1. 论摄影机运动在电影叙事中的作用
由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。
作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：
1. 长镜头
在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。
2. 节奏
声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。
3. 重叠剪辑
重复部分或全部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。
4.转场
镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。
1. 借位
借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。
2. 交叉
交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。
3. 切入镜头、切离镜头
在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。
4. 叠化
两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。
5. 圈入/圈出
一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。
跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。
6. 定位镜头/再定位镜头
一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。
7. 正反打镜头
两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。
8. 叠画
在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。
9. 划像
一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。
就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。
5.匹配剪辑
匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。
1. 视线匹配剪辑
一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。
2. 图形匹配剪辑
两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。
6.剪辑风格
1. 连贯性剪辑
一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。
通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。
2. 蒙太奇
包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。
3. 省略式剪辑
省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。
讲完这些，再来说说电影的混剪。
第一步，确定好要剪辑的中心思想
在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。
第二步，挑选影片素材
主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。
第三步，确定框架
浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。
第四步，音乐很重要
挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。
第五步，粗剪
根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。
第六步，精剪
根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。
第七步，检查
反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。
第八步，成片输出
渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！
2. 电影摄影机工作原理
3d电影的拍摄其实是模仿人眼的拍摄，用两边摄影机分别当作人眼的左眼球和右眼球。因此电影院在放3d电影的时候实际上是有两台放映机，一左一右同时投射到大屏幕上的，问题是同样一块屏幕同时投射两个画面自然会让屏幕出现重影画面，因此人眼就必须配备一副3d眼镜让自左眼球接受左投影仪拍摄的画面，右投影仪就必须接受右投影仪的画面，这样的话，人的双眼就模拟了当时摄像机拍摄的画面！
3. 摄影机的运动的常见的形式简答题
指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。 既在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
4. 摄影机运动的基本方式
运动相机是一种专门用于记录运动极限瞬间的相机，使用起来非常简单。只需将它固定到自己的头盔或者其他固定点，然后按下录像按钮即可开始拍摄。在使用过程中需要注意以下几点：1. 避免摄像机抖动，保持固定。摄像头安装时，将了解相机运动的正确位置使画面更加流畅。2. 熟悉摄像机的设置和功能。例如锁定录像，拍照，延时拍摄，循环录像等等。3. 使用适当的配件。例如自拍杆，手柄和防雨罩等，便于进行拍摄。在使用之前可以参考一些相关的教程或者让专业人士帮助你。运动相机的使用是为了记录住你的每一次精彩瞬间，让你的日常生活更加有趣和充实。
5. 论摄影机运动在电影叙事中的作用和意义
一、摄像机的工作原理
摄像机是一种把景物光像转变为电信号的装置。其结构大致可分为三部分：光学系统（主要指镜头）、光电转换系统（主要指摄像管或固体摄像器件）以及电路系统（主要指视频处理电路）。
光学系统的主要部件是光学镜头，它由透镜系统组合而成。这个透镜系统包含着许多片凸凹不同的透镜，其中凸透镜的中比边缘厚，因而经透镜边缘部分的光线比中央部分的光线会发生更多的折射。当被摄对象经过光学系统透镜的折射，在光电转换系统的摄像管或固体摄像器件的成像面上形成“焦点”。光电转换系统中的光敏原件会把“焦点”外的光学图像转变成携带电荷的电信号。这些电信号的作用是微弱的，必须经过电路系统进一步放大，形成符合特定技术要求的信号，并从摄像机中输出。
光学系统相当于摄像机的眼睛，与操作技巧密切相关，在本章以后的小节里将详细叙述。光电转换系统是摄像机的核心，摄像管或固体摄像器件便是摄像机的“心脏”，有关这一部分的内容，将在第三章里介绍。由于家用摄像机大多是将摄像部分和录像部分合为一体，下面再概述一下录像部分的工作原理。
当摄像机中的摄像系统把被摄对象的光学图像转变成相应的电信号后，便形成了被记录的信号源。录像系统把信号源送来的电信号通过电磁转换系统变成磁信号，并将其记录在录像带上。如果需要摄像机的放像系统将所记录的信号重放出来，可操纵有关按键，把录像带上的磁信号变成电信号，再经过放大处理后送到电视机的屏幕上成像。
从能量的转变来看，摄像机的工作原理是一个光－－电－－磁－－电－－光的转换过程。
二、镜头及其成像原理
是摄像机最主要的组成部分，并被喻为人的眼睛。人眼之所以能看到宇宙万物，是由于凭眼球水晶体能在视网膜上结成影像的缘故；摄像机所以能摄影成像，也主要是靠镜头将被摄体结成影像投在摄像管或固体摄像器件的成像面上。因此说，镜头就是摄像机的眼睛。电视画面的清晰程度和影像层次是否丰富等表现能力，受光学镜头的内在质量所制约。当今市场上常见的各种摄像机的镜头都是加膜镜头。加膜就是在镜头表面涂上一层带色彩的薄膜，用以消减镜片与镜片之间所产生的色散现象，还能减少逆光拍摄时所产生的眩光，保护光线顺利通过镜头，提高镜头透光的能力，使所摄的画面更清晰。
摄像者在自学摄像的过程中，首先要熟知镜头的成像原理，它主要包括焦距、视角、视场和像场。
焦距是焦点距离的简称。例如，把放大镜的一面对着太阳，另一面对着纸片，上下移动到一定的距离时，纸片上就会聚成一个很亮的光点，而且一会儿就能把纸片烧焦成小孔，故称之为“焦点”。从透镜中心到纸片的距离，就是透镜的焦点距离。对摄像机来说，焦距相当于从镜头“中心”到摄像管或固体摄像器件成像面的距离。
焦距是标志着光学镜头性能的重要数据之一，因为镜头拍摄影像的大小是受焦距控制的。在电视摄像的过程中，摄像者经常变换焦距来进行造型和构图，以形成多样化的视觉效果。例如，在对同一距离的同一目标拍摄时，镜头的焦距越长，镜头的水平视角越窄，拍摄到景物的范围也就越小；镜头的焦距越短，镜头的水平视角越宽，拍摄到的景物范围也就越大。
一个摄像机镜头能涵盖多大范围的景物，通常以角度来表示，这个角度就叫镜头的视角。被摄对象透过镜头在焦点平面上结成可见影像所包括的面积，是镜头的视场。但是，视场上所呈现的影像，中心和边缘的清晰度和亮度不一样。中心部分及比较接近中心部分的影像清晰度较高，也较明亮；边缘部分的影像清晰度差，也暗得多。这边缘部分的影像，对摄像来说是不能用的。所以，在设计摄像机的镜头时，只采用视场。需要重点指出，摄像机最终拍摄画面的尺寸并不完全取决于镜头的像场尺寸。也就是说，镜头成像尺寸必须与摄像管或固体摄像器件成像面的最佳尺寸一致。
当摄像机镜头的成像尺寸被确定之后，对一个固定焦距的镜头来说则相对具有一个固定的视野，常用视场来表示视野的大小。它的规律是，焦距越短，视角和视场就越大。所以短焦距镜头又被称为广角镜头。
三、镜头的景深原理
当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地结像。在这一点前后一定范围内的景物也能记录得较为清晰。这就是说，镜头拍摄景物的清晰范围是有一定限度的。这种在摄像管聚焦成像面前后能记录得“较为清晰”的被摄影物纵深的范围便为景深。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也就是整个电视画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。一般所说的景深就是指全景深。
有的画面上被摄体是前面清晰而后面模糊，有的画面上被摄体是后面清晰而前面模糊，还有的画面上是只有被摄体清晰而前后者模糊，这些现象都是由镜头的景深特性造成的。可以说，景深原理在摄像上有着极其重要的作用。正确地理解和运用景深，将有助于拍出满意的画面。决定景深的主要因素有如下三个方面：
光圈 在镜头焦距相同，拍摄距离相同时，光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。这是因为光圈越小，进入镜头的光束越细，近轴效应越明显，光线会聚的角度就越小。这样在成像面前后．会聚的光线将在成像面上留下更小的光斑，使得原来离镜头较近和较远的不清晰景物具备了可以接受的清晰度。
焦距 在光圈系数和拍摄距离都相同的情况下，镜头焦距越短，景深范围越大；镜头焦越长，景深范围越小。这是因为焦距短的镜头比起焦距长的镜头，对来自前后不同距离上的景物的光线所形成的聚焦带（焦深）要狭窄得很多，因此会有更多光斑进入可接受的清晰度区域。
物距 在镜头焦距和光圈系数都相等的情况下，物距越远，景深范围越大；物距越近，景深范围越小。这是因为远离镜头的景物只需做很少的调节就能获得清晰调焦，而且前后景物结焦点被聚集得很紧密。这样会使更多的光斑进入可接受的清晰度区域，因此景深就增大。相反，对靠近镜头的景物调焦，由于扩大了前后结焦点的间隔，即焦深范围扩大了，因而使进入可接受的清晰度区域的光斑减少，景深变小。由于这样的原因，镜头的前景深总是小于后景深。
四、变焦距镜头及其原理 摄像机的镜头可划分为标准镜头、长焦距镜头和广角镜头。以16毫米的摄影机为例，其标准镜头的焦距是25毫米，之所以将此焦确定为标准镜头的焦距，其主要原因是这一焦距和人眼正常的水平视角（24度）相似。在使用标准镜头拍摄时，被摄对象的空间和透视关系与摄像者在寻像器中所见到的相同。焦距50毫米以上称为长焦距镜头，16毫米以下的称为广角镜头。摄像机划分镜头的标准基本与16毫米摄影机相同。但是，目前我国的电视摄像机大多只采用一个变焦距镜头，即一个透镜系统能实现从“广角镜头”到“标准镜头”以至“长焦距镜头”的连续转换，从而给摄像的操作带来了极大的方便。
距镜头的主要特点之一是具有在一定范围内边疆改变焦距而成像面位置不变的性能，已成为家用摄像机上运用最广泛的镜头。
变集中镜头由许多单透镜组成。最简单的是由两个凸透镜组成的组合镜。现设定两个透镜之间的距离为X，通过实践可以得知，只要改变两个凸透镜之间的距离X的长短，就能使组合透镜的焦距发生变化。这是变焦距镜头的最基本原理。但是，上述组合透镜的缺点是，当改变了X的距离后，不仅使焦距发生了变化，而且成像面的位置也会有所改变。为了使成像面的位置不变，还必须再增加几组透镜，并有规律地共同移动。因此，摄像机中的变焦距镜头至少要有三组组合透镜，即调焦组、变焦组和像面补偿组。如果因为像距太长，成像面亮度不中，需要缩短像距时，还要再增加一组组合透镜，这组透镜叫物镜组。图五是变焦距镜头的结构图。
变焦距镜头在变焦时，视角也发生了改变，但焦点位置与光圈开度不变。通常所说的镜头的就焦倍数，是指变焦距镜头的最长焦距与最短焦距之比。目前，在一些普及型的摄像机中，其变焦距镜头的变焦范围大体上是从10－90（mm），故其倍数约为6－8倍。一些广播级摄像机变焦距镜头的倍数约为14－15倍。另外，有些机器上还装有一个变焦倍率器，使镜头焦距可以在最长焦距的基础上增加一倍，从而延伸了镜头的长焦范围。但是，这种变倍装置会影响图像的质量，使用时要格外谨慎。
在实际拍摄时，当把变焦距镜头从广角端渐渐地变为长焦端时，其画面的视觉效果好像是摄像机离这一景物越来越近，这种效果便是所谓的“推镜头”。相反的变化效果便是“拉镜头”。摄像机镜头进行变焦距的变化有两种控制方法，一是电动变焦，二是手动变焦。电动变焦靠电动推拉杆（T推－W拉）来控制，手在推拉杆上用力的大小可改变镜头运动的速度。电动变焦的特点是镜头在推拉的过程中变化均匀。手动变焦是通过直接用手拨动变焦环实现的，手动变焦一般是在镜头需要急速推拉时才能使用。
变焦距镜头的操作有一定的难度，初学者会更为明显地感到困难，这是因为影响聚焦清晰的因素如镜头焦距、光圈、景深以及主体离摄像机的距离等可能同时都在变化。为了有效地解决这一问题，初学者可以在拍摄中把握这样一点，即先用变焦距镜头最长的焦距对准被摄对象聚焦，然后再恢复到拍摄时所需要的焦距上，这样就能保证被摄对象的清晰。
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