1. 变形宽银幕镜头后期处理
宽银幕电影是本世纪50年代兴起的新型电影，它采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景像。
目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，称之为变形宽银幕电影。用这种特殊镜头拍摄的景物都发生了变形。
比如，一位胖子演员拍摄放映后就变成了瘦子，为保护原样的真实性，放映时采用同样原理的变形镜头把影片放映到银幕上，就可以把景物正常地还原，瘦子又变成胖子了。
2. 变形宽银幕镜头效果
遮幅电影又叫“假宽银幕”电影。是一种非变形宽银幕系统，使用标准35毫米电影摄影机和光学镜头拍摄，拍摄时在摄影机片窗前加一个档框格，遮去原来标准画幅的上下两边，使画面宽高比有标准的画格1.33：1，遮挡成1.66:1至1.85:1的画面比例，由于画幅上下两边都被遮挡住，画面宽高比也就明显增加，得到的银幕效果与宽银幕效果相同。用此方法制作宽银幕电影，经济简单在世界上被广泛应用
3. 变形宽银幕镜头使用方法
1：2.35本来就是原生胶片变形宽银幕电影的画幅高宽比例。后来出现了不需要拍摄时在摄影机加一个变形镜头而是将摄影机片窗口换成1：1.66-1：1.85高宽比的窗口，这样印在胶片上的画幅就有竖直方向变短产生宽银幕的画幅效果，放映这种胶片电影时将放映机的标准镜头换成短焦镜使画面放大到近似于宽银幕的画幅效果。
4. 变形宽银幕变焦镜头
由《太阳黑子》改编，由曹保平导演的影片《烈日灼心》中，讲述了三个人荒诞的一生，究竟什么是对什么是错？而好坏又该如何区分？法律不会限制你做一个多好么的人，但他会给你一个做坏人的底线，可再严的法律仍会有百密一疏，而这一疏，便是人心。
而导演用独特的摄影造型语言，带领我们回到当初发生在福建西陇的水库命案，当沉在水底七年未解的悬案又重回人们的视野，真相随之也终会浮出水面。真相渐渐明晰，同时也交织着同事间出生入死的情感，交织着你我本是陌路我却要拼死相助的情感，交织着几十年发小岁月相伴的情感，也交织着付出所有只为你的浓浓的父爱。
有人说，艺术，是形式与内容的完美结合。对于电影也是如此。在《烈日灼心》中，摄影造型语言无时无刻不在表达导演的意图。结合故事的内容，影像被赋予了新的意义。
（一）温暖的光效与偏低的影调。
温暖的光效与偏冷的影调听起来像是相互矛盾的，可这种手法却更加符合烈日灼心这个题目。在冷色调所带来的低气压氛围下又能感受到温暖光效带来的温情，在悬疑的主线上前进，但不会让观众感到难受。
影片的色彩分为两个部分，回忆是黑白，现实是彩色。
将水库杀人案这抹不掉却肮脏的过去用黑白的色彩展现，用类似新闻纪实的手法重现，让观众感受到了歹徒的歹毒罪恶，与他们灰暗的未来。增加观众的感受度，将氛围压低进入主题。
而现实是彩色的，在彩色的现实里，一切罪恶的面孔都被藏在一张张无害的人皮下。矜矜业业的协警，好心的出租车司机，还有一个只会算术和天文的傻子，他们又怎么会是歹毒的凶手？悬疑的色彩愈发浓厚，观众紧跟着导演的脚步寻找真相，在冷色调带来的低气压中感受属于剧中人的跌宕起伏，起承转合。
影片中的光效生动的映衬了人物。杂乱无章的光效将影片展现的更加真实，增加了观众的代入感。影片的光效以暖光为主，又将光效进行了柔和，给人在绝望中一丝生的希望，尽管如小丰说的“我们从没想过还有明天”，但是不少观众依旧会为他们的明天祈祷。印象最深的是小丰和杨自道被执行死刑时，小丰脸上的光效，上帝视角下阳光直射在他的脸上，观众和站在上面的警员们一同感受他的痛苦，直到发出哔——的一声，他们带着打碎了揉烂的真相走了。强烈的光效使那一幕深深留在观众心里，说不出的情感，你们 还是死了。
（二）镜头与拍摄
变形宽荧幕镜头的运用使影片更加富有史诗性和戏剧性。加之影片善用上帝视角，与肩扛拍摄，加深戏剧效果的同时又将观众代入影片，好像是事件真真切切的见证者一般。固定变焦拍摄突出被摄主体，捕捉人物的微表情，使观众紧跟影片节奏，剪辑巧妙的把握了观众内心，使观众随着影片的发展不断躁动，一颗心悬到头顶却又戛然而止。肩扛拍摄的优势是跟着主人公的呼吸而呼吸，跟着主人公的激动而激动，在拍摄屋顶追罪犯那部分时，好像是自己也在屋顶，和主人公一同深处险境，燃起观众的观片激情。
（三）构图
影片多采用开放式构图，但运用独到框架式构图便是伊警官办公室内的百叶窗，透过百叶窗所看到的一切，真真假假也都是个人猜想，将“真相”框在心中，可真相到底是什么？又有谁人知晓？
（四）环境造型展现人物的内心状态
小丰和杨自道的公寓显然无人收拾，随意摆放的家具和桌上凌乱的东西，屋内是水泥与冷色调都散发着二人对未来不抱有希望的生活态度，处处散发着冰冷，冰冷的现状冰冷未来。而与之相反的则是三兄弟与尾巴在一起的环境，这也可能啊影片中少有的偏暖色调，柔和的灯光和小姑娘鲜艳服装，增加了影片的饱和度，父爱在此展现的一览无遗。“我想，我是一个好爸爸”为了尾巴未来生活的快乐，三兄弟宁愿成为万劫不复的罪人，将真相打碎了揉烂了咽在肚子里。而其中智商最高的人，他伪装成只知道算术和天文的傻子，他活了，法律没法治一个傻子的罪。可却又因受不了没有尾巴的日子，最后跳海自尽。
5. 变形宽银幕镜头拍摄的电影
影片概览 英语片名：Slumdog Millionaire 中文译名：贫民窟的百万富翁 / 贫民富翁 类型： 爱情 / 喜剧 / 剧情 片长：Canada:120 min (Toronto International Film Festival) 国家/地区： 英国 / 美国 语言： 英语 色彩： 彩色 幅面： 35毫米胶片变形宽银幕 混音： 数字化影院系统 / SDDS / 杜比数码环绕声 级别：USA R 级 制作成本：$15,000,000 上映日期：英国 2008年8月30日
6. 变形宽荧幕电影镜头
答:电影画面遮幅比例是1.66:1。遮幅电影又叫“假宽银幕”电影。
是一种非变形宽银幕系统，使用标准35毫米电影摄影机和光学镜头拍摄，拍摄时在摄影机片窗前加一个档框格，遮去原来标准画幅的上下两边，使画面宽高比有标准的画格1.33：1，遮挡成1.66:1至1.85:1的画面比例，由于画幅上下两边都被遮挡住，画面宽高比也就明显增加，得到的银幕效果与宽银幕效果相同。
7. 变形宽银幕镜头后期拉伸
新建合成，在合成里面将大小设置成Pal制DV，也就是720*576，再将1920*1080的总合成拖到场景里面，修改大小、形变，不过我告诉你，1920*1080 是高清宽屏的分辨率，720*576是传统电视Pal制方屏的分辨率，两者图像宽高比是不一样的，会有拉伸，建议加上宽荧幕遮罩黑边，解决拉伸现象
8. 变形宽银幕镜头和广角镜头的区别
《堕落天使》讲的大概就是人与人之间的距离。在王家卫的作品中，本片是运用近景镜头最多的一部。一般说来，镜头离演员越近，观众便愈接近角色的内心世界。王家卫与杜可风却反其道而行之，在片中，人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间，但在夸张变形的超广角镜头下，却更显出人物陌生疏离的感觉。双人镜头亦是如此，以黎明偶遇老同学与莫文蔚和黎明的感情戏为例，广角镜头出色的空间纵深感，让人物即使同处一室却也恍如隔世。杜可风摇晃的镜头和神秘的打光，加上陈勋奇梦呓般的配乐，更为影片增添了几分时空倒错的迷幻味道。
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