1. 单反创意照片
不一样的照片有很多比如这种二次曝光的照片，场景夕阳运用单反相机的二次曝光的功能，加一点创意，如果有不明白可以问我
2. 单反的照片
卡片机一般是4:3，比如索尼的1200W像素卡片机是4000*3000，也就是4:3；半幅或者全副单反一般是3:2，全画幅单反的感光元件是36mm*24mm，也就是3:2
3. 相机创意照片
12人集体照片摆拍的姿势大全首先第一种就是一字排开，站成一排，或者是一字排开，站成一个c位也可以，然后也可以排成两队，第一队六个人坐在椅子上，第二队六个人站在第二排后面也可以，前面一队六个人选矮一点的，后面一对六个的选高一点的同时，都站在那里，或者是转成三队，每队四个人也是可以的，也可以站成四队，每队三个人，总之你喜欢怎样摆都可以
4. 照片单反效果
调节曝光补偿的一般原则：
1）光线比较强烈的时候，可降低0.3-0.7档的曝光。
2）光线较为不足，同时又无法使用闪光灯的情况下，可调高0.3-0.7档的曝光，注意此时握稳相机防止抖动。
快门调节技巧：
1）拍摄夜景或者暗光下非移动物体时，选择尽可能慢速的快门，同时一定要确保手机稳定以避免画面模糊。
2）拍摄快速运动的物体时，选择较高的快门速度，同时根据光线的情况，调整设置，如感光度、曝光补偿、闪光灯等来确保获取准确的曝光。
感光度调节技巧：
1）在光线条件充足的情况下，拍摄时尽量选择低感光度，例如ISO100,获得最优质的画质。
2）在光线条件较差的环境，如室内或者夜晚，可以将感光度调高，如设置在ISO800，保证手持拍摄时获取足够的快门速度，拍摄出稳定的画面。
3）一般光线不足时优先调节快门而不是感光度，因为这样可以保证照片的质量。
白平衡调节技巧：
1）一般选择自动白平衡，除非画面颜色与物体的真实颜色不符，或有意对画面进行色彩创作。
2）在进行色彩创作时，如果要强调蓝天、大海的颜色时（需要色温高），可设置为白炽灯白平衡，减少暖色调（红、黄），增加冷色调（蓝）。
3）在进行色彩创作时，如果要强调温馨的感觉以及食物的色泽，可设置为阴天 白平衡，增加画面中的暖色（红、黄），令画面偏暖。
5. 单反拍摄产品图片技巧
拍摄舞台摄影是一件有趣的事情。他与其他摄影具有特殊要求。
首先，它的照明靠的是舞台灯光，而舞台灯光五光十色变化多端。亮度时明时暗。对摄影师的技术要求较高。准确控制曝光量、采取合理的拍摄手段从而达到摄影创作的目的尤为重要。
其次是对摄影器材的要求。机身要求有较高感光度的机身。因为，现场照明不足需要提高感光度才能满足快门速度的要求。机身最高感光度越高，相对提高一些感光度所产生的噪点越少。
请看这款相机机身的最好感光度是12800。实践证明，将感光度越高到1600～3200时，拍出来的噪点可以接受。
如果你用的是最好感光度只有1600时，你将高感设置在400以上所产生噪点就惨不忍睹了。根本无法满足画面质量要求。
再次就是镜头焦距的要求。最好是恒定光圈的变焦镜头。如24～70或70～200。因为摄影师不可能到台子上面拍照，多数情况下都是在观众席，距离演员较远。没有长焦镜头根本没有办法拍人物的特写。除了要拍单个人物，有时候还要拍整个舞台场景，所以，还需要广角镜头。所以，变焦镜头是最佳选择。
上图是舞台全景照片，可以提现舞台整体的气氛。
上图是人物特写，表现人物的表演特征。刻画人物形象。
再次就是利用快门速度的快慢，有意识的艺术化表演。
利用高速快门定格画面。表现舞蹈的瞬间美。
上图是利用慢门速度表现舞者的动态美。利用动静对比使画面更有表现力。
如果有条件在演出前，进入后台，拍拍演员化妆时的情景也是不错的选择。
仅仅掌握了上述所说的内容，要拍好舞台摄影还远远不够的。还要掌握以下拍摄技巧才能拍好舞台摄影，不错过任何精彩瞬间。
1、把相机的ISO上限设置到3200。这样才能提高快门速度，不至于把照片拍糊。
2、相机拍照模式选择P档。这个档位可以快速调整快门速度或光圈值的大小。当你选择了光圈值或速度值后，相机程序就会自动根据相机的自动测光系统所测得光线值，相机程序就会自动配置相应光圈或速度，并选择合适的ISO值来满足曝光的需要。
3、利用三脚架稳定相机。前面我们讨论过，有时候要用慢门来体现动感，稳定的相机才能保证照片不被拍糊。
4、了解晚会或歌舞演唱会的节目单，好对下一个节目有个预判，可以预测拍摄重点和场景，甚至预测演员的动作转换。
5、相机选好位置后，眼睛始终从取景器中看演出，不错过任何一个精彩瞬间。这时你还要做一个小动作，就是在舞台转换灯光时，你先拍一张闲片，看看曝光组合是否合适，如果不合适你就可以及时调整。免得当精彩瞬间出现时你按下快门后，因为曝光组合不合适成为废片。
6、善于利用变焦镜头的优势，当演员的姿态较好的时候就拍姿态；当演员表情较好的时候就拍特写。把感人的画面保留下来。
总之，以上所说的你都能熟练掌握了，就能拍好舞台演出照片，满足你创作的需要。
6. 相机创意图片
一、最好选择天空颜色湛蓝的时候，这样色彩比较好看。
二、选择拍摄的柿子形状、大小、色彩也一定要注意，选择适合拍摄的。
三、拍摄的时候一定要注意画面的比例和布局，柿子、天空、枝杈等。
四、柿子上有水滴的时候是最适宜拍摄的时机，特别美观。
五、选择有特点的好看的枝杈做陪衬，这样会更增加视觉效果。
7. 单反照相机图片唯美
不得不承认老胶片单反相机的黄金时代已经逝去，但这并不是代表胶片单反就该被淘汰了，就胶片与数码孰优孰劣的争论在国外许多大师们中一直都没有停止过。个人认为胶片和数码绝非不能共存，两者应该完美互补。数码是一种精准高效并让人随你意的拍摄方式。而胶片是一种高清晰度色彩还原性准确。这两个方面是数码和胶片相比有明显弱势的。通过比较我们便可了解数码摄影与胶片摄影是不同的工作原理。
1.数码相机其感光元件目前最高也就几千万像素，而胶片其感光元素是分子级别的，是以亿为单位的，数码与其在清晰度上无可比性。
2.数码相机感光元件是物理光电转换，需要一定的光压强度，拍远景和拍近景敏感度成像有很大差异。而胶片感光是一种化学变化。不管远近光线条件成像效果都是一样的。
3.数码相机的感光元件有错位、拖后的管状效应，对被摄物中央光最敏感，对边缘光和侧面光却不敏感。而胶片是全方位的，不管中央还是边缘和侧面光同样的敏感。
从比较不难看出数码相机和老胶片单反相机各有优势，而一些特殊追求完美清晰度行业和一些顶尖摄影艺术大师还是不舍老胶片的。就本人来说虽然摄影纯粹是个人爱好，上了年纪后也拥有了几台数码，一样对自己的老理光10关爱有加，时常拿出来玩弄一番，享受一下独处暗室的感觉……
8. 单反效果图
这类问题实在没有讨论的必要。首先两者就没有可比性，不是一个当量的东东。其次，拍摄图片不是只为了在手机屏幕里浏览用的。再次，手机与卡片机是专门为非专业拍摄者设计的，有个别时候直出的图片看上去可能会比单反相机拍摄的好，但是经过ps加工以后差别就不是一点点了。
我这里在斯里兰卡最南端海滨酒店用单反相机与华为手机同时拍摄的图片，可以清楚的看出细节差别有多大。
上部手机图片，下部相机图片。
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