1. 晚会摄像
宝内晚会拍照，使用闪光灯补光，快门速度设置为闪光同步速度。
2. 晚会摄像价格
摄像摇臂有多种类型，品牌，长度，这些不同价格相差很大。
常见的摄像摇臂可以根据使用环境不同分为，车载摇臂，伸缩摇臂，电控摇臂，小摇臂这几大类。车载摇臂：一般多用在电影追车拍摄中，价格在百万元级别。伸缩摇臂：也是电影制作拍摄中最常使用的，价格在百万元级别。电控摇臂：电视节目制作，演唱会晚会拍摄，会议拍摄，婚庆拍摄都会使用到。根据品牌不同，价格从几千到几万，几十万的产品都有。国内专业拍摄中 美国占美摇臂 ，香港安迪摇臂，国产中元，青峰等品牌。小摇臂：一般多指臂长在3米范围内，体积轻便的摇臂设备。有适合单反相机使用的，也有适合RED等电影机使用的产品。如：GFM小摇臂 一般在电影拍摄中使用很多。3. 晚会摄像脸上拍出色块
在画水粉时，应该注意几个要点：
涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
蜡笔法：
用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：
使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。
喷水法：
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。
撒盐法：
颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。
对印法：
在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。
油渍法：
水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的
水彩静物写生的方法步骤
不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。
大概就是这样啦。祝：你考试成功！
4. 晚会摄像机位分布以及作用
1.建棚。选择种植地块后，在12月底进行大棚建设，建设北墙为两米高，东墙为三米高，单面大棚，东西墙留工作门和通风窗，通风窗离地面在150公分左右，大棚内墙用泥皮粘住，主要起到保温的目的，可以使用石膏条来作为立柱，立柱以上3.5米，铺设毛竹骨架，形成边长为50公分的方格，在进行覆盖聚乙烯无滴膜，草帘等。
2.选择品种。樱桃要选择适应能力比较强，品质比较好，经济效益比较高的品种，比如大红，红灯，早大果，朱砂等品种。这些品种开花坐果率比较高，成熟比较早，可以满足市场的需求，提前上市可以达到比较理想的效益，同时也要避免品质不高，坐果率低的问题，在樱桃树之间，每4棵樱桃树之间要种植1棵拉宾斯坦斯坦勒一类的授粉树，为了提前见到收益，可以选择跟须多，根系强的壮苗，或者选择5到8年的第一次结果树。
3.种植。种植樱桃树，要选择在春季种植，在春季土壤解冻之后，樱桃苗树发芽之前要把樱桃苗栽入大棚之中，一般情况下，三月初进行种植比较好，在种植的过程中，一定要注意种植密度，土壤肥沃的情况下，每棵树之间至少保证400公分的距离，要以南北行向种植，可以增强樱桃的采光性。
二、大棚樱桃的管理方案
1.修剪。樱桃生长过程中的修剪，主要分布在幼树期，结果期和盛果期，在幼树期的时候要剪掉主干生长过旺，或者直立在主干上的枝条，主枝或者主枝上的侧生枝以张开角度的刻芽，要给予保留，不能形成弓形，一般在三月初进行，可牙促进侧枝的生长。对于刚结果的樱桃要进行降低过密的主枝，保证主枝与主枝之间互不影响，对于那些没有长出侧枝的主枝，要给予促进其分枝。在盛果期的时候，主要来调整树体结构，保证树冠中间的通风透光性，要把多余过密的枝条，直立的枝条和交叉的枝条进行清理，避免打乱樱桃的竖型浪费营养。
2.生长期管理。在樱桃进入花期前后要喷施2次植物生长调节剂，要对过密的花蕾进行去除，把弱枝上的花蕾和畸形花进行去除，保证每个分枝保留三个花蕾，在进入结果期的时候，要把畸形果和小果及时去掉，一个花束状枝条留4个果实，在樱桃进入膨大期的时候，可以喷施植物生长调节剂，来促进生长，一定要注意使用量，避免出现裂果，在樱桃进入着色期的时候，要铺设反光膜，必要时可以摘除一些叶子，增加樱桃的采光，促进樱桃着色。
3.浇水。在发芽之后要进行浇水，这个时期浇水可能会造成地温的下降，延长花期。在落花之后10天左右进行浇水，这个时候樱桃已经进入生长的旺盛期，对水分的需求量比较大，如果这个时候缺水，会造成樱桃发育不良。在樱桃采收前10天浇水一次，可以促进樱桃膨大，同时可以提高产量，浇水过晚会造成采收期延迟，造成没有必要的损失。
4.施肥。秋季使用底
三、病虫害防治
1.叶斑病，褐斑病。增强树势，加强综合管理，扫除落叶，降低越冬的病原基数。在樱桃进入采果期之前喷施两次700倍的75%的百菌清，或者600倍的70%代森锰锌，在樱桃采收之后，可以喷施三次波尔多液220倍。
2.流胶病。这种病害是樱桃树上常见的一种病害，主要增施有机肥，防治田间积水和干旱，对树干涂白，加强树干害虫的防治，修剪时尽可能减少伤口，避免机械损伤，在修剪之后，伤口可使用石硫合剂，生石灰，食盐，植物油比例为1：10：2：0.3，兑水调制成保护剂进行涂抹。
3.桑白蚧，桃红颈天牛。在覆盖薄膜的时候到萌芽期，应该喷施一次4°Bé石硫合剂，预防多种病害，在果实采收之后揭掉棚膜之后，可喷施50%的多菌灵700倍或者70%的代森锰锌600倍，喷施一次。
四、套种
大棚种植樱桃，前三年收益会比较少，因为樱桃是一个长周期收益的植物，所以前三年处于发育阶段，第三年一亩地产量在200斤左右，所以为了充分地利用大棚里的温度和土地资源，和蔬菜进行套种，比如西洋菜，洋菇娘等蔬菜进行套种，不仅不会对樱桃造成影响，还可以为土壤保肥。
5. 晚会摄像技巧
灯光舞台演出拍摄，相机的设置很重要也很简单，将光圈，快门，ISO，组合好就行，参数设置好后你可以集中注意力抓拍，不用去担心每张照片曝光是否准确，会不会过曝或者欠曝等，灯光变化大时曝光参数当然也要及时作出调整的。
6. 晚会摄像拍摄技巧
1.选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。
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