1. 印刷艺术作品
约翰内斯·古登堡
1397年，约翰内斯·古登堡（又译作“谷登堡”、“古腾堡”、“古滕贝格”，1397年出生于德国美因茨，1468年2月3日逝世于美因茨）是西方活字印刷术的发明人，他的发明导致了一次媒介革命，迅速地推动了西方科学和社会的发展，是与东方的毕升相比肩的历史巨人。
古登堡使用金属的字母将它们排列成印刷的书页，这个方式崭新的地方是这些字母可以被重新使用，过去的木刻的底板无法重新使用，它们只能印刻在上面的那一页，而无法用来印其它的页了。直到今天为止古登堡的圣经算做是印刷艺术中的一份珍宝。尤其它的排版非常美丽。
2. 印刷艺术设计
设艺我觉得挺好的，你要是艺术生的话下个月就要校考了，北印平面专业挺好的，每年招的人特别多，文化课不可能特别高，但也不能差，因为好多学生都是专业刚过线，但文化课比较高，所以就进来了，你要是想来这里的话，文化千万不能低，要不然就被挤下去了，祝你好运
3. 印刷艺术作品心得
学了印刷就最好做印刷，转行很难。
（本人切身体会）看你学的哪个方向，印前就比较轻松，印刷就下车间或者是技术工，印后嘛……你也应该比较了解吧。
我身边的很多人都在印刷公司做售后服务或者业务，还有一些在杂志社、报社什么的。家里比较实力的都能找到轻松又多金的工作。
如果你是踏踏实实的想自己找工作，建议在校期间多自己跑跑印刷厂积累一些经验。
4. 印刷艺术作品有哪些
是的，印刷用纸分为以下几种：
一种是“52克”以下的纸张，用于票证（收据、回单等）；
二种是100克左右的“静电复印纸”，用于复印机或者激光打印机印制文件或图案；
三种是120克左右的铜板纸，多用于宣传DM单，是印刷机彩色印刷用；
四种是厚度高的板卡子，用于印刷包装盒；
五种是用于印刷钞票的纸张，上面加了“水印”。
5. 艺术纸印刷
铜版纸：表面涂布上光处理，以增加平滑度与光泽，白度高、油墨吸收率低，能反射光谱中所有的色彩并获得最佳效果，且伸缩性小，适用于彩色印刷，还分为单铜（一面涂布上光）、双铜、亚光铜等种类（无光铜版纸既为哑粉纸、比铜版纸贵）。常用克重为80g、105g、115g、128g、157g、180g、200g、250g等。
胶版纸：又称道林纸。表面光亮度不如铜版纸高，油墨吸收率相对较强，颜色稍暗，油墨不易干燥。常用克重为50g、60g、70g、80g、90g、120g、150g、180g等。
白卡纸：伸缩性小，有韧性，折叠时不易断裂，主要用于印刷名片、包装盒和商品装潢衬纸。在书籍装订中，用于间精装书的里封和精装书籍中的径纸（脊条）等装订用料。常用克重为220g、240g、250g、280g、300g、350g、400g等。
轻质纸： 又称蒙肯纸。质感和松厚度好，耐折，不透明度高，纸质轻。颜色与木浆原色相近，给人一种古朴、自然的感觉，长时间阅读不会造成视觉疲劳。因为没有涂布或涂布量低，所以反光率不高且对油墨的吸收能力较强。出版社常用纸。常用克重为55g、60g、70g、80g、100g等。
新闻纸：又称白报纸。是报刊及书籍的主要用纸，适用于报纸、期刊、课本、连环画等印刷。克重约为50g。
轻涂纸：又称轻量涂布纸。常用于超市宣传单页/DM/夹报，成本比较低，手感软。常用克重为64g、70g等。
牛皮纸：具有很高的拉力，分为单光、双光、条纹、无纹等。颜色为白色和黄褐色，主要用于包装纸、信封、纸袋等。
硫酸纸：透明特性适合单面专色印刷，较脆，有各种颜色，可烫电化铝。
特种纸：是各种特殊用途纸或艺术纸的统称，具体可参考特种纸纸样。
东莞宏大印刷网编辑特整理了铜版纸、胶版纸、白卡纸、轻质纸、新闻纸、轻涂纸、牛皮纸、硫酸纸、特种纸，这些常用印刷纸张的基本特点和应用，供网友交流学习。
6. 印刷工艺作品
印刷分为三个阶段：
印前→指印刷前期的工作，一般指摄影、设计、制作、排版、输出菲林打样等;
印中→指印刷中期的工作，通过印刷机印刷出成品的过程;
印后→指印刷后期的工作，一般指印刷品的后加工包括过胶(覆膜)、过UV、过油、啤、烫金、击凸、装裱、装订、裁切等，多用于宣传类和包装类印刷品。
印刷是一种对原稿图文信息的复制技术，它的最大特点是，能够把原稿上的图文信息大量、经济地再现在各种各样的承印物上，可以说，而其成品还可以广泛的流传和永久的保存，这是电影、电视、照相等其它复制技术无法与之相比的。
印刷品的生产，一般要经过原稿的选择或设计、原版制作、印版晒制、印刷、印后加工等五个工艺过程。也就是说，首先选择或设计适合印刷的原稿，然后对原稿的图文信息进行处理，制作出供晒版或雕刻印版的原版(一般叫阳图或阴图底片)，再用原版制出供印刷用的印版，最后把印版安装在印刷机上，利用输墨系统将油墨涂敷在印版表面，由压力机械加压，油墨便从印版转移到承印物上，如此复制的大量印张，经印后加工，便成了适应各种使用目的成品。现在，人们常常把原稿的设计、图文信息处理、制版统称为印前处理，而把印版上的油墨向承印物上转移的过程叫做印刷，这样一件印刷品的完成需要经过印前处理、印刷、印后加工等过程。
7. 印刷设计作品
VI字体一般都用黑体或者宋体。 比较正式。 相比较之下，黑体用得较多些，标题用粗黑或者只把字体加大两号字。现在似乎全部流行用微软雅黑做文字说明。
所谓企业专用印刷字体，是在企业企业形象策划中视觉识别系统的一部分。作为企业识别系统，其基本要素除了logo、标准色等等，为企业设计标准的专用印刷字体非常必要。
专用印刷字体主要用于企业画册、宣传品等的印刷。专用印刷字体与标准字是不同的，标准字是指企业（或品牌）名称的标准字，它与logo共同成为企业识别的基础。一般标准字由设计师根据某种电脑字体变化而成，而作为专用印刷字体就要根据已有的字库来选择一款。大多数专用印刷字体不宜太花哨，尽量使用正规的字体（如圆头、宋体、黑体）。
8. 印刷艺术家
知名的波普风格代表人物包括：
1、 詹姆斯·吉尔
2、 理察·汉密尔顿
3、 凯斯·哈林
4、 大卫·霍克尼
5、 贾斯培·琼斯
6、 罗依·李奇登斯坦
7、 彼得·马克斯
8、 克拉斯·欧登伯格
9、 罗伯特·劳森伯格
10、 詹姆斯·罗森奎斯特
11、 伟恩·第伯
12、 安迪·沃荷
13、 高野绫（タカノ绫）
波普艺术（pop art，又译为普普艺术或通俗艺术），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Lawrence Allowey）所提出。
波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
从意识型态和社会发展的背景来看，波普艺术在1960年代来反抗当时的权威文化和架上艺术，不但具有对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成分，虚无主义、无政府主义是波普艺术的精神核心。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。
扩展资料：
发展历史
波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是理查德·汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
9. 传统印刷艺术
贡献：
1、书籍留存的机会增加
印本的大量生产，使书籍留存的机会增加，减少手写本因有限的收藏而遭受绝灭的可能性。由于印本的广泛传播及读者数量的增加，过去教会对学术的垄断遭到世俗人士的挑战。
宗教著作的优先地位也逐渐为人文主义学者的作品所取代产读者们对于历来存在的对古籍中的分歧和矛盾有所认识，因而削弱了对传统说法的信心，进而为新学问的发展建立了基础。
2、促进教育的普及和知识的推广
印刷术的广泛使用造成了书籍价格便宜，使更多人可以获得知识，因而影响他们的人生观和世界观。书籍普及会使人们的识字率提高，反过来又扩大了书籍的需要量。
此外，手工业者从早期印行的手册、广告中发觉印行这类印刷品可以名利双收。这样又提高了他们的阅读和书写能力。例证说明，印刷术帮助了一些出身低微的人们提高了他们的社会地位。
如在早期德国的教会改革中就有出身鞋匠和铁匠家庭的教士和牧师。这充分说明印刷术能为地位低下的人提供改善社会处境的机会。
3、对民族文学的产生具有积极作用
在印刷术出现以前，虽然已有民族文学，但印刷术对民族文学的发展影响极为深远。西欧各民族的口语在16世纪之前已发展为书写文字，问世纪逐渐演进成为现代形式，同时一些中世纪的书写文字已在这一过程中消失。
一度成为国际语言的拉丁文也日渐式微，终于成为死的语言。新兴的民族国家大力支持民族语文的统一。
与此同时，作者们在寻找最佳形式来表达他们的思想；出版商也鼓励他们用民族语言以扩大读者市场。在以民族语言出版书籍越来越容易的情况下，印刷术使各种语文出版物的词汇、语法、结构、拼法和标点日趋统一。
小说出版广泛流通以后，通俗语言的地位得到巩固，而这些通用语言又促进各民族文学和文化的发展，最终导致明确的民族意识的建立和民族主义的产生。
10. 印刷美术设计
一、字体的字形要正确。
文字的字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。
二、字体设计的风格要统一。
不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。
三、注意字体表情的设计，要求适应文字内容的精神。
这里说的文字字体表情是指字体给人传达的一种精神状态。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情;仿宋、行书有清秀自由的意趣;而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感;印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于变化形式，可不拘一格，只要根据文字固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意义，使之美化。
四、书法表现的文字与设计。
我们在设计文字的字体时应该各种书写体作系统的了解，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。我们可以借鉴这种造型，体现事物本身的艺术感觉，将书法字体融汇贯通，灵活应用。
遵循上面这四大基本原则，那么就能帮助大家设计出优秀的、自己满意的字体。
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