1. 用镜头语言讲故事
《地球之极·侣行》是东南卫视推出的一档纪实真人秀节目，由环球探险家张昕宇、梁红“侣行夫妇”携手，前往最高、最寒冷、最炎热、最神秘等“地球之极”，走遍地球极致之地，见证人类伟大生存。节目于218年3月2日起每周二21:2在东南卫视播出。
继《侣行》系列视频之后，环球探险家张昕宇、梁红再度出发，去到世界上的“极地”一探究竟。并于3月2号携手东南卫视，为大家呈现一场不同寻常的探险之旅。《地球之极·侣行》的拍摄历时数月，途径秘鲁、智利、挪威和印尼四个国家，去到了世界最高处的小镇、最干旱的沙漠、最北端的城市，和最危险的火山。
这一段极地之旅，用真实的镜头语言，去记录和讲述了极端环境下人类的生存故事，有的是故土难离，有的不停挑战着生存极限，这些故事中，无一不闪烁着充满智慧的生活之光。
2. 电影用视听语言讲故事
电影情节扣人心弦，衔接丝丝入扣，真实事件改编代入感更强。
3. 三个镜头讲一个故事例子
提供给制作参考、对白，当你读一篇小说的时候，尽量详细，可以根据实际需要增减、音效等几列，眼睛大，绿色裙子，每个人的想象是不同的、镜头。举一个例子、画面描述（或者直接上图），而应该是很具体的叙述，在分镜头脚本就不能这么写。
一般具体写的话、画出来、景别，脑海中会浮现出一幅幅画面，瓜子脸……等等，要使用表格要划分出场景、睫毛长：乌黑的头发很长。而分镜头脚本就是要把这些内容写出来，至少可以让服装和道具知道要准备什么东西就是把原来的文字语言视觉化的一个过程，穿着红色上衣，原作中对一个人的描写是很“漂亮”
4. 用镜头讲述故事
成龙的《九月风暴》
九月风暴
新警察故事主题曲
作曲:王备作词:陈涛
主唱:成龙
远处的烟花
心中的情结
思念在指间流连
想不开的事
化不了的雪
横吹进风的漩涡
没有人的路经过没有你的门口
没有灯的房间照亮的眼
我自己给自己心灵一点宽恕
该怎么和自己相处
5. 十个镜头讲一个故事分镜头
电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。
(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1、把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2、不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在号升降台，用盘纳为升70型相机，(6)60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY问BILL几点了，(B)BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。
下面是具体的写作格式：场景说明要具体，时间地点要具体，居左场景中出现的音效要具体标出第一次出现的人物名要具体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要具体标出。
分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面
一，( ) 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1，( ) 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，( ) 分镜头运用必须流畅自然。
3，( ) 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4，( ) 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，( ) 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
关于镜头方面的问题
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
6. 镜头语言例子
根据景距、视角的不同，一般分为： 1、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 2、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。 3、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 4、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 5、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 6、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 7、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 8、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 9、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
7. 怎样用镜头讲故事
镜头语言是门高超而含蓄的艺术。
不得不佩服那些善于捕捉瞬间的摄影师们。
一个合格的摄影师需要具备的素质是非常多的。目前对于摄影师的定义是模糊的，一位摄影师可以说他是婚礼摄影师，可以是会议摄影师，可以是风光摄影师，因为他们特长就是婚礼 会议 风光。有些人感觉我有了单反就是摄影师了，其实现在摄影师就是一个称呼，没有说是很高大上，然而摄影师还不能像普通人一样抬手就拍。
一，扎实的基础，临危不乱。摄影并不是按一下快门那么简单的工作，在按下快门之前我们要考虑到画面构图是否完美，曝光量是精准，白平衡准确，水平线是否平行等等都是需要考虑到的。
二，一个健康的身体。摄影是非常耗费体力的工作，我们经常背着沉重的器材外出拍摄。而且经常就是连续进行拍照，这对摄影师的身体素质有着非常高的要求。因此想要成为一个合格的摄影师，身体健康是第一。
三，学会沟通和倾听。我听过一句话，说的是，拍照是一个人的事，分享是一群人到事。我们需要多和其他人进行交流和沟通，听听别人给我们的意见和建议，一改善我们照片中存在的不足之处。这样才能更好地进步。
四，有良好的艺术修养。摄影不仅仅是技术活，还是艺术创作。我们拍摄的画面是需要具有一定的美感的，拍摄画面的构图和色彩搭配，怎样才能让作品开口说话呢？这就要求摄影师需对其它艺术有一定的见解，美才能更好的呈现出来。能够忍受寂寞 孤独 确实这样，尤其是风光摄影师和生态摄影师，有时候是自己单独出行，在拍摄星轨，拍摄车轨需要长时间的曝光，生态摄影师则需要等待猎物的出现，并不是我去了就会有的，所以摄影师要能够忍受寂寞。
协调能力 不管是婚礼摄影师还是会议摄影师等都要具备现场的应变能力，对图突发事情不能坐以待毙，要想办法快速的处理解决。独特的思维模式 每个摄影师都有自己的想法，也不要过多的去模仿别人的拍摄，要对自己有目标，自己想到什么就拍什么，但也不要瞎拍。计划 不管是什么摄影师，出门前都要提前做好规划，尤其是会议摄影师婚礼摄影师这种，都需要提前沟通，提前到现场查看确定拍摄机位的。不能到点就去，这样会出现很多的意外。身体素质 这个不是很重要吧，能够出门就可以拍摄，摄影师确实也需要一个好身体，因为要跋山涉水，即便是站着拍，几个小时下来也是很辛苦的。
摄影不是把人拍的更美，而是把一个人的性格、神韵定格下来，让熟悉他的人，一眼就能认出来。在这个基础上做到有美感。这是对摄影师最基本的要求，也是最难的要求。
摄影不止是一个光线艺术，他需要对不同人的性格、心理、体态和人性的共同点，要有理解。每个行业做到最好，就需要不止这个行业的知识。
一名合格的身影师，需要有与人沟通的能力。在最短的时间内，让拍摄对象放松下来。这一点很重要，许多人在镜头前都会不自然。这种不自然，在镜头里会被放大，变得扭曲失真。
拍一幅好的照片需要被拍者，即放松又适当配合做出一些动作。这比较考验摄影师的经验。所谓的摄影大师，都是在一次次的拍摄中总结经验教训。不得不承认，摄影是个比较暧昧的行业，容易让人遐想。原因是，他直接与人接触，而且在拍摄过程中，有种权威感。
摄影这个行业接触女性比较多，特别是那些有点小虚荣心的女性。在一个密闭的空间，加上摄影工作时，自带的权威性。容易引起非常奇怪的心理变化，不得不说人是个复杂动物。
这时就需要职业道德了，越是优秀的摄影师，对职业道德的要求越高。只有那些在拍摄时心里纯粹的人，才能抓拍到好的瞬间。人是能互相感知的，一个纯粹的摄影师能让对方感觉到你的真诚，继而做出放松自然的动作。
一个专业的摄影师绝对不允许出现只带一张存储卡，只带一块电池去执行拍摄任务的情况。参加任何重大活动，必须提前主动与组织者联系，获得日程安排，参加人员信息，为现场拍摄做思想上的准备。无论是与官员，还是普通的被拍摄者，都能在最短的时间内，用三两句话说明自己的拍摄目的，获得人家的理解和信任。
拍风光，需要登山下海，长途旅行；拍会议，需要跑前跑后，登高爬上；拍运动，需要转换场地，奔跑追踪。包括背负着包罗万象的摄影包，奔波各地。所有这些，没有强健的体魄，无法胜任。 不是在故弄玄虚，没有政治素质，也就永远无法成为一个优秀的摄影师。这一点根本不用解释。
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