1. 单反拍摄字画
九十年代的单反相机值不值钱，那就要看怎么说，对于一般百姓来说是不值钱，但是对于收藏家来说就有古董价值了，就像集邮和字画一样，越稀缺越值钱。尤其是像大牌、品牌、产量少的单反相机，时间越久越值钱。最近一次拍卖会上，一款徕卡MP-2相机的拍卖价格达到了102万欧元,约792万人民币;另外还有徕卡相机拍卖出45.6万欧元、36万欧元和6万欧元的天价。尤其可知单反相机除了有使用价值外，还有收藏价值。
2. 字画怎么拍摄
1、拍摄准备。选择正面向阳的地方，打开三脚架，安装好相机、快门线，找好被摄书法、国画作品，按照尺寸大小和宣纸颜色分批、分类摆放待拍。再找一块大木板用于图钉钉书画作品使用，如果没有，就请两个人用手持贴在一面白色墙壁上也可以；所拍摄的书画作品最好是经过装裱的，或者是经过“小托”过的，因为这样的书画平整一些；
2、把相机镜头对着书画作品的正中央，以正顺光照射书画作品的正面才好；
3、闪光灯的使用。机顶安装一只闪光灯作为引闪灯，两边两只闪光灯作为同步被引闪灯；三只灯的灯头焦距都调整到广焦端，以保证光照均匀；
4、改为全手动操控：使用三只闪光灯拍摄中国四尺的白色宣纸书画作品时，传统相机采用ISO100胶卷，数码相机感光度设定ISO100，光圈f11，1/125秒，曝光补偿+1～2级EV值，拍摄深色宣纸的书画作品应当根据情况曝光补偿-0.3～1级EV值。拍摄时多使用镜头焦距100mm左右的焦距端拍摄，拍摄物距根据书画尺寸大小选择3～6米之间即可。如果拍摄小幅书画作品（比如四尺“斗方”以下的）也可以使用单灯拍摄。使用最佳光圈为了增大景深范围和提高图片品质，准确曝光是为了色彩还原正确；使用闪光灯拍摄则主要是为了消除书画作品表面的皱褶。
3. 单反 摄影
以下是最贵详细排名：
第1名：佳能EOS 6D Mark II
第2名：尼康D750
第3名：奥林巴斯OM-D E-M10 Mark II
第4名：富士X-T20
第5名：尼康COOLPIX A900
第6名：尼康D7500
第7名：索尼α9
第8名：佳能EOS 5D Mark IV
第8名：松下LUMIX DC-GH 5
第10名：奥林巴斯OM-D E-M5 Mark II
4. 单反相机拍书画作品
单反拍书画对色彩的还原度要求很高，无论在相机上怎样设置白平衡都是不可靠的，最有效的办法就是拍摄时在书画的旁边放一张白卡或灰卡，然后在后期用PS中的白平衡校正功能进行白平衡校正，再把白卡或灰卡进行无痕化技术处理即可。
5. 单反拍摄字画白平衡
1、拍摄梅花常用器材: 广角、中焦、长焦、微距。另有快门线、反光板、喷水壶、偏振镜、特殊滤镜、补充光源（内闪、外闪、各种颜色光的电筒等）。尽量用三脚架、快门线操作，提高照片的质量。
拍摄梅花最合适的是短微距镜头。50微或百微，可以拍摄单朵、单簇梅花，又可以适当带上一些梅枝，保留梅花苍劲的感觉，还可以离开几步拍整棵的梅树。近距离用微距拍摄梅花，用手动对焦，光圈适当小，保证一朵花的清晰度，避免主体部分虚焦。对焦框看到主体最清晰时，迅速按下快门。
2、拍摄梅花相机模式： A档或者M档。控制景深。虚实有度。点测光，自动或手动白平衡。
3、光线与时机：自然美、人文美、光线美，光影为本。顺光，侧光，侧逆光，逆光，都可以。常用侧光。逆光时启用反光板或闪光灯。赶早晚不赶中午。参考反差和对比度，实施曝光补偿。天气选择，除了晴天，雪、雨、风、雾更适合。
4、 机位、构图与背景：梅花不离枝，花和枝一起拍。使用梅花的树干树枝来构图。在取景构图时，不要只对着梅花拍摄，这样会显得太直白。要注意周围环境，比如梅树枝干的线条，地面水面飘落的花瓣，雨后黝黑的老梅树弯曲的线条等等，对美化画面会起到很大的作用。枝条宁曲勿直。极简构图、斜线构图、框式构图、散点构图、错位构图、斜线构图以及黄金分割构图。背景要因地制宜，充分运用环境，可仰拍以蔚蓝的天空作背景，俯拍以绿色草地、林间小路、水光倒影作背景，可用树木的暗影，也可以使用一片虚幻的梅花。至于前景，则可以用近处梅花虚化而成的自然色块，盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。与建筑的结合，增加梅花作品的意境。如青砖红墙、仿古窗框窗棂等。好的窗子就是一个好的画框，移步换景观察、多角度拍摄。借鉴国画绘图中的'留白'，赏梅贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵廋不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。 借鉴书画中的“留白”。利用古建筑的屋檐作为陪体。虚化的老宅轮廓，红墙黄瓦，虚化的亭子作为陪体。智者乐水，还可用水面作为梅花的陪体，加入倒影。
6. 拍书画作品最实用的相机
不好。字画主要分为彩色和黑白两种。色彩画中，有作者所想表达的感情。例如，梵高的《向日葵》色彩浓烈，给人一种朝气蓬勃之感，非常的“阳光”。
如果用美颜功能对其进行拍摄，可能会淡化或者增加色彩的浓烈度，不能完美的展现作者原有意图。
如果是我国的丹青画，用美颜功能进行拍摄，也有可能会影响图片的像素，色彩，色温等。总的来说，对字画一类的艺术品尽可能用原相机进行拍摄，而对于现实中的风景，人像可以用美颜功能进行拍摄，利用光色、阴影变幻，来展现事物美丽、特别、细节的一面。
7. 单反拍画作
今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》
雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。
↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》
雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。
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