1. 摄影构图感受与收获
对角构图是指影像在画面上呈对角线的方向分布，这种构图在摄影作品中经常能见到，对角线构图的特点避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。
对角线构图实际上可以算是一种特殊形式的引导线构图。对角线是方形画框中最长的直线。对角线作为引导线，引导观众视线的能力很强，能带着观众视线“走”遍整个画面。
2. 摄影构图感受与收获心得
一、构图。根据拍摄对象和自己的意图决定构图。
二、测光。分析画面的光比，半按快门按钮对画面的高光区点测光，获得测光数据后按下自动曝光锁按钮（※）锁住测光参数，然后松开快门按钮；
三 、对焦。分析画面景深选择对焦点，半按快门按钮对焦，合焦后保持半按快门按钮。
四 、返回构图。保持测光和对焦获取的参数返回到前面构图的画面。
五、拍照。全按快门按钮完成拍照。
如果选择先对焦后测光，实践中体会到按下（AF-ON）按钮后，无法再锁住曝光参数。
3. 摄影构图思考
把握好构图六个切忌，也许对你初学摄影有所帮助。
一忌主次不清，主体不突出。每张照片必须有一个主体，让别人知道你在拍什么。但初学摄影者往往不注意，把主体拍的太小，把观众的目光转移到别的地方，这样你拍的照片没有了主题，就象一个人失去了灵魂一样，没有精神。因此，初学摄影，把主体放大，放在突出位置很重要。当然，熟练运用引导线法、大小对比法去突出主题构图，更能巧妙解决主体醒目的问题。
二忌构图没有前景。一幅成功的摄影作品前景是很重要的，前景可以衬托主体，起到很好的平衡作用。但有很多刚入门者，往往忽略了照片的前景纳入，对于新手来说，在取景前认真思考，先找一个合适的前景，然后更好地构图，会让你拍的照片更耐看。
三忌主体放在照片正中间位置。刚学摄影，很多人会把更多的精力放在相机设置上，更关注的是学用相机，当开始拍照时，举手就拍，往往会把主体放在照片正中，这是初学摄影者常犯的错误之一，这样拍出的照片让人感觉很古板、沉闷。只要你用心学用一些如三分法、框架式等简易的构图办法，会让你的作品快速提升档次品位的。
四忌背景杂乱无章。背景太杂乱，读者看不清楚你想表达的主题，这样会令相片失色不少，初学摄影者往往不注意照片的背景问题，要想拍出好照片，就必须学会选择简单、颜色单一的地方来做背景。另一个方法是熟练掌握摄影基础的前提下，使用浅景深来模糊背景，突出主题。
五忌不恰当地使用景深控制。景深很有用，但很多入门者的错误是一旦懂得拍摄景深运用，会喜欢把每张照片都拍出虚化的背景，其实景深控制是有个度的，要因景而宜的，如拍摄大面积风景照，是要全部景色纳入景深范围之内，就是照片有一小区域的模糊也会破坏整体的效果;而拍摄人物、花朵等特写照片，用浅景深会让照片更有深度和突出主体，所以要注意在适当的场景利用适当的景深控制效果。
六忌照片水平线倾斜。水平线倾斜也是很多新手同学最容易犯的一个错误，特别是在拍摄一些需要横平竖直的画面时，如海平线、地平面、建筑物等，如果在拍摄时不注意拍平，整张相片便会显得斜斜的，看起来很别扭，因此要拍出好照片，保持画面的横平竖直是一个很关键的好开端。
4. 摄影技巧与构图的感受
借光借影有气势。
怎么把摩托车照片拍得有气势一些？我们可以借助光影好烘托氛围，调整角度，来体现摩托车的“雄伟”。详细操作，见下方：
（1）可以在日出日落前后，找一片空地，逆光拍摄。此时拍出的照片，很容易背景亮，而摩托暗。对焦点和测光点，都选择在摩托上后，解决办法有两个，一个是在太阳在地平线以上，但不是十分亮时拍摄；另一个是使用反光板，对主体摩托进行补光，这样才能保证逆光下，摩托向着镜头这一面，也不至于太暗。
5. 摄影构图的理解与看法
摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。
1拍摄大海，常用平行构图。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。
摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。
6. 摄影构图感受与收获怎么写
这幅画是一幅抽象艺术作品，画中有各种形状和颜色的组合，没有明显的主题和图像。刚开始看这幅画时，我感到有些迷茫和困惑，不知道艺术家想要表达什么。但是，随着时间的推移，我开始感受到了这幅画所传达的情感和思想。
首先，我注意到这幅画的色彩非常丰富，有许多不同的颜色和调。这让我感到非常欣喜，因为这些鲜艳的颜色让我感到兴奋和愉悦。同时，我也注意到这些颜色的组合非常和谐，它们相互呼应，形成了一种美妙的视觉效果。
其次，我意识到这幅画的线条和形状也非常有意思。它们并不是简单的几何形状，而是经过艺术家精心设计的。这些线条和形状组合在一起，形成了一种独特的节奏感和动态感。当我凝视这幅画时，我感到自己仿佛沉浸在一种奇妙的节拍中，这让我感到非常愉悦。
最后，我注意到这幅画的整个氛围非常神秘和深奥。它让我感到有一种难以言喻的情感和思想。当我仔细观察这幅画时，我感到自己仿佛陷入了一种深邃的沉思中，思考着人生的意义和价值。
总的来说，这幅画所带来的感受非常复杂和深刻。它让我感到兴奋、愉悦、沉思和神秘，同时也让我思考着艺术家想要表达的情感和思想。这让我认识到了绘画作为一......
7. 摄影构图艺术读后感
每次到小书屋我都忍不住翻看《跟着线走，环游世界》这本书，跟着一条线，走遍世界，这真是一条神奇的线，一条魔法线，时而变幻成撒哈拉沙漠的骆驼，时而变幻成澳大利亚的袋鼠，时而变幻成俄罗斯的针叶林，时而变幻成繁华纽约的摩天楼，创作者创意无限，想象力之丰富、构图之新颖大胆、色彩运用之独特令人叹为观止。
这样一本好书，如何阅读好呢？1.我首先以一个导游的身份有感情地朗读了扉页上的文字：“跟着线走，来一次旅行。可以乘公交车、直升飞机或者轮船。在路上，谁知道我们会看见什么呢。各种各样的动物，令尊惬意地漫步。有的可能很大，有的可能很小，有的可能很长，有的可能很短……” 玉儿跟读，读着读着玉儿便催促，让我们出发吧，让我们翻开这一页。
2.跟着线，以走迷宫的形式游世界 玉儿最喜欢走迷宫了，我引导她用小手指比画来比画去地跟随线条走迷宫，实在走不通，我就示范。绘本中将五大洲的自然景观、特色动物、特色植物和代表性建筑以线条的形式融入画中，我们走过一幅幅迷人的画，以走迷宫形式走过未知世界，寻找自己心仪的风景，穿越时空，一会儿跋涉在沙漠，一会儿沐浴在亚马逊雨林，一会儿驻足在长满仙人掌的墨西哥，一会儿和小企鹅拥抱……我们跟着线走,去感知世界的辽阔，去走马观花异域的风情，去了解动物植物知识和地埋知识，跟着线走，行万里路，走遍天涯，胸怀世界就在一瞬间！
3.让玉儿看图说话，自由发挥 针对不同国家的地理特征，让玉儿看后自己讲出来，开阔她的思路，培养她的独立思考能力。如玉儿发现画面上世界五大洲不同国家太阳的颜色是不一样的，非洲的太阳是红色，亚马逊雨林的太阳是绿色，而南极洲的太阳则是白色，为什么呢？我以温度气候森林等地貌地理特征作了解释。玉儿问撒哈拉沙漠一页，有一只骆驼的眼是睁着的，其他的是闭着的，有风沙，为什么一只睁眼呢？ 玉儿还问为什么斯里兰卡被说成形状象一滴眼泪？ 针对俄罗斯的针叶林，玉儿形容说针叶林象尖顶岛，树尖象一个锥子。
4.在画面是找不同，找同类，找有几个相同的图案 例如：非洲大象和斯里兰卡大象的不同；亚马逊雨林画面中有几只蝴蝶？有几只乌龟？有几只金刚鹦鹉？金字塔有几个三角形？玉儿还问那么多三角形为什么不全画出来呢？ 诸如此类，引导激发孩子的探索欲、未知欲，这不也是一种右脑开发形式吗？！
5.读后讨论 玉儿看完书后说我好想把那只小袋鼠抱回家养着啊！我们这里的动物园为什么没有袋鼠？我说那是澳大利亚的国宝，和我们国家的大熊猫一样珍贵。那么玉儿对哪里感兴趣呢？玉儿说她想钻到袋鼠妈妈的袋子里蹦蹦跳跳在澳大利亚旅行，还想骑骆驼在沙漠里旅行。我说那你好好吃饭好好锻炼身体吧，妈妈等着和你一起环游世界！ 《跟着线走，环游世界》这本书我觉得越读越厚，越读越有趣。这本书可以当成地理书，当成图画书，可以当成右脑开发书，可以当成旅游书，可以当成绘本故事书，总之，一举多得，不容错过！
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