1. 摄影怎样能拍出油画的感觉
德国摄影师 Martin Pfister ，是一名出色的风光摄影师，他拍摄出来的景色有一种油画的既视感，色彩和光感让人看了很舒服。
但是，比起风景，他更喜欢拍摄奇特的物种，比如各种造型奇特的菌类。
像这样造型各异的菌菇天生就是上镜的角儿，上图中这种如油画般的感觉，就是他利用微距镜头搭配 LED 灯来实现的。
这些平时不容易被发现的小场景在他的镜头中被渲染出一种童话般的色彩。
能拍出这个感觉， Martin 的技巧就是在这些蘑菇后面加一个 LED 灯，能让这些菌类的质感显得更加突出。这方法我也常用，不过，我不是用的 LED 灯。
其实方法也很简单，微距镜头你们也有，手机屏幕打开纯色图片就可以代替LED灯的效果，你们也可以试试。
2. 如何拍出油画质感的画面
第一，准备画具。 画油画前需要把画具准备齐全。 画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。
第二，选择描绘对象。 入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。 在绘画之前要准备好要描绘的对象。建议使用好的经典油画临摹用书，推荐《世界最新油画专业目录》，题材丰富画面真切，淘宝可以买到。
第三，勾勒草稿。 观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。
第四，画素描稿。 在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。 尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。
第五，在画布上画素描稿。 将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。 这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。
起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。 可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。 第六，描绘物体的立体感。 根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。 完善画面完成整幅作品。 多选择题材，一定要多练，多动手。
3. 怎么拍油画好看
1.选择合适的时间和天气在拍摄油画般质感的梯田时，选择恰当的时间和天气是非常重要的。最好在日出或日落时拍摄，因为此时光线柔和，色彩饱满，能够营造出梯田的浪漫气氛。此外，选择晴朗或部分阴天气，可以获得更加明亮的照片，增强了色彩与质感的表现。2.使用合适的镜头拍摄油画般质感的梯田时，使用适合的镜头可以更好地展现出它的魅力。建议选择具备广角和长焦的变焦镜头。广角镜头可以多拍摄一些梯田景象，突出广袤的特点；长焦镜头则可以将视野聚焦于远的景色，强调梯田的层次感。3.调整曝光和对比度调整曝光和对比度可以使梯田的画面更加清晰、鲜明。建议将曝光值调低一到两档，使画面不那么亮堂，也能凸显出梯田的色彩和质感。同时，适当增大对比度，可以让画面更加生动。4.处理颜色和纹理处理颜色和纹理可以让梯田更像一幅油画。可以加强颜色饱和度和色调，使颜色更加鲜艳。此外，利用滤镜或调整图片的纹理、细节等，能够增强照片画面的整体感和真实感。5.保持稳定手持相机或使用三脚架由于梯田往往位于山区或较为陡峭的地方，因此在拍摄时需要保持相机的稳定性。建议使用三脚架或稳定的支撑物拍摄，能够有效降低拍摄的抖动，得到更加清晰的照片。如果没有三脚架，则需要保持稳定手持相机，可以选择较慢的快门速度，慢慢按下快门键，避免相机晃动。
4. 怎么拍出油画感觉
这是我用手机多方的软件去后期做特效，要随意性比较大，都是凭感觉去调颜色和效果。当然在拍摄之前要想好拍成什么类型的题材，是艺术一些的拍成画意摄影，就要往画意方向靠。
我是学绘画出身，借助相机去表现油画的效果，前后期必然要从色彩、色调、用光、创意方面多方考虑。前期要拍好，再后期进行二次创作很考验艺术创作能力。
具体的细节就不详细的说明了，有些过于复杂，都是各施各法，最后关键出片的得到想要的效果。
下面是本人的画意摄影，带有油画效果的摄影作品。
5. 如何拍摄油画般的照片
与油画合拍的方法:拍油画用漫射光,光源不要直照。很多小巷里面都挂了很多油画作品,五颜六色,大小各异,作为衬托背景非常棒。能拍的地方很多。最简单直接的办法是去看其他人拍的照片,依葫芦画瓢找地儿找姿势。
6. 怎么拍油画作品不会有色差
水粉用法有干画法、湿画法、点彩法、色彩衔接法、叠色法等。
干画法：画面堆的颜料较厚，颜色干后色差变化不大，类似油画的厚画法。
湿画法：湿画法与干画法恰巧相反，在作画时要掺较多水分。湿画法常用于背景的描绘和物体的暗部的处理，在画物体的亮部时等。
点彩法：可丰富整个画面的效果，能使色彩关系处理更佳。
7. 怎样拍出油画效果的人像
油画的创作过程经过上百年的探索与实践，有一些基本操作环节，不同的绘画技法可能在实操中有所区别，因人而异，因画制宜，我谈谈自己在油画绘制中的基本方法和步骤:
起稿
绘画作品的起稿最重要的是要把握好物体在画面上大的构图位置和比例关系。我一般是直接使用木炭条或者铅笔直接在画布上起稿，有的画家直接用素材照片通过投影仪进行放大，投影到画布上，再勾勒轮廓，这样做可以，但是在放大倍数较大时，则会使被绘制的对象产生变形。
定稿
在初步的稿子画到画布上后，通常要对画稿进行一次调整修改，然后定稿， 我通常直接以颜色调松节油在画布上勾画轮廓，有时用丙烯颜料定稿，这样画稿可不受后面油色的影响。定稿的色线有一部分会保留到最后，所以应预计到其效果并加以利用。
铺色
定好画稿后就可上底层色，根据 "肥盖瘦"的层次规律，上色时一般先用松节油调颜色，薄薄地大面积铺底层色，很快地画出大的色彩关系。铺色时不必考虑过多的具体形体关系和细部色彩变化，要把握好整体的色调倾向。铺完底层色后如不接着深入的话，要用画刀把厚的颜色刮去，以便下一次继续画覆盖层的颜色。
深入
铺好底层色后就可以进行局部深入刻画，这时我一般用025漂白亚麻油把要深入描绘的部分刷一遍油，使局部湿润，绘画时要注意协调色彩、虚实、明暗、空间的几种关系。每个人对颜色的感知不同，这阶段调制颜色也是很重要的，这一过程会反复多次。
调整
所谓调整就是从整体到局部，再从局部到整体的过程。要检查一下大的色调和色彩关系是否正确，造型上是否有毛病，细节描绘是不够还是过分，或者说虚实关系如何等等。在需要重画的地方，修改前应用画刀或砂纸将原先的颜料打磨一下，处理好，重画时要先用025漂白亚麻油涂一遍，也可用局部点画的方法来调整。作品完成后别忘记签名，要带有自己的个性特征。
上光
上光的目的在于统一画面的光泽并起保护的作用。完成后的油画作品经过一段时间的干燥后应及时上光，我一般使用丙烯上光油，上光前要将画面的浮尘去掉，使用排刷涂抹。一件油画作品上光完成后，整个制作过程也就基本完成了。
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