1. 摄影师入门难吗
①快门
快门是指控制曝光时间的装置，一般用速度衡量，单位是秒 。快门速度越快，曝光时间越短，反之则越长。因此一般在光线充足的时候选择高速快门，在光线不足的时候选择慢速快门。
②光圈
光圈是控制光线进入镜头的装置。光圈大小一般用F表示，光圈越大，F值越小，通光量越大；光圈越小，F值越大，通光量越小。
③感光度
感光度简称ISO，是衡量底片对于光的敏感程度的数值，感光度越高拍出来的照片就会越亮，但高感光度需要谨慎使用，否则会使照片噪点过高，清晰度下降。
2. 摄影师要学什么
1、和模特沟通的能力
在拍摄人像的时候，一定会先和模特沟通好你想要拍摄的照片风格，在这个时候，就要展现作为拍摄者的沟通能力和技巧了，毕竟一个不懂得交流的摄影师，不能被称作一个好的摄影师。
2、熟练掌握拍摄和后期技巧
一个好的成片作品当然也少不了后期的修饰和点缀，所以摄影师除了具备好的拍摄能力，还有就是要熟练掌握后期技术。
3、对拍摄场景或拍摄的人物有预判性
比如在拍摄光影场景，夕阳，晚霞，或是拍摄人物动态表情时，一定要具有预判能力，在呈现出最完美的样子时，按下快门。
4、多多练习，随走随拍，把按快门变成习惯动作
3. 摄影师入门难吗知乎
导演关键还是看人的天分，能力，才华还有兴趣。导演创作理论就像你知道的汉字一样，即使绝大部分都认识，但这并不代表你能写出一手好文章。如果没什么导演方面的基础或是经验，你说，导演聘你做什么，当然如果你是个美女的话，导演可能聘你做生活助理，不过即使生活上的助理，在导演方面懂的太少也说不过去。
然，条条大路通导演。想去剧组的话，可以做为群演，或场工这些很基层的身份进剧组，如果你有很了得的表演才华，哪天被发现了，然后成了腕，那么你想要自己做导演拍电影，肯定有不少投资人来投你的。
“拍电影”在中国一直被认为是高不可及的行当，只有少数“圈内人士”才可把玩。“电影工作者”们一讲拍电影，张口就是费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、黑泽明这些不知道哪个单位的同志，要不就是表现主义、现实主义、未来主义、新浪潮这些政治课本里的名词。但我告诉你，拍电影根本不需要知道这些东西。你最需要知道的是，你喜欢什么样的故事，你喜欢什么样的镜头，你要怎样讲一个故事，怎样使用摄像机，怎样录音，怎样打灯，怎样剪辑你的视频文件，怎样用最少的钱拍出你想要的效果。我们多年以来形成的电影氛围（现实中、网络上）给学习电影的年轻人设置了一个巨大的误区--“学拍电影要先学电影美学、电影史、和电影流派”，说不出几个大师的名字，就被认为是肤浅的，要先背一堆不知所云的名词才敢出来混，这是十分十分错误的观念。
观看大师们的作品，了解各流派的风格，对学习电影固然有帮助。但学习拍电影，最主要的是学如何“拍”，也就是说“动手”才是最重要的，而“动手”跟你知不知道谁是法斯宾德一点关系都没有。在北美的电影院校中，电影理论和电影制作是不同的门类，各行其道井水不犯河水。学习电影制作，大量的时间是用于“拍摄”，就算是纸面的工作，也是剧本、预算、分镜头表、设备清单、故事板、通告单、场记表这类东西。根本不需要关心诸如"新浪潮与Dogma的关系"这类哲学命题，那是电影理论研究者的事情，不是电影制作者的。就像足球，踢球跟评球是完全两回事。
不论在中国还是美国，除非你特别喜欢电影，吃了秤砣要为它奉献一生；如果想在影视行业，通过劳动致富甚至发财，我告诉你，大前门儿都没有。想致富，去学炒菜当厨子比学电影当导演更实际靠谱。不要说中国，就是在电影业发达的美国，靠电影吃上饭的人占电影学院毕业生也不到10%（只是吃上，还不定能吃饱）。在好莱坞的从业人员，80%以上都必须兼职干点其他的活才能维持生计。好莱坞电影字幕的名单里，有大半人的日常生计跟电影一点关系没有。真正在影视圈发财的，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一点。如果你觉得自己是天才，可以去试试。这就是“文明单位”的现状，看起来双馨，实际上非常残酷。
如果你并不打算进这个行业混，或者只是业余喜欢拍东西。完全可以通过自学加实践拍出很好的作品，“比电影学院的学生拍得好”根本不是什么夸奖。好莱坞超过半数的导演和工作人员都不是从电影学院毕业（演员的非科班比例更高），但工作能力一点不比黄埔军校出来的差，这充分证明了电影是“干”出来的，不是“吹”出来的。所以，与其把大把的青春和银子奉送给电影学校，不如买台好点的摄像机，直接当导演开练。
4. 摄影师难学吗
摄影是个很不错的职业，收获的不仅仅是美的享受，还抱了眼福，由于是户外运动 身体也会得到很好的锻炼。常年奔波劳碌在大山，河谷这是非常有益身心健康的。
5. 摄影师一般要学多久
1.先学素描，理解黑白灰三个面。素描能帮助你更好的理解透视和立体感。
2.素描学完，就去工作室做助理，助理你要每次看清楚摄影师打的灯光和目的为什么要这样用光，打出什么效果。相机嘛年轻人拿台机子多玩玩就知道那些按键操作了。
3.多看网上平台拍的好的作品，然后你模仿去拍，多拍几次就熟练了。
4.有自己的意识，拍任何东西，除非是客户强烈要求，要用平光拍个物体，你才用平光。一般客户也没那么缺水准，你记住任何物体或人在灯光下就是要体验一个立体感，结合你素描对黑白灰的理解用到拍摄画面上，你追求目的立体感，自然而然你就知道要怎么去打灯了。
提供一张我用ps画的素描苹果，黑白灰三个面。
6. 摄影师入门难吗女生
自学摄影不难，摄影本身就是一种爱好，如果你有很好的兴趣的好入门是很容易的 在初学的时候应多看一些关于摄影基础知识把基础打实，以后才会有很好的发展。投资一部相机，想不多花钱就要努力提高自己的技术。
从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，旁轴、单反、卡片机、甚至是手机，四根手指。
我最初看一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成、圣经之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。
实践是最重要的，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。
查看更多关于【摄影器材】的文章
