1. 单人采访用什么镜头
公司的外部工作啊，就是类似于综艺，采访，拍戏等都属于外务。外务质量数量是根据总选排名而定。
2. 单人采访问题
有。
负责开发《使命召唤15》的T组联合主管Dan Bunting在接受外媒采访时，对于“新作为何取消单人战役模式”这一问题回复称：“一开始做这游戏时，我们就没有做传统单人战役的想法。”
3. 采访 镜头
平头老百姓见识的世面比较少，我觉得他接受采访就是使出了很大的力气了，用了很大的勇气，他哪敢直接面对镜头啊，说话顺溜，能够直接表达自己的意思，就不错了。
在镜头面前不慌，不躲躲闪闪就不错了。
要是我的话，我就不敢接受采访，不敢面对镜头，怕自己出丑说错话。
4. 单人采访镜头构图
首先你要明白一点你是想做什么类型的剪辑师。
如果你想从事新闻行业，那么很多电视台的新闻部门是不单设剪辑师一职的，一般来说会有两个相关职位：摄像和后期。摄像一般承担拍摄和剪辑工作，后期会负责一些剪辑和全部包装工作，后期职位很少，摄像职位较多。小一点的电视台，一个新闻记者常常要自己选题，然后扛着摄像机带上一两个实习生出去拍摄，回来把稿子写好后自己剪辑或是交给实习生处理。
如果你想从事综艺类的剪辑，那对剪辑师的要求还是比较高的，不仅需要过硬的剪辑技术，还需要很广泛的综合知识，同时要有想象力和幽默感。综艺剪辑是二次创作，我觉得剪辑师的综合素质比剪辑技术还重要些，剪辑技术无非就是常规的几项操作，但怎么组织呈现，不同素质的剪辑师呈现出来的结果能有天壤之别。我就从几方面来剖析你需要培养的能力吧。
技术层面
硬技术层面也就是工具使用上：
1.你要会用PS处理一些材料、元素使它们作为剪辑项目的素材使用。最常规的比如说抠图、绘制表情、符号。
2.要能熟练使用剪辑软件。剪辑软件的使用大同小异，你掌握了一个即使电视台用另一套剪辑软件也能很快上手。对你来说，联系剪辑软件可以从pr/edius/final cut选择一个就行了，有些电视台用avid，但越来越多的节目组开始使用Adobe的pr、ae流程套或苹果的final cut剪辑流程。
3.最好能会一些后期特效，你掌握了一些后期特效的制作原理就能在剪辑的时候把你需要的特效效果向后期包装交代的时候描述清楚，而且很多电视台是要求剪辑和后期都要熟练掌握的。
4.音频处理软件也最好能了解一下。例如Adobe的audition。
总之，工具上对学生来说最容易接触到的就是Adobe全家桶了，推荐你使用。
软技术层面，就是专业知识了。不同场景构图的含义，镜头剪接方式，转场的应用等等都是必须要掌握的，这些能力的提升关键就是锻炼，你可以平常就用手机或是相机练习拍摄视频，自己拿回来做剪辑练习，光看是永远学不会的，剪的越多就越有感觉，可以尝试着自己拟定主题，让同学配合来规划拍摄，然后从剪辑里发现问题。比如说，给一首歌配个mv，让你同学来做主角，无论是青春风格还是搞笑甚至是搞基，都可以拿来练习的。只有把素材拖到软件里你才能发现问题。
素养层面
知识素养，这里指专业知识以外的基本常识素养。你能明确各种综艺类型的风格，能从每个综艺节目中找到它们的制作特点，这需要你平常就得观看大量的综艺视频。就跟学电影的拉片子一样，研究它们的剪辑结构、呈现方式。同时类型要广，什么音乐类的舞蹈类的、搞笑类的温情类的、访谈类的纪实类的、室内的户外的等等都要涉猎。隔壁韩国综艺是非常值得研究的，国内比较代表性的湖南卫视东方卫视江苏卫视的节目都是很具参考价值的，浙江卫视的大部分综艺可以作为反面教材来对比观摩。当然不能忽视网络综艺，特别是优酷爱奇艺的综艺节目，字幕部分往往很灵性，也能感受到它们对传统电视台的影响。此外要长期浸染网络，知道热点，懂梗，甚至能创造梗，现在电视台都开始用鬼畜了，你不能连这些表现方式都木鸡。如果嘉宾玩梗，你木鸡，也很可能漏掉一些亮点。
能力素养。能力素养其实跟前面的知识和技术素养相关联的，你只有浸染的东西多，脑子里才有东西，才有想象力和创造力。你看的越多，思维能提供的方法就越多，也越灵活。
上面说了这么多，其实总结为一点就是学习能力，你只要能坚定地有不断充实自己的勇气和行动，这条路应该不难走，但其实你想去电视台做剪辑师是有捷径的，最现实的方法是找一个电视台去实习，只要进去了混了脸熟，也能让电视台的工作人员见识到你的能力和谦虚积极的学习态度，那么以后他们要招聘了也会想到你，你再走他们的正式招聘流程也会更容易，哪怕走校园招聘，见到熟人只要条件符合，能力肯定，相对来说是更容易被选中的。
一些愚见，仅供参考，加油！
5. 如何拍摄人物采访镜头
首先，纪录片拍摄要合理使用特写镜头。
对于捕捉细节，充分显示细节来说，除了使用普通镜头外，还需要使用到特写镜头。从当前纪录片拍摄的效果来看，适当合理的使用特写镜头不仅可以提高纪录片拍摄的质量,同时还能全面的展现出拍摄的细节。因此，在纪录片拍摄过程中，要学会运用特写镜头，以保证纪录片的细节能够得到完美的展现。
其次，纪录片拍摄要提高画面质量。
纪录片拍摄制作流程虽然以叙事为主，但优质的画面也是纪录片加分的重要因素。在纪录片的拍摄过程中，通过对采访人物细节的把控，以及拍摄环境的选取来提高画面的质量，是满足拍摄需求的重要手段。
最后，纪录片拍摄要保持镜头的稳定。
除了特殊情况外，纪录片镜头必须保持平稳。因为平滑的镜头可以更直观，更生动的能体现出纪录片的纪实性。在纪录片的拍摄中，可以使用三脚架来辅助拍摄，比如拍摄外景或一些静态画面的生活场景等。用三脚架来拍摄都是一个很不错的选择。
以上就是纪录片常用的几个拍摄方式，想要提高纪录片的拍摄质量，要注意画面的细节把控，镜头平稳等方面。
6. 单人采访镜头技巧
1、脱口秀，基本内容为“单口小段+喜剧小品环节+名人访谈”，但是重点在单人段子（几乎可以算单口喜剧），侃天侃地，聊时政，话家常。言语多为诙谐幽默现场效果极好。
2、相声，是用笑话、滑稽地问答、说唱等引起观众发笑的一种曲艺形式。按人数分对口相声、单口相声、群口相声、相声剧。相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术，相声演出所产生的剧场效果，往往是其它舞台艺术无法企及的。
3、民歌，民歌因为它活泼的形式，亲民的气息，受到人们的喜爱。
4、小品，演艺形式多样，它的题材也空前丰富，小品反映社会现象的深度、广度及其表演形式也愈趋多样化。从此小品成为文艺舞台上不可或缺的独特的文艺节目。
5、口技，从宋代到民国时期在杭州盛为流行，表演者用口、齿、唇、舌、喉、鼻等发声器官模仿大自然各种声音，如飞禽猛兽，风雨雷电等。能使听的人达到身临其境。2011年5月23日，口技经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
6、朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。铿锵有力的用语言将我们的所思所想表达出来，将我们的思想传达给他人。
7、 昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术，现在一般亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之母”的雅称。
8、苏州评弹，是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。
9、越剧，中国第二大剧种，越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。
10、京剧，是在北京形成的至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
11、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
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