一个提出电影这个名词并发明了播放装置的人是爱迪生，他最早提出“电影”，并发明了电影视镜。
2、卢米埃尔兄弟，是被公认的“电影之父”，发明了世界上第一架比较完善的电影放映机，是真正电影的发明者和创始人。
3、世界电影史上第一次有系统的将戏剧上的方法运用到电影中去的人是梅里埃，他被誉为“技术主义电影的真正先驱者”。
4、世界电影史上最早的一个电影流派是勃列顿学派，在英国20世纪最初10年发展起来的。
5、第一个自觉系统使用蒙太奇并取得成功的人是美国无声期著名导演格里菲斯，在电影叙事学上发现了平行蒙太奇和交叉蒙太奇，被称之为“现代电影之父”，使得电影成为一门独立的艺术。
6、第一部卡通影片是《做鬼脸的步骤》，由詹姆士.史都华.布莱顿制作完成（1906年）
7、第一个电影审查单位是美国在1907年成立的“国家检查局”
8、第一本电影杂志《影剧》1912年在美国问世
9、世界上最早的电影制片厂是塞纳特的基斯东公司，该公司成立于1912年。第一个发现并启用卓别林的制片人是塞纳特，他被誉为“美国电影喜剧之父”
10、世界上最早的有声电影是1927年的《爵士歌王》
11、世界上第一位实践得出完整理论的电影家是库里肖夫，库里肖夫代表事件是“库里肖夫实验”
12、世界上第一部长篇纪录片——《北方的纳努克》，纪录片之父：美国导演 罗伯特.弗拉哈迪
13、世界上最早的电影理论专著是克拉考尔的《电影的本性》，系统地阐明了电影的基本特征。
14、世界上第一本宣称电影是“独立的一门艺术”的是：卡努尔和他的作品《第一艺术宣言》
15、电影叙事学的三大里程碑是：格里菲斯的叙事蒙太奇应用、苏联蒙太奇学派、麦茨的蒙太奇“组合段”
16、世界上第一个系统阐述长镜头的书籍是《电影是什么》，作者：安德里.巴赞
8. 一部令人发指的前苏联战争电影
推荐两部电影：《小士兵》和《兵临城下之决战要塞》
《小士兵》：俄罗斯十大战争片之一，2019年上映，由维多利亚·范纳西蒂娜执导兼编剧。值得一提的是，这部电影中的绝大多数情节都是根据真人真事改编的。电影中，扮演谢尔盖的小演员非常出色，他的表演生动、自然、质朴，惹人怜爱。也许电影的情节和手法还略有不足之处，但谢尔盖一定是点睛之笔，他为影片提供了大量的看点。作为观众的我们，一边看着这个小男孩的成长，一边为战争的残酷隐隐发痛。
《兵临城下之决战要塞》:俄罗斯经典战争片，2010年首次上映，2012年在中国上映，讲述了1941年德国法西斯军队开始进攻苏联，驻守在布列斯特要塞的苏军浴血抵抗的故事。电影选取了几个小人物轮流作为主角出现，视角和内容都相当丰富，不仅再现了布列斯特要塞保卫战的全过程，还使得“战争与人性”的主题更加突出。全片将战争的真实、激烈、血腥展现得淋漓尽致，有着震撼人心的强大力量。
9. 苏联长镜头电影在线观看
蒙太奇手法电影举例有：《记忆碎片》、《战舰波将金号》、《美国往事》、《红辣椒》、《霸王别姬》。
《记忆碎片》入手分析诺兰电影的叙事脉络，并以《记忆碎片》展开对电影剪辑的探讨。从1925年《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”出发回顾近百年电影史的电影人利用光影带来的奇思妙想。
体会瑟吉欧·莱昂在《美国往事》中如何用颠倒蒙太奇用4小时讲述“面条”50年的时光；今敏如何在《红辣椒》中利用交叉蒙太奇转化时空；陈凯歌在《霸王别姬》中如何用声音蒙太奇展现内心世界。
从卢米埃尔兄弟发明电影以来，导演一直尝试利用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片。这样拍摄的影片虽然可以保持剧情空间的完整性和真正的时间流程，但是也将电影局限于某一时间、某一场景。
随着无数电影人的探索，蒙太奇这一电影手法出现了。蒙太奇一词为法语，本意为建筑中所用的脚手架。1920年代的苏联电影制作者发现的“蒙太奇”理论是：把两个镜头剪辑到一起可以产生出第三种含义。
这两个镜头剪辑在一起产生出的第三种含义，无论从效果和从情绪感染力来说，都远远胜过原来那两个镜头简单叠加。从此电影的意义不在局限于一个镜头本身，而是镜头与镜头之间的冲撞。
蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。
10. 苏联 镜头
说实在的，前苏联的相机总是给人“傻大黑粗”的印象。
从机身上说，小画幅的泽尼特、基辅系列；中画幅的基辅60、88系列，做工比起欧货日货都要逊色。但据许多行家称，都是真材实料舍得工本，零件材质、加工十分到位，只是装配精度太差，当年流进国内的许多相机甚至缺东少西的。不过，相配的许多镜头确是相当不差。有些当然在操作手感、方式上不如人意，可也有相当棒的镜头。尤其是价格上，比起欧、日来，很诱惑。
11. 苏联大场面电影
1.前苏联电影《办公室的故事》
2.夏天里遗失的二十七个吻
3.这里的黎明静悄悄
4.莫斯科不相信眼泪
5.两个人的车站
6.雁南飞
7.将爱放逐
8.他是龙
9.花滑女王
10.忠贞
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