1. 创意色彩设计
通过试题给出的静物元素,自由组合成一副富有设计感的色彩静物,应该是不能缺少元素也不能重复元素。
网上有往年的优秀试卷可以去看看找找感觉。2. 创意色彩设计静物
在没有静物的情况下,用彩色铅笔凭想像画静物,完成创作。
3. 创意色彩设计马克笔
用黄色马克笔好。刚好红黄蓝是三原色,三原色可创造丰富色彩的画面。黄色与红色对比下,两色均明显,红与画相互间也是中国传统美学的配搭色彩。黄与蓝色相差异也大,也会有比较醒目的视角效果。
根据补色关系,红色背景可选绿色为主画色,蓝色则选橙色相配衫。
4. 创意色彩设计画
各种颜色名称: 古董白 、米色、 桔黄色、 黑色、 白杏色、 蓝色、 紫罗兰色、 褐色、 实木色、 军兰色、 黄绿色、 巧可力色、 珊瑚色、 菊兰色、 米绸色、 暗深红色、 青色、 暗蓝色、 暗青色、 暗金黄、暗灰色、 暗绿色。 暗黄褐色、 暗洋红、 暗橄榄绿等等
5. 创意色彩设计构图
如《新晴野望》:“新晴原野旷,极目无氛垢,郭门临渡头,村树连溪口。白水明田外,碧峰出山后。农月无闲人,倾家事南亩。”此诗题目重点是一个“望”字。于是作者从“新晴原野旷”开始,先望到“郭门临渡头”,再望到“村树连溪口”,再远处是“白水明田外”,更远处是“碧峰出山后”。读这首诗不由使人感到如同电影中由近及远的镜头处理一样,诗人把景物一层层地铺展开去,同时也就把大自然的美,一层层地揭示在人们眼前。整个构图的手法就是通过鲜明的层次来完成的。这种构图手法是为了表现开头提出的“原野旷”的主题。
层次是绘画构图美的重要组成部分。从王维许多诗中都可以看到诗人从层次的角度观察自然、处理自然景物的意图。除了平远的层次之外,对于高下的层次,也有很细致的描写,如“山中一夜雨,树杪百重泉。”(《送梓州李使君》)“逶迤南山水,明灭青林端。”(《北垞》)“水围舟中市,山桥树杪行。”(《晓行巴峡》)等,都是用绘画的眼光,着力于层次的描绘的。
6. 创意色彩设计优秀作品
红黄蓝,三原色,或者叫五光十色,缤纷色彩,七色,七彩。万紫千红,
暖芒,麦穗的元素是一种暖色系,既然是主题,当然要加上芒,不仅烘托出麦芒,在主题中也可以闪着金光!
7. 创意色彩设计素材
要设计出优秀的平面广告创意文案可以这样做:平面广告创意文案,需要根据广告中产品的特点进行针对性的做图案设计还有广告语的思考。平面广告创意文案要从平面的图形、色彩、标题、广告语等多方面进行思考,在加上创意的角度,设计出出色的平面广告创意。下面是广告门户网总结的如何设计出平面广告创意文案: 图形是平面广告主要的构成要素,它能够形象地表现广告主题和广告创意。图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征,注意关键部位的细节。否则差之百,失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多,但实际上却有很大不同,这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节,也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平,人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来,独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础,又表现为可视图形,肢体动作,音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。山东墙体广告,在一定的艺术哲理与视觉原理中,创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意,在现在的图形创意、广告设计中,它是以视觉形象出现的,而且具有一定的创意形式。 色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关,公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力,陈旧、破碎的用色会导致公众产生“这是旧广告”,而不会引起注意。因此,色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。现代平面广告设计,色彩传达从某种意义来说是第一位的。色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。色彩在广告中的运用,设计师要表现出广告的主题和创意,充分展现色彩的魅力。 首先必须认真分析研究色彩的各种因素,由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等等,色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性,广告画面有明确的主色调,要处理好图形色和地色的关系。设计师要明确色彩定位。平面广告创意文案广告定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时,就要强调商品的形象色。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能,以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,达到信息传播的目的。 文案如刀,只有一招,文字飞刀。虽只有一发,但例无虚发。快、准、狠、文案的绝杀。文案必须知道这一刀如果不中,结局所有的伤害会全部还给自己。在平面广告的江湖,他展示着故事的魅力。文字是平面广告不可缺少的构成要素,配合图形要素来实现广告主题的创意,具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。广告文案以广告语、标题、正文、随文四个部分分别传达不同信息、发挥不同作用的信息传递模式。这一模式可以有效地提升信息传达效果,也提供文案写作的基本思路。也许在某一广告文案中缺少某一项或多项,不必讶异,只要达到制定目标的文案都是好文案,或许更出色。
8. 创意色彩设计水果
采用颜色对比极强的水果,在利用大量的水果切夸张的铺满桌面。看起来丰富饱满,食欲大增。
精心挑选好看的水果作为花器,搭配简约的花艺设计,就能够体现出独到的用心。
把水果做成水果串,方便取拿。用色彩比较鲜艳的水果,会让整个宴会整体感觉明快清新又充满活力。让整个宴会都充满着浓浓的水果香气。
9. 创意色彩设计装饰画
不同地域,不同时期,绘画形式已然不少,绘画风格更是不胜枚举。如果要说什么样的绘画风格最好,估计没人能给出肯定的答案。
对于我国的美术爱好者来说,最为熟悉的绘画形式莫过于国画和油画了。国画历经几千年传承,得到国人的广泛认可也在情理之中;来自西方的油画艺术,虽然进入中国的现代绘画体系不过区区百年而已,却已与国画并驾齐驱,甚至占据了美术界的主流地位。
尽管如此,国人潜意识里还是更为推崇国画艺术的。一般人都认为,西方绘画艺术以写形为主,国画艺术却更为看重写神。因此,在审美和美学境界上而言,国画都要更胜一筹。
这种观点也并非全无道理,国画艺术所秉承的深厚文化底蕴的确是西方绘画艺术难以企及的。可惜的是,现在真正具备深厚文化底蕴的中国画家已经很少见了。从最权威的全国美展来看,展出的很多国画作品也沦为“临摹照片”创作了,由此引发很大争议。
大多数人都认为自己国家的文化艺术是最好的,这是一种普遍现象,也很容易理解。实际上, 我们引以为傲的诸多传统艺术形式,其实很难得到世界的广泛认可,更别说成为艺术界的主流。必须承认,油画在世界绘画领域的主流地位几乎很难被撼动。
经过了几千年传承的中国画,其艺术魅力毋庸置疑,但是就世界范围内的影响力来说,甚至不如日本的浮世绘。至少像梵高、莫奈、毕加索西方绘画大师,都明显受到日本浮世绘的很大影响。虽然也有不少西方艺术家表现出对国画的推崇,更多的是对东方艺术充满着神秘感罢了,实际影响力相当有限。
这一点,我们从全球艺术拍卖市场的实际表现也可见一斑。虽然不少中国画家的作品得到了世界范围内的诸多认可,纯粹的中国画作品却很少出现在顶级拍卖价格之列。受到更多关注的,是赵无极、吴冠中等人融合了东西方绘画艺术而创作出来的作品。而且大多数国画的拍卖,最后证明也是被国人自己收入囊中。
说了这么多,并非就是说油画艺术是最好的绘画形式,也无意去比较古典写实主义、印象派、后印象派、立体主义、超现实主义等等绘画风格孰优孰劣,这些本来就没有任何意义。
就算国画艺术的影响力无法与油画艺术比肩,我们却无法否定其深厚的文化艺术底蕴,以及独特的艺术魅力。
惊龙轩以为,不同的绘画形式,不同的绘画风格,都能创作出很高艺术水准,甚至是经典的艺术作品。艺术创作水准可能有高低之分,绘画风格却无所谓好与不好。如此而已。
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