1. 商品摄影师的基本要求是什么
摄影师的工作是用摄影器材——照相机（照片）、摄影机（胶片电影）、摄像机（视频录像）以及各种灯光反光板等辅助器材——记录各种静态或动态的影像。
根据拍摄的主要内容、工作的性质和掌握的其他相关知识，按照相摄影师和电影（电视）摄影师两大类细分为——
照相摄影师：包含人像、风光、广告和新闻等等；
电影（电视）摄影师：有制片厂或电视艺术片厂专门从事艺术创作的艺术片摄影师、从事新闻纪录片摄制的摄影师以及从事科学教育影视题材并具有特殊技术手段的摄影师；
现在许多机关厂矿商业机构、部队、大专院校、科学院所等根据需要和条件设立专职照相或电视摄影师，而更大量的是业余摄影或称摄影发烧友。
“多久成为资深的？”这是不太容易回答的问题。同一班摄影专业毕业且具有相同职称的老同学，几十年下来可以有天壤之别，是天资、勤奋和机遇的合力使然，唯有可控的是勤奋和对机遇的把握。
2. 商品摄影师工资一般多少钱
摄像师工资一般多少？这个问题我想很多想入此行的朋友都想了解的，下面简单的介绍一下。摄像师主要是指从事电影、电视摄影、摄像工作的人员。很多人觉得摄像师的工作简单，整天接触美好的事物或者漂亮的人，而且工资也很高；其实摄像师工资多少是需要看摄像的内容、工作重点、所选职业、还有所在城市的基本底薪等因素的，大部分地方都是根据提成多少来决定具体薪酬的。摄像师具体工资一般多少呢？一般摄像师岗位薪资大概是在3000—12000每月左右。
下文我们在说说摄像师具体是做什么呢？
根据创作剧本，完成影片摄影艺术创作的摄影阐述工作；
参与讨论分镜头剧本，选择外景场地，商议美术设计，为主要任务试镜头；
根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型。
摄影师对学历都没有什么固定的要求的，只要有摄影基础，能熟练掌握影棚内和外景的拍摄就行，当然得熟练掌握人像数码后期制作，有一定创意，会上网，有影楼工作经验者优先，还得有较好的艺术感觉。而摄像师行业也有很大的发展空间，电影摄影师的工作环境包括室内和室外。大部分摄影师在电影制片厂或电视广播台工作。在摄影期间，摄影师可能要在其他的城市或国家工作几周或数月。各地风景人情都能见识。影片摄影师则可以在好莱坞的电影制片厂工作，也可以在其他地方工作。许多摄影师都在教育片、纪录片或电视节目中工作。摄影师的工作性质很大程度上取决于制作小组的规模。
3. 什么叫商品摄影
摄影行业是一个具有挑战性的行业，具体表现为：
首先，挑战财力。从事摄影的同仁都知道，摄影是非常烧钱的，有“单反毁一生，摄影穷三代”的传说。因为买相机，镜头都要花很多钱，差点的要几千，好点的要上万甚至几万，十多万，没有一定的财力是买不起摄影设备的。
其次，挑战智力。摄影首先要弄懂设备，数码相机程序复杂，没有相关的知识无法设置好各项程序。摄影时，如何使用光圈，速度，焦距，构图，选角度都要一定的专业知识。只有具备专业的知识，拍出的相片画面才清晰，漂亮。
其三，挑战时间和体能。无论是艺术摄影，新闻摄影，还是商业摄影，摄影师都要花费大量的时间去踩点，守候。新闻摄影要抢时间，否则新闻就瞬息即逝。艺术摄影要等候时间，有的摄影师为了拍动物，鸟类要埋伏在草丛树林中等几天。商业摄影要提前了解产品，设计画面，反复N次才能成功。无论何种摄影，没时间是拍不出好作品来的。
有的摄影作品要翻山越岭，涉水过河，十分辛苦才能拍到，没有好的体能是万万不行的。
4. 商品摄影作品
那么首先一定要保证产品图的清晰度，产品图片的比例大小，大家一定要按照美团、饿了么平台要求的图片规格上传图片，否则拍摄的再清晰也没用，上传后会容易导致图片被压缩甚至变形，导致顾客不会选择。
在产品照片拍摄时，拍摄的角度、光线，产品的摆盘、色泽，都需注意。那么有人会问拍摄产品照片一定要专业摄影师吗？不！手机一样可以拍出好的产品图，在我们服务的商家中，有很多也是给予他们一定的标准，让他们自行拍照。
5. 网店商品摄影师的基本要求是什么?
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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