1. 梵高麦田系列
梵高是世界文化的传播者，也是文学艺术的创造者。《麦田在乌云密布的天空下》这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比尼庭园》，是梵高创作的最后三大作品。梵高提到这幅画时：我要创作一幅以大海那样广阔的丘陵作背景，绿色与橘黄色相间的广漠麦田的作品，这其中将插写着青色、白色、黄色。
这突出色彩的描写代表了梵高先生当时的心情与处境。绿色代表平静，白色代表纯洁，黄色代表了希望。他对当时在那种人心动荡的贫苦社会下他希望得到平静，在以纯洁的白色对当下黑暗的资本主义进行抨击，以黄色代表对未来充满希望。以早期创作风格的昏暗沉闷，而变得明亮简洁和色调强烈。也强烈说明了当时社会的转变以及梵高当时心境的变化。
《乌云密布的天空下的麦田》描写了在一片绿色——成长中的希望，一片黄色——辛劳的果实，麦田旁林立着三两树木代表了对希望果实的守护。麦田上空乌云密布、风雨欲来，那种压迫感与恐怖感表达出了资本主义压迫下的人民不屈不挠对贫困生活的充满希望。
梵高先生是写实主义与印象派的代表。他的作品以物喻人、以物警世，在当时的社会下为人民送上了精神食粮，为社会送去了光明。
2. 梵高麦田系列油画棒
画面中大片的乌云压在天空，脚下的路消失在天际，看不见尽头，金黄色的麦浪像被风吹向一边。从前景到远景，从左边到右边，乌鸦往后方飞去，像是被惊吓，画家的位置是画面的核心发散点，所有画中的景物，都像被逼退，往后倒去。
金黄色的麦浪叠加棕色笔触显得异常躁动，天空中好像有卷起的狂风，黑蓝色的天空、金色麦田、绿色灌木丛，颜色对比非常强烈。
因为这幅画画出了梵高的恐惧和不安。
他想跟过往的一切告别，他也许想把告别画出来。
可是，人是无法把告别画出来的。
3. 梵高麦田系列英文
在梵高的作品中，主色调一般不超过两种，以这幅《麦田与收割者》为例，整幅画面以黄色调为主，仅以蓝色的山体和路面作简单的区隔，除了金黄色的麦田，其余部分都如同加了个黄色的蒙版，于是天空变为青色，山、树、人物都泛着些黄色的光芒，太阳与麦地的土壤更是直接变为黄色，从而使画面达到视觉上的色调统一与和谐。
整幅画的亮点无疑是那片充满着生命力的汹涌麦浪，仔细观察画面便发现在一种黄色之下，细分起来却有深黄、浅黄、褐黄、土黄、暗黄、黄白等至少十余种黄色，正因为如此，不同黄色之间的过渡才会显得自然而丰富，光线的变化与麦田的随风伏动混融为一体。简单设想一下，如果只使用一种或几种黄色，无颜色的细微变化必然显得单调，无不同颜色的层层累积必然显得单薄，是无法达到画面中这么完美的艺术效果的。
4. 梵高麦田系列作品介绍
即《麦田群鸦》，画面上，天空颜色沉闷压抑，一群惊飞的乌鸦自麦田狂乱无序地冲向天空。此画完成于1890年7月27日，两天后，梵高在弟弟提奥的怀中死去。
5. 梵高麦田系列的构图分析
这是梵高晚期的作品，也有人说这是他的最后一幅作品，但无从考证。
画中的三条小路没有任何一条达到地平线，而是隐没在画中或通向画外，代表着自己徘徊不决的通往不同方向的三种途径，表达了凡高对生活的绝望。
6. 梵高麦田系列油画作品
梵高是著名的印象派画家，梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。
他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。
在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦[1] 》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。
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