1. 水粉的照片
（一）.什么是水粉风景画
在这里先说说什么是水粉画吧，水粉画顾名思义就是要用水的，当然还有颜料。水粉风景画就是用水粉画风景，学过画画的都应该知道。其实水粉，水彩差别不太大，主要是对水的控制不同。但是水粉和油画差别挺大的，从工具到画纸都有区别，有兴趣的可以自己下去查查，在这里就不讲了，我们主要说的是水粉风景画，下面发两张图片吧，大家可以看看。
上面这幅画颜色很鲜艳，笔触用的很多
（二）.水粉风景画所用的工具，话不多说直接上图吧。
小桶是用来装水的，画画的时候需要用。用笔挑一些颜料放在调色盘上调匀，如果太干的话可以沾一些水，然后就可以画了。
我参加艺考和去外地写生（画画）时用的就是上面的这个，以上两个二选一吧。
上面的这三种笔依次叫:刷子，扇形笔，排笔。以上的这些工具在淘宝都可以买到，直接在淘宝上搜绘画颜料和绘画工具就会有好多。
（三）绘画步骤，直接上图了
起稿用小的排笔或扇形笔，初学者可以用铅笔，2B、4B、6B都可以，然后再用排笔和扇形笔去勾你刚刚起好的形。
铺大体色的时候可以用大一点的排笔，也可以用扇形笔或者刷子。
塑造是最难的一步，你可以根据自己的选择用不同型号的笔，这一步对于初学者来说可能比较难，不过没关系，谁都不是刚开始就能画好的。
最后一步就是调整画面了，这个也很重要，为了画能变的好看一些，画面效果更突出一些，所以做一些调整是必不可少的。
2. 水粉照片风景
配色公式1:水粉画作画时要有水。干净的水，假如洗笔的次数多了，一定要及时更换。
配色公式2:水粉画作画时要用水粉纸。其它纸张的吸水性和表面粗糙度不适合水粉画。
配色公式3:水粉画作画时不要超过三种以上颜色进行调和，尽量避免互补色之间调和。
配色公式4:水粉画作画时减少白色调和其它颜色。若调和明度可用粉绿或柠檬黄代替。
配色公式5:水粉画作画时要考虑到颜色含有水份和颜色干透后的明度及纯度会有变化。
配色公示6:根本就没有配色公式!!!记住，画画时灵活些，不要一直画，半小时离开去走走！
3. 水粉照片写生
地球色彩蓝色调为主，把握住整个基调。注意暖色调与冷色调的协调与对比，还要注意衔接方法，不要过于生硬，本身是个球体，要注意画出素描关系的立体感。
水粉画的知识与技巧
颜色的调法
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
具体着色
《水粉画景物写生》（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：1、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍.2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢,怎样用笔,应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
4. 水粉照片素材静物
素描是美术三大基本基础之一，它是用单色的点丶线1，面来表现物象的画种。最早时是画家创作时作为一张草稿后来它成为一种完全独立的作品。它以研究分析作为前提深入观察和细致的刻画来达到再现物象的目的。
水粉画是使用水调合粉质颜料在水粉纸绘制的一种画。色彩的特点艳丽，柔润，明亮，浑厚，不透明复盖能力强。水粉画是在水彩与油画之间即有水彩的灵性也有油画的厚重
5. 水粉照片图片
执行滤镜/艺术效果/干画笔；执行滤镜/素描/水彩画纸；到这一步，水粉画的效果制作完成了，下面我们还要给图片加上边框，新建一个背景图片，填充白色，将画布中的图像缩小一点；根据水彩画设置前景色和背景色；隐藏水粉画图层，执行滤镜/渲染/云彩；执行滤镜/纹理/纹理化；显示被隐藏的水粉画图层，调出图层控制面板，按住Ctrl键，点水粉图片I：纹理化滤镜后效果画图层，选择反选，新建一个图层，执行编辑/描边；执行图层/图层样式/斜面和浮雕。 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。
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