1. 摄影从什么角度去理解目的是传递强烈主观色彩的信息
摄影的六个拍摄角度
1 平角
又称为一般拍摄角度，是将对象物体置于与摄像机镜头水平的位置上进行拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感，让人置身其中的感觉。
2 仰角
仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄。这种角度会让观众产生一种摄像物体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。这种画面一般用于人物场景的拍摄，显得人高大、英武。
3 俯角
与仰角相反，用俯角拍摄时是将被拍摄物体置于摄像师的视平线下的位置，从高处往下拍摄。最典型的场景就是鸟瞰场景。一般用来展示环境的全貌。
4 倾斜角
就是先将拍摄物体与视平线形成一定的角度，再改变取景框中的水平线的位置。这种画面有时可以展现出滑稽、捉摸不透的感情。
5 主观拍摄角
也就是主观镜头，就是将摄影机置于影片中的某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。常用来表现特定人物的特定感受，带着强烈的主观色彩。
6 客观拍摄角
相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角度拍摄，尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，往往能带给观众一种客观的印象。注意事项拍摄场景的角度选择要根据想要表达的创意旁白来，不能随意拍摄，以免出现太多不必要的画面，为后期制作带来麻烦。
2. 摄影是反映什么的一种手段
摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。
根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
内容分类：
所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。
主要特点：
在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。
3. 摄影是用记录下的光影完成主观的创意
光就是光线，摄影的灵魂就是光线。
光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用，这要根据自身的摄影艺术修养和长期的创作经验来逐步的体会。4. 从拍摄角度,色彩,光线,构图等解析作品和自我感悟
在影视作品分析写自己的一些观点的时候，我们一般都会统称为影评，现在也又不少的独立影评人，
那么在写自己的影评的时候首先得有自己得观点，不论是从人物性格，剧情分析，画面构图得分析，都可以从不同得角度去阐述自己得观点，比如我们在看周星驰《喜剧之王》电影星爷在塑造得角色中我们可以看到每个镜头看似无厘头滑稽，但是他其中所蕴含得深意又值得细细得品味，我们可以从如下得镜头着手，该镜头是一个近景得机位，其中周星驰为前景主要人物，背景则是四个黑衣人，我们可以看到得是几人得站位是犄角型得，而周星驰穿着神父得服装则对着画面像是在说什么话，表情是自信得，但是其他几人得表情反应出卖了他，以看怪物一样得眼神在看着他，真个空间是在室内，比较压抑得环境氛围下面进行得，这也是说应该进行得是一场严肃得对话，而这场对话因为周星驰产生了分歧，将周星驰得格格不入凸显出来。在影片作品中景别常用得远景 全景 中景 近景 特写，他们每一个景别都有着不同得含义，当我们想要表现人物环境关系时我们通常用远景这样得大景别，而当要突出局部表情得时候通常使用特写。
不论怎样去写，最重要得是自己得想法，表达出自己得观点。
5. 摄影从艺术角度去理解目的是传递什么的信息
其实这考虑的是一个画面一个摄影效果最后处理的问题。加法也好减法也好，我们看最终效果，所谓加法和减法都是手段而不是目的。
如果非要讨论是加还是减，那么我们研究一下美术作品，哪些地方需要加，哪些地方需要减，摄影作品哪些需要加，哪有需要减？
像宋人山水，那是层层的复习，反反繁繁不厌其烦，积墨法、晕染法、枯墨法、破墨法等等，最后无以复加，达到了一种浑厚华滋的效果。
同样道理摄影作品，后期处理，加法减法都得用。比如人物背景，如果背景太过繁琐，就要减去，如果背景需要一些景物，就要合成处理上去。
加和减都是要看画面需要，画面需要多少加多少，画面不需要加一笔加一个点都嫌多。
这就需要苦心经营九朽一罢，这就是所谓的推敲再推敲，研究再研究，达到一种恰如其分的和谐。
如果要求主体突出啊，要求不是很严格，就是类似新闻性的，快捷性的，我们平时发抖音一样的。只要符合大的美学规律，主次这些规律构图完整，色彩和谐，基本上能达到要求。
6. 善于表现物像质感的摄影组织是
通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有的物理特质，如软硬、 轻重、 粗细、糙滑等。
摄影师运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段，使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且能细致入微地传达出皮肤、 服饰、 家具、器皿等作为物质属性的不同特点。
例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物的气质。
胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。
在彩色摄影中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。
视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。
在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
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