1. 第一个摄影镜头
顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。
长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。 一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长 镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运 动。
由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种 角度和景别，既能表现环境、突出人 物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使 重要的戏剧动作能完整而富有层次地 表现出来。
长镜头的拍摄，由于不会 破坏事件发生、发展中的空间与时间 的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
2. 第一个摄影镜头是什么
正反打一般出现在二人对话的场景中，是一种场面调度方法。多数采用过肩镜头。
你看电视剧里，比方说有一个房间，两个人AB面对面坐着，互相对话。我们要拍摄这个场景，就要用到正反打。
第一个镜头：镜头过A的右肩，拍摄B对A说话。B在画面的右半部分。镜头可以采用摇摄。
第二个镜头：镜头切到B的左肩（或者右肩），拍摄A对B说话，A在左半部分，以获得观众视觉中心的转移。
然后再回到B对A。。。。。
如此重复，就是正反打了。
3. 第一支镜头
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm~45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm~135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。
通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
由于标准镜头的用途非常广泛，所以很多人购买的第一支镜头就是标准变焦镜头，第二支镜头就是50mm定焦镜头。
3、长焦镜头
长焦镜头是指焦距在200mm以上的镜头，它又分为长焦和超长焦两种，长焦的焦距在200~300mm之间，适合拍摄特写，舞台等，超长焦的焦距在400mm以上，常用来拍摄无法靠近的鸟类、野生动物等，以及大型体育馆内的比赛。
4. 第一个摄影镜头怎么用
一加8T开启微距摄影功能的方法。
第一步：点击一加8T的相机工具，打开相机功能。
第二步：使用后置摄像头时，相机最上边有一个小花朵的标志，默认显示是一个斜插的关闭状态。
第三步：点击小花朵标志，一加8T手机就开启了微距摄影功能，同时相机会提示用户进行近距离拍摄。选好拍照景物，点击拍照按钮即可进行微距拍照。
一加8t黑白摄像头打开方法
首先打开手机桌面上的相机图标，点击右下方的滤镜图标。然后在滤镜一栏往右滑动，选择黑白滤镜进行拍摄即可。
5. 第一个镜头叫什么
张艺谋执导的影片《一个都不能少》没有豪华的场面，没有曲折的情节，没有生死恋情，没有大牌明星，可以说没有通常在“大片”中招徕观众的任何招数。
然而，《一个都不能少》却是一部震撼人心、感人至深的影片。
那么，影片靠什么打动观众呢？靠真实。
这部片子奇特之处也在于此。
导演没有选用一个专业演员，却有一个奇特的演员表，片子中的每一个人物用的都是扮演者真实的姓名，每一个演员名字后面都有关于扮演者真实身份的说明。
观众明白了，为什么演得那么像，就因为演员生活中的身份与影片中人物的身份许多是一致的。
影片中人物所说的对白，是与标准普通话相去甚远的浓重乡音，片中人物的表情、态度、动作都是与扮演者生活中一模一样，一点演戏的痕迹都没有。
人物的语言也是表演者即兴脱口而出，并没有按脚本中的规定去说。
这部片子所采用的这种奇特的艺术手法，产生了极富感染力的艺术效果。
如果说，平时观众在观赏影片时，给予很高的评价是：很像生活。
那么，观看这部片子时，从第一个镜头到影片结束，观众的感受不止是很像生活中发生的，而是生活就是如此。
这几年，我们在银幕里看到那些虚假的、做作的、哗众取宠的、挤观众眼泪的表演太多了，有的简直到了令人作呕的地步。
可以说，不是由演员演出的《一个都不能少》，给许多从事表演艺术的专家们上了一堂令他们羞赧的表演课。
张艺谋认为，“电影除了好看以外，还要告诉大家什么，让大家想什么，关心什么，爱什么。
”他说，《一个都不能少》要体现的是作为创作者对贫困山区、对那里的教育状况、对那种生存状态下的孩子和老师的一种关怀。
要实现这个目标最重要的就是真实地再现贫瘠地区的生活状况和人的精神面貌。
只有真实才能动人，只有真实才能唤起观众帮助改善农村贫困教师生活条件和帮助提高农村学校教师教学的使命感和责任感。
当然，影片所追求的真实，不是自然主义的真实，不是生活原材料无序的堆砌，而是经过导演精心地剪裁、组织、取舍的。
不难想象，张艺谋在执导这部片子时，面对一群不知电影表演为何物的“演员”，他所付出的辛劳肯定要比和专业演员拍戏多得多。
这部片子印证了一条艺术规律：大巧若拙。
6. 世界摄影史上的第一个摄影镜头
第一阶段：技术发明期（1832-1895年）
1832年，比利时物理学家约瑟夫.普拉托和奥地利大学教授丹普弗尔利用“视象残留”原理先后发明了“诡盘”，这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数目的空格，后面纸盘上绘上一个个人的连续动作画面，用手旋转后面的纸盘，透过空格观看，就使静止的分解图像产生了动感
1834年，英国人霍尔纳发明“走马盘”，这种“走马盘”是在硬纸上画有一连串的形象，他预示着未来影片的雏形。
1851年起，英国人阿歇尔、法国人杜波斯克等人经过多次实验，终于取得了使单张的静止的照片拍摄变成了“活动照相”的拍摄的成功，即在短时间内，将一组连贯的动作姿态，用逐张拍摄的方法分解性地拍摄出来。它的出现意味着直接拍摄活动形象有了可能。
1877年，埃米尔.雷诺改进“走马盘”，制成“活动视镜”，利用“深景“和”特写”，可以使人看到活动的图像。
1878年，英国摄影师爱德华·梅勃立奇用24架照相机连续摄影的方法，将奔马飞驰的动态形象栩栩如生地展现出来。在摄影史上完成了一次重大的飞跃，人类的第一个电影镜头就此产生。
1882年，法国生理学家马莱发明了一种新型的摄影机，名叫“摄影枪”。用一架摄影枪取代了多架照相机拍摄的功能，并再现出更为流畅的分解动作。
1888年，马莱和埃米尔.雷诺创造了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，并利用幻灯拍摄了第一部动画片。
1889年， 美国柯达公司创始人乔治·伊士曼制作成功电影软片，从而革新了感光材料。
1891年爱迪生发明了35毫米的软质胶片，至此，电影摄影机发明和制作已趋于完成。
1892年，爱迪生发明“电影视镜”，单个的观众可以透过电影视镜箱体顶部装有放大镜的窥视窗口，来观看箱体内胶片上的活动电影画面。
1894年，爱迪生使用了10台电影视镜在美国纽约进行了电影史上的首次商业演示。电影视镜不仅标志了美国电影文化的诞生，而且对欧洲产生了重大的影响。
第二阶段：无声电影期（1895-1927年）
1895年，法国的卢米埃尔兄弟在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
1896年，梅里爱对电影所需要的道具、特技、剧本、演技等关键因素进行改良，无声电影正式起步。
1903年，鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影。
1912年，大卫.格里菲斯在《孤独的别墅》中，创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
1915年，格里菲斯拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
同一时期美国喜剧电影大师查尔斯.卓别林横空出世，创作了《亲子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等经典无声电影。
1924年，谢尔盖.爱森斯坦导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1925年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。
第三阶段：发展期（1927-1945年）
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
第四阶段：成熟期（1945至今）
第二次世界大战结束后世界电影呈现多头并进的曲折发展时期，电影也已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，电影这时也不再是单纯的娱乐品，而是一门具有极大的社会影响的艺术。
7. 第一个摄影镜头叫什么
1、世界上第一台照相机是法国的达盖尔发明的。1839年，法国画家达盖尔(Daguerre)以自己发明的底片和显影技术（银版摄影法），结合哈谢尔夫发明的定影技术和维丘德发明的印相纸，制成了世界上第一台照相机，这是一台装有新月型透镜的伸缩木箱照像机。
2、达盖尔在研究照相技术时，无意中把一把银匙放在用碘处理过的金属板上，过了一会儿，达盖尔发现这把银匙的影子居然印到了板上。这一现象使他大为吃惊。于是他专门磨制金属板，并在上面涂了碘，用镜头进行拍摄，果然拍下了薄薄的影子，这一成功极大地鼓舞了达盖尔的信心。
扩展资料：
1、最早的照相机结构十分简单，仅包括暗箱、镜头和感光材料。现代照相机比较复杂，具有镜头、光圈、快门、测距、取景、测光、输片、计数、自拍、对焦、变焦等系统，现代照相机是一种结合光学、精密机械、电子技术和化学等技术的复杂产品。
2、1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机，它是由两个木箱组成，把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦，用镜头盖作为快门，来控制长达三十分钟的曝光时间，能拍摄出清晰的图像。
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