1. 晚会单反拍照技巧
用佳能拍摄舞台式,自动对焦,白平衡自动,这样便于抓拍舞台演出场面。镜头焦距按能离舞台的远近确定,一般不是记者,拍摄时不能靠近,因此建议用带长焦的变焦镜头,70——200的一般可以了。
首先设置相机，把ISO调到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版说的做，最好用M档，尽量提高快门速度，白平衡如果自己不好把握，就设成自动的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期补救。
用大光圈和高感光加上合适的快门，其实晚会这种场合用17-50/2.8的镜头是很好的配合。
2. 单反拍舞台晚会技巧
对单反不了解的话用全自动模式---就是一个绿方框的那个档位。。。会用的话，用AV或M，光圈、快门设定好，ISO自动。因为是晚会，快门慢点、光圈稍微大点（看情况而定）。。。。如有帮助，望采纳。
3. 单反晚会拍摄参数
1.首先不是相机拍摄参数的调整，而是相机镜头的选择。在光线相对较弱的室内演出环境下拍摄，同时又要保证一定的快门速度，最好是选用一支大光圈的镜头，最大光圈在f/2.8或以上为佳。
对于镜头焦距的选择，则要看你拍摄的任务是什么？如果只是想自己拍摄一些作品，以选用中长焦镜头为佳，可以是85mm，105mm或更长焦距的定焦，或者变焦，总之要能够拍摄到演员的近身特写为宜。如果是为单位拍摄，需要把照片作为单位的档案资料留存，则采用24-70mm f/2.8的变焦镜头较为合适，因为作为单位的资料，更多的是需要节目的全景，完整的造型等等，广角是必须的，变焦镜头更适合取景抓拍。当然有条件的话可以配备2台相机，镜头涵盖广角到长焦。（24-70mm f/2.8镜头适合拍摄中景全景）
2.要提前熟知晚会节目的情况，在彩排的时候就参与进来，一方面熟悉灯光、场地大小等情况，对曝光参数大致有数；
另一方面熟悉节目情况，特别是舞蹈、曲艺类节目，记住每个节目在什么时间点、有什么样的造型需要拍摄，从哪个角度拍摄，做到心中有数。
如果有带妆彩排，就要像对待正式演出一样拍摄，万一正式演出时有哪个镜头拍摄的不理想或没抓着，还可以用彩排时的照片来“顶替”。（1/30秒的快门可以拍出动感画面）
3.关于相机参数设置，主要是相机测光和曝光。相机测光，对于拍摄中景、全景采用评价测光即可，对于演员近景，特写拍摄，可以采用中央重点测光，或点测联动测光，必要时配合曝光补偿。
相机曝光可以采用M手动加ISO自动的模式。光圈的设置，大场景或中景，可以设置f5.6或f8，保证一定的景深，演员特写可采用镜头最大光圈或收缩一档，以获得虚化的背景，突出主体；快门依据镜头焦距和演员动作幅度的大小，以及自己手持相机拍摄的经验，一般以保证获得清晰的照片为前提，可能需要1/125S或更快，但有时候可以尝试用1/30S左右慢门来表现如舞蹈等动态的效果。
如果想偷懒一点，也可以用光圈优先配合ISO自动确保安全快门的曝光方式。
4. 单反相机拍晚会相机怎么调?
1、当拍摄烟花的时候，照相机一定要固定在维特利三脚架上。竖立好你的维特利三脚架并把相机固定到维特利三脚架上。当拍摄烟花的时候总是需要一个维特利三脚架的。要向捕捉光的轨迹，你必须让相机曝光4到10秒；而如果你把相机放到手上去拍摄的话，你的照片会很模糊。
2.看相机的取景器构图。要预料烟花将要在哪迸发，并且考虑到其他的审美元素包括构图。拍摄肖像（垂直画面）时要聚焦在一个特定区域；拍摄风景（水平画面）要创造一个宽阔的景象以包含更多的元素——这样拍摄通常是最好的选择
3、把相机调到手动模式，并且要关上闪光灯。这样你会对聚焦、曝光、光圈、感光度的设置上有一个全方位的掌控。
4、(1).准确的对焦
在漆黑一片的夜空下，不要相信自动对焦。建议先踩点，将焦点预先放在要燃放烟花的地方，然后试拍一张看看对焦是否准确。如果燃放烟花的区域都是清晰的,请把相机镜头改为手动对焦.不要再动焦距。
如果隔较远距离拍摄，直接将相机设为手动对焦，焦点调至无限远即可。
(2).确定正确的曝光
在烟花燃放前20分钟,先拍摄几张照片,来检验一下在固定光圈下需要多长时间获得准确的曝光。调整拨盘至M档（全手动模式），先确定光圈，如用F10，然后尝试将快门调整至2秒，拍摄一张看看效果。
一般情况下，推荐一个比较常用的光圈快门组合，即光圈F10搭配快门2-3秒，但也要依据当时具体的拍摄环境，进行调整。在最初的一两张烟花拍摄过程中调整参数至最佳。
5、感光度设置为ISO 200 到 ISO 400之间会比较合适。我们抓住最重要的一点：就是有策划性的烟花汇演有一定的规律性，不会一下子百花齐放，而一个烟花从升起到爆炸时间到消失一般需要五到六秒，而最美丽的时间应该是前２、３秒之间的时间。所以我们把快门时间控制在这个时间段就好了，当然不同的烟花有不同的例外，总之观察是重要的，我们如果要拍一个完整的烟花，但又不能让下一个烟花影响画面，那么就要在烟花上升时打开快门，在下一个烟花出现时甚至在这个烟花消失前关上快门。
6、校准快门速度和光圈。这两个元素一起决定着你相片的曝光度。在f8到f16这种小到中型的孔径会拍得很理想。虽然一个快的开门速度可以创造干脆的图像，但快稍微慢点的快门速度可以捕捉到烟火迸发的全景，同时让烟火显得更大。让你增加快门速度的时候，你可能需要扩大孔径，反之亦然。
7、按下快门，开始拍照吧。当释放开门的时候，你可能需要一个可选择的远程控制来避免相机的晃动。此外当你触及快门释放按钮的时候，可能会出现一些污点。利用好单反相机屏幕来回顾拍过的照片。更改设定并且一直饰演直到你发现你最好的作品。
5. 拍摄晚会单反用什么模式
拍摄舞台摄影是一件有趣的事情。他与其他摄影具有特殊要求。
首先，它的照明靠的是舞台灯光，而舞台灯光五光十色变化多端。亮度时明时暗。对摄影师的技术要求较高。准确控制曝光量、采取合理的拍摄手段从而达到摄影创作的目的尤为重要。
其次是对摄影器材的要求。机身要求有较高感光度的机身。因为，现场照明不足需要提高感光度才能满足快门速度的要求。机身最高感光度越高，相对提高一些感光度所产生的噪点越少。
请看这款相机机身的最好感光度是12800。实践证明，将感光度越高到1600～3200时，拍出来的噪点可以接受。
如果你用的是最好感光度只有1600时，你将高感设置在400以上所产生噪点就惨不忍睹了。根本无法满足画面质量要求。
再次就是镜头焦距的要求。最好是恒定光圈的变焦镜头。如24～70或70～200。因为摄影师不可能到台子上面拍照，多数情况下都是在观众席，距离演员较远。没有长焦镜头根本没有办法拍人物的特写。除了要拍单个人物，有时候还要拍整个舞台场景，所以，还需要广角镜头。所以，变焦镜头是最佳选择。
上图是舞台全景照片，可以提现舞台整体的气氛。
上图是人物特写，表现人物的表演特征。刻画人物形象。
再次就是利用快门速度的快慢，有意识的艺术化表演。
利用高速快门定格画面。表现舞蹈的瞬间美。
上图是利用慢门速度表现舞者的动态美。利用动静对比使画面更有表现力。
如果有条件在演出前，进入后台，拍拍演员化妆时的情景也是不错的选择。
仅仅掌握了上述所说的内容，要拍好舞台摄影还远远不够的。还要掌握以下拍摄技巧才能拍好舞台摄影，不错过任何精彩瞬间。
1、把相机的ISO上限设置到3200。这样才能提高快门速度，不至于把照片拍糊。
2、相机拍照模式选择P档。这个档位可以快速调整快门速度或光圈值的大小。当你选择了光圈值或速度值后，相机程序就会自动根据相机的自动测光系统所测得光线值，相机程序就会自动配置相应光圈或速度，并选择合适的ISO值来满足曝光的需要。
3、利用三脚架稳定相机。前面我们讨论过，有时候要用慢门来体现动感，稳定的相机才能保证照片不被拍糊。
4、了解晚会或歌舞演唱会的节目单，好对下一个节目有个预判，可以预测拍摄重点和场景，甚至预测演员的动作转换。
5、相机选好位置后，眼睛始终从取景器中看演出，不错过任何一个精彩瞬间。这时你还要做一个小动作，就是在舞台转换灯光时，你先拍一张闲片，看看曝光组合是否合适，如果不合适你就可以及时调整。免得当精彩瞬间出现时你按下快门后，因为曝光组合不合适成为废片。
6、善于利用变焦镜头的优势，当演员的姿态较好的时候就拍姿态；当演员表情较好的时候就拍特写。把感人的画面保留下来。
总之，以上所说的你都能熟练掌握了，就能拍好舞台演出照片，满足你创作的需要。
6. 单反拍晚会现场怎么设置比较好
呵呵，最好用变焦大光圈，比如24-70/2.8；因为不变焦的话离得近了也不安全。另外，高感还是有必要的。如果是静物，上脚架吧。至于安全，只能自己留心了，看清楚环境再拍，注意别摔倒等。
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