1. 如何用单反拍舞台演出
对单反不了解的话用全自动模式---就是一个绿方框的那个档位。。。会用的话，用AV或M，光圈、快门设定好，ISO自动。因为是晚会，快门慢点、光圈稍微大点（看情况而定）。。。。如有帮助，望采纳。
2. 如何用单反拍舞台演出照片
剧场内拍照如何设置呢？
这要看你的是用相机拍照还是用手机拍照？
一、用相机拍照时的设置
首先建议你用P档拍照。
P档是程序移动曝光模式。当你调整光圈或者速度，相机就会根据当时环境的测光值，自动选择光圈或者速度，以及感光度，确保拍摄的图片曝光在合理的范畴内，从而得到一张正常曝光图片。
当你选择用p档格式拍照时，请将感光度限制到一个最高值，确保图片的噪点在可以接受的范围内。如下图所示，我设置的是100～3200
其次，建议你用Raw 格式拍照。如果你不会后期或者你不准备后期时，就用Jpg格式拍照，免得后期处理的麻烦。
再次，请用自动白平衡。因为室内舞台灯光是变化无常的，明暗色彩变化也很快。选择自动白平衡时，相机p门程序会自动选择合适的白平衡。确保图片色彩少偏色或不骗色。
测光应采取平均测光。避免光线明暗不均，由于测光点不同产生过曝或欠曝的图片。
最后记得用三角架，确保相机的稳定。
二、用手机拍照
首先打开手机拍照模式（以华为安卓系统为例说明），选择拍照模式，将手机放在三角架上，利用耳机线作为快门线进行拍照。
这样就可以避免点击拍照时点击拍照时使手机晃动造成照片对焦不实。
如果你有遥控器，可以遥控手机曝光就不用耳机了，直接用遥控器控制曝光。
上图就是手机遥控器的一种。
如果你想拍出不同效果的照片，还可以采用大光圈模式拍照，可以有效的控制景深。如下图所示：
这时你可以调整光圈的大小来控制景深。
你还可以采取专业模式拍照。
然后你就可以选择曝光时间。
上图是你选择的8秒的曝光时间。
上图是你选择的是1/4000的曝光时间。
当然你来可以选择白平衡、感光度等。拍出你的个性照片。
谢谢粉丝们的关注，你们的点赞是我回答的动力。还没有关注我的朋友赶快关注我吧，你可以在第一时间看到我回答，会对你的摄影人生起到一点点的帮助。
3. 相机怎么拍舞台
用佳能拍摄舞台式,自动对焦,白平衡自动,这样便于抓拍舞台演出场面。镜头焦距按能离舞台的远近确定,一般不是记者,拍摄时不能靠近,因此建议用带长焦的变焦镜头,70——200的一般可以了。
首先设置相机，把ISO调到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版说的做，最好用M档，尽量提高快门速度，白平衡如果自己不好把握，就设成自动的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期补救。
用大光圈和高感光加上合适的快门，其实晚会这种场合用17-50/2.8的镜头是很好的配合。
4. 单反相机如何拍舞台照片
做了三四年的摄影和摄像的工作，说说我的经验吧！
我拍会议比较多，一般会议结束就会有合影留念环节，少到一两人，多到200人，基本就是这个情况。
一、相机设置
相机的画质一定要设置为RAW（我用的是佳能5D4），这样后期调整的时候可以弥补一些曝光和阴影的问题。
我常用的是快门优先，自动曝光的模式，之所以这样是因为自己设定好快门（我习惯125左右的快门），可以保证拍出清晰不糊的照片。集体照中你按下快门的那一刻，指不定其中一个人谁在张望和晃动呢，这时候就会产生拖尾，模糊，较高的快门可以保证不糊，没有拖尾；
使用高速连拍，几乎是必备，多拍几张总是没有错的，能保证照片中的每一个人都有一张表情到位的，方便后面在ps中调整。
至于用不用三脚架的问题，我是一般不用的。
二、合照场景
我拍的很多会议现场，都是有专门的舞台的，碰到没有的到会议酒店外面也是可以找到合适的位置的。
酒店内拍摄的时候要注意观察舞台顶部的灯光，根据实际情况调整人群站立的位置，因为有些酒店的等很神奇，直直的打在舞台上，而且灯光还是黄色的，拍出来的照片中，人的肤色，发黄。很多酒店的灯光都是这样的，很烦人的，不知道为鸡毛酒店的等搞一个这样的反人类的设计。面对这种情况，第一个是调整相机白平衡，第二个是后期调整摆平衡。
在外面拍摄的时候，不要让被拍摄的人群迎着光，不然拍出的照片，很多地方会过爆，尤其是秃头、光头比较多的情况下，更难搞。更为关键的是人面朝太阳光，阳光又比较烈的情况下，拍出的集体照中，几乎所有人都是眯缝眼的，你试试就知道，难搞的一笔后期。
一般会议主办方都会自备拍照时要用的条幅，注意现场调度和控制，让人拉平条幅。
三、后期调整
主要是调整两个部分，一个是基本的曝光、画面亮度等等，一个是调整集体照中的每一个人物的面部表情。
基本调整：这个如果是有RAW底片的情况下，在ACR中就可以很方便的调整。
面部表情调整：包括磨皮，去除瑕疵。
这个时候你高速连拍的的照片的作用就出来了。因为有很多张，你可以选择其中一张大家几乎都是很完美的，我之所以说几乎是，因为在集体照中，总会有那么一两个人，表情很古怪的，这个时候，就要导入另一张这个古怪表情的人的表情正常的集体照，使用ps蒙版做一个选取调整。
还有就是有时候，集体照中，有一些人很胖，如果灯光或者太阳，正好从上面照下来，就会有脖子下面的阴影或者双下巴，这个时候，你可以去网上找一个比较完美的脖子，给他p上去，基本的应该注意的就是这些。
当然我上面说的都是回忆一类的集体照，如果不是会议，大致应该注意的也就这些吧，仅供借鉴和参考。
5. 单反怎么拍舞台照片
使用单反相机，拍出浅景深的照片是多少人梦寐以求的事情。我的做法是，在相机上，设置成光圈优先功能，把光圈值设到最大。但是拍出景深浅的照片，更重要的是相机的镜头应用。这件事并不复杂，只要做到三点，就可以实现。
第一、使用镜头的大光圈。
由于镜头的物理特性，光圈越大，景深越小。也就是说，如果使用大的光圈，被拍摄物前后清晰范围就很小；如果使用小光圈，被拍摄物前后清晰范围就很大。根据这个特性，使用大光圈，背景就很容易模糊。
第二，使用长焦镜头。
根据镜头的物理特性，镜头的焦距越长，景深越浅。因此，要想获得虚焦的效果。使用长焦镜头是一个非常好的选择。
有些长焦镜头还能出现特殊的虚焦效果，如俄罗斯500毫米折返头，就能出现虚焦且有大光环的感觉，非常漂亮。
第三，使用微距镜头。
根据镜头的物理特性，微距镜头景深非常浅。对准被摄物，前后的景物基本上都会呈现虚焦的效果。有时候微距拍摄昆虫，
只有脑袋清晰，其他地方都模糊了，画面的美感，令人惊叹。
6. 怎样拍舞台表演
1.选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。
7. 舞台演出怎么拍
1、 要对演出的场馆有所了解
舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入 相机拍照的哦，国家级的剧院或是大型剧院，为保证观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信 息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。
2、拍摄准备很重要
脚架是必备的工具，三脚架(坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。
3、消音配件更专业
观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。
4、熟悉节目单及流程
舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。
5、【拍摄位置及角度选择】 拍摄舞台要保持距离，千万不要贪图前排，我们都知道看电影时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的位置，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。 摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线30°～ 45°)，也有不少摄影大师选择的机位在正对方向(舞台中央)位置拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。
6、【摄影器材之镜头选择】 对于镜头的选择我们可以根据场面大小有两种区别，但都最好是广角变焦镜头和远摄镜头搭配着两支镜头拍摄。大剧场可以选择使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等。这样既可以拍到人物特写，也可以通过广角端拍到舞台的全景，并且两支镜头的成像质量和镜头性能非常优 异，可以为拍摄的舞台大片增光添彩。 小剧场由于舞台较小、观众坐席较少，可能拍摄的距离就会缩短，因此就需要选择一支更广的镜头拍摄例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，长焦镜头例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，这种搭配就足够拍摄了。简而言之，就是要根据场地和所拍摄的景别来选择镜头，广角镜头表现场景，长焦镜头突显细节。 变焦镜头在拍摄舞台时是最好的选择，因为有时候演员为了震撼的视觉效果，会做出非常夸张的动作或将道具扔向天空，若不能快速调整焦距，对演员所表达的画面做出快速反应，拍摄的不全面就无法充分表达用意了。 并且在拍摄时尽可能选择大光圈镜头，因为某些舞台表演现场环境较暗，大光圈镜头会相应提升快门速度，为拍摄减少阻碍带来益处。
7 、【摄影器材之机身选择】
有成像质量高的镜头还远远不够，还需要一台高对焦性能及高画质的单反相机拍摄，并且具备静音拍摄功能以及近乎完美的高感控噪能力。
8、【拍摄参数设定】
由于舞台摄影捕捉的是动态的对象，因此，对焦模式要设定在人工智能伺服自动对焦模式即AISERVO模式
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