1. 魔幻现实主义摄影师
西藏拍的电影有：《藏獒多吉》、《西藏的诱惑》、《喜玛拉雅王子》、《西藏天空》、《古格-消失的西藏王朝》等等。
1.《藏獒多吉》
《藏獒多吉》是由中日首次合拍的一部动画冒险电影，由小岛正幸执导，改编自杨志军的长篇小说《藏獒》。定于2011年7月15日全国公映。影片讲述了西藏草原上一位汉族少年与一条勇猛忠诚的藏獒之间感人的冒险故事。该片入围了法国素有“动漫戛纳”的昂西国际动画电影节，更成为2011年中日电影周开幕式的主要影片。
2.《西藏的诱惑》
刘郎导演的纪录片，该片以三代僧侣虔诚朝圣为意象，以四位艺术家在西藏潜心探寻为主线，表现了一种因环境而形成的特殊境界，讴歌了一种由朝圣而引申的崇高精神，注重审美价值，强调意境营造。
3.《喜玛拉雅王子》
喜马拉雅王子》是上海电影（集团）公司上海电影制片厂和上海胡氏文化传播有限公司联合出品的藏语剧情片，由胡雪桦执导，蒲巴甲、宗吉等主演。该片于2006年10月20日在中国大陆上映。
该片改编自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》，讲述了远古西部高原藏王突然神秘驾崩，藏王之子拉摩洛丹通过父亲魂魄得知是克劳盎害死了父亲，从此走上替父报仇之路的故事。
4.《西藏天空》
《西藏天空》由傅东育执导，阿来担任编剧，拉旺罗布、阿旺仁青、索朗卓嘎、杨雪领衔主演的一部藏语文艺片。
《西藏天空》的故事时代背景从西藏和平解放前上世纪四十年代中期开始，一直延续到20世纪80年代。纵贯西藏史上最风云激荡、沧桑巨变的一段历史时期。该片于2014年4月15日在国内上映。
5.《古格-消失的西藏王朝》
古格-消失的西藏王朝》是2006年上映的美国电影。
该片讲述了一个曾经盛极一时的文明，一个西藏佛教的黄金时代。《古格：消失的西藏王朝》深入探讨这个有七百年历史的王国如何在一夕间瓦解崩落的原因与过程，为您揭开隐藏在其背后的秘辛。
2. 魔幻现实主义导演
电视剧大决战丁大圣的扮演者叫杨超
杨超，，中国内地导演、编剧、制作人、教师，毕业于北京电影学院导演系（硕士）。
1996年，自编自导个人首部短片《灯》。1997年，执导短片《待避》，该片获得第54届戛纳国际电影节电影基石奖、台北电影节国际学生电影银狮奖
2016年，自编自导魔幻现实主义爱情电影《长江图》，凭借该片入围第8届中国电影导演协会年度导演奖。
3. 魔幻现实主义艺术家
魔幻现实主义”一词，首先出现于绘画界。
一九二五年，德国文艺批评家弗朗茨·罗在研究后期表现派绘画时，写了一部理论专著，题为《魔幻现实主义，后期表现派与当前欧洲绘画的若干问题》，其本意是说，魔幻现实主义是表现主义的一种。
后来，西班牙马德里的《西方》杂志译载了这本书，于是“魔幻现实主义”这个术语就被拉丁美洲的西班牙语文艺界所广泛运用，人们借它用来称呼本世纪中期在拉丁美洲文坛上涌现出来的文学新流派。
魔幻现实主义的形成有一个过程。欧洲超现实主义文学的影响和启迪，是促使拉美文坛形成魔幻现实主义的重要因素之一。
在三十年代，魔幻现实主义同先锋派文学的各种现代主义思潮的界限还不甚分明，表现主义、象征主义、印象主义，超现实主义等各种因素皆有，在内容上还经历本地主义，世界主义等阶段。
五十年代，胡安·鲁尔福的小说《佩德罗·帕拉莫》问世，为魔幻现实主义竖起一面大旗，后起之秀风起云涌。
六七十年代以来，拉美的小说家在艺术上作出新的探索。近年来，拉丁美洲的评论界认为，魔幻现实主义已成为当代拉美文学小说创作的主要潮流。
4. 魔幻现实主义画家
1，达·芬奇
达·芬奇毫无疑义的排在第一位，他是意大利文艺复兴时期的三杰之一，也是那个时代最完美的代表。他不仅仅是一位著名的画家，同是还在音乐、数学、解剖、生物、发明、建筑等等方面取得了极高的成就，他的绘画和研究成果都对世界发展起到了很大的作用。
2，毕加索
近现代最伟大的艺术天才，在十几岁的时候就达到了文艺复兴时期著名画家的水平，开创了立体派新局面，将西方现代艺术进行了一次非常重大的突破。在他的一生中，绘画风格有近十种，除了油画之外，他在雕塑、版画、陶器上也取得了很高的成就，在他死后还一直影响着我们。
3，鲁本斯
鲁本斯出生于在德国的一个小康家庭，从小就喜欢艺术，他继承了文艺复兴时期绘画技巧，又将人文主义思想和民族传统美术结合起来，形成了自己的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
4，米开朗基罗
米开朗基罗和拉斐尔、达·芬奇并称为文艺复兴三杰，他以雕塑作品被人熟知，作品大卫像、摩西像都举世闻名。他在绘画上的成就也非常高，作品《创世纪》也被无数人传颂，他的风格近乎影响了几个世纪的艺术家。
5，塞尚
在中国，塞尚甚至远不如梵高出名，但是在西方艺术界，他被尊称为现代绘画之父、造型之父、现代艺术之父。他的画作对在他之后的画家产生了巨大的影响，可以说他直接改变了西方艺术的发展进程。
6，莫奈
莫奈被尊称为印象派的领导者和创始人，他极力推广印象派的理论，不仅在法国，在全世界都是非常重要的画家，在他的作品中我们看不到严谨的造型，但看的出来画作的层次。他将作品中的景物都赋予了不同的生命，把光影运用到了极致。
7，安格尔
如果说伦勃朗代表荷兰绘画的巅峰，安格尔则代表了法国绘画的巅峰，我们熟知的作品《泉》，就是安格尔耗时26年才完成的伟大作品，在17岁的时候安格尔就成为了一个伟大的画家，他继承了古典绘画的精髓，成为法国新古典主义的领军人物。
8，伦勃朗
在17世纪，出现了绘画发展的另一个高峰，引领这个时代的艺术家，就是荷兰现实主义画家伦勃朗，他一生创作了600多幅油画，2000多幅素描，其中仅自画像就画了100多幅，他的人物画十分生动形象，是当之无愧的荷兰最伟大的画家。
9，达利
达利同样是一位天才画家，他与毕加索、马蒂斯并称为二十世纪最代表性的三位画家，他的超现实主义作品，给世界带来了非常重大的贡献，和他作品齐名的是他富有传奇的一生，至今人们对达利的故事都津津乐道。
10，列宾
在19世纪美术史上，如果有哪位画家可以和莫奈齐名，那只有俄罗斯写实主义画家列宾了，列宾一生中创作了不计其数的画作，是俄罗斯任何一个画家不能比拟的，他的作品对中国影响最大，在我们初中、高中美术教学中，大多采用的都是列宾的绘画方式。
5. 魔幻现实主义摄影师是谁
杜冯欣怡扮演《壮志高飞》中的李妍冰。
杜冯欣怡，女，中国传媒大学播音主持艺术专业，主持节目：《娱乐高八度》。
早年经历
2009.9--2013.6 中国传媒大学播音主持艺术专业
2011.7英国威斯敏斯特大学
2013.7-- 浙江广播电视集团影视娱乐频道
演艺经历
2009《爱猜电影》、《爱看电影》嘉宾主持
2010歌手陈振云新专辑新闻发布会主持人
中国传媒大学电视台《听说很好看》节目主持人
2011首度高校“音乐无国界”原创歌曲大赛主持人
全国大学生职业生涯规划大赛主持人
2012中央电视台中文国际频道《走遍中国》节目录制
杭州龙湖房产业主答谢会主持人
蘑菇街“入蘑”优店答谢会主持人
2018年6月30日，主演电影《绝境之战》。
2019年12月26日，主演的古装奇幻电影《天机之九幽业火》在爱奇艺上映，在剧中饰演滕姬。
2021年5月27日参演的电视剧《壮志高飞》播出。
6. 超现实主义摄影师
1、Max Riv (荷兰)
Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。
Kilian Schnberger (德国)
Kilian Schnberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。
Vincent Favre (法国)
摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。
摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏大师赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。
Evgeni Dinev (保加利亚)
不断探求壮丽新景观的摄影师，其耐心是重要的特点，以等待自然界里隐秘的风光。
7. 超现实主义摄影家
1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄、布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。
在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在1900年创作的《扫公园的人》，就像是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
代表人物
这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩 (1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。
三，写实摄影
《纺织女童工》 路易斯·海因
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥它种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
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