1. 抽象摄影艺术
抽象摄影派的主要代表人物有泰尔博、科班、莫荷利纳基、康丁斯基、克勒、史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。
抽象摄影诞生于一战之后，一直到今天仍然经久不衰。这一摄影流派的核心思想是将摄影从“摄影中解放出来”，不再使用具体的、可以直接审视的形象来进行摄影艺术创作，而是采用各种摄影技法，将现实生活中的事物简化为点、线、面等基本形式，改变事物原有的结构和形态，这种创作手法的结果，则是产生难以辨认的视觉画面。抽象摄影是摄影艺术家自我意识的随性表达，也往往成为一种自娱自乐的手段。
2. 抽象摄影艺术家
罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg，1925—2008)，1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。
之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画(Combine Painting)；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。
3. 抽象摄影作品欣赏
我喜欢抽象风光作品的原因是因为它能给予拍摄者当下感觉的完整捕捉，很多时候拍摄抽象风光作品是跟随自我直觉和感觉来拍摄，并没有想太多其他技术，上的东西。
同时它也能给予观众很大程度想象的空间，让观众去感受和想象画面以外的东西，我觉得这点是其他类型的风光摄影作品给予不了太多的。
4. 抽象主义摄影
这算么？
5. 抽象视觉艺术
惊龙轩一直以为，西方绘画崇尚写实是他们的优势，但是从具象走向抽象后，相比中国画就只能算是小儿科了。
简单地说，具象是写实性较强的艺术形式，画出来的东西几乎就是人们想到的和看到的真实景象，所以这种类型的艺术作品也更容易为大众所接受。
抽象的绘画艺术就不同了，他们运用形象思维方法对生活的创作素材进行加工、提炼、概括和集中，以特定的方式创造某种画外意象、情趣的表现特性。这种经过艺术思维加工后的作品，大众可能一时很难理解，甚至产生一种排斥心理。
既然如此，以写实为主要表现形式的西方绘画是如何从具象走向抽象的呢？
很多人以为印象派就是抽象绘画，其实这是一种误解。我是甚至认为，印象派的出现将西方写实主义绘画推向了一个新的高度。印象派和后印象派的代表画家梵高、莫奈等人，他们的作品最大的特点是追求色彩张力，研究光线作用。虽然在造型设计上与并不那么忠实于对象了，只不过是融入了自己的情感思维和美学表现罢了。整体来看，正是印象派的出现，才避免了写实主义绘画被照相技术淘汰的命运。
其实，西方的抽象绘画意识，从马蒂斯时代就已经开始。马蒂斯的绘画艺术被称为“野兽派”，其作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名，他的不少作品追求平面构图意识所表现的物体变形方法，已经反映出了西方画家回归原始的倾向。
毕加索无疑是公认的艺术大师，不少人认为他达到了抽象绘画的巅峰水准。从毕加索的抽象作品中可以看到西方传统哲学及现代哲学对其产生的影响,并促使他以立体几何的数学意识走向回归原始的艺术道路。
毕加索的立体主义绘画作品，打破了人们正常的思维方法与视觉方法，从而形成了毕加索绝对的抽象画艺术风格。
这种抽象绘画的美学思维同样影响到了中国的艺术家。比如说以写实主义油画《父亲》一举成名的罗中立，多年来的作品都倾向于抽象绘画风格了。还有一位在国际上都很有影响力的艺术家，就是林风眠的得意弟子赵无极。
赵无极的抽象画屡屡卖出天价，名气很大。赵无极在谈到为何要进行抽象画创作时，说绘画的倾向是因为自己的需要，并不是我想画抽象就可以画了，而是自己真正需要画抽象才抽象。况且抽象也不是什么新的东西，是属于50年代的东西，所以你们假如要画，应当在理解的基础上再进一步去画别的。
具象绘画也好，抽象绘画也罢，都一样有空间、结构、光线和颜色的问题。具象和抽象之间有共通的道理，重要的是获得新的观念。
现在越来越多的艺术家已经意识到，其实以写意为主要表现手法的中国画，才真正站在了抽象绘画的巅峰。
西方那些所谓的抽象绘画大师，如果能从古老的中国传统文化中寻求灵感与方法，并着手进行深入研究，相信他们的抽象绘画一定会取得全新的突破，这或许也是抽象派绘画的最佳出路所在。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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