1. 镜头fe
可以用在E卡口机身上。索尼FE卡口镜头是全画幅镜头，E卡口机身是索尼微单相机，索尼E卡口相机可以兼容全画幅镜头和半画幅镜头。
2. 镜头分为哪几种
表格形式。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。
表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。作用：分镜头脚本的作用主要表现在三方面：
一是前期拍摄的脚本；
二是后期制作的依据；
三是长度和经费预算的参考。扩展资料：
主要内容：分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。
3. 镜头分为哪两大类
按电影音乐的声源可分为两种： 客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。
指影片画面的规定情境中应有的音乐。
如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。
这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。
主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。
画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。
它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。
这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。
因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。
例如人物内心痛苦时，收音机可播送同样情调的音乐来渲染，亦可播送欢快的音乐来形成对比，等等。
按音乐与画面的关系，又可分为4种： 音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。
这是最常见的一种音画关系。
音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。
例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。
音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。
时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。
音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。
电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。
观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。
如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。
广告音乐有原创音乐、借用名曲、借用民歌等多种：广告音乐应能吸引受众的注意，简明易记，琅琅上口，并有鲜明的针对性
4. 镜头分析万能模板
影片开始声音引入，尚未出现画面，便已经可以听到鸟鸣声。随后画面淡出，一个风景远景。日出的景象，日出则有新生，新希望的代表，放在片头寓意明显。随着日光渐浓，钢琴声起，片名出现。奠定了整个片子的节奏基调。并且交待了大环境。镜头直接切至主人公，第二个镜头便交代了主人公，随后一个主人公手中书的特写。
5. 镜头分析
《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的一部贺岁档电影，根据严歌苓同名小说改编。这部电影是以抗日战争时期的南京大屠杀为背景，主要讲述了1937年被日军侵占的中国南京，在一个教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。
摄影师出身的张艺谋在镜头的运用方面走着鲜明的特点。影片有一组画面是讲述国民党士兵把棉被用水打湿绑在胸前,几个士兵排成一列纵队,双手端着普通的长枪、炸药,直冲着日军的坦克迎面撞上去。
一个一个士兵在日军的坦克火力下倒下,这个片段是用南京味的画外音诠释:因为当时国民党缺乏能够抵御日军坦克的有效武器,只能用这种土办法。就是用战友的血肉之躯做活靶子,使队伍的最后一个爆破手尽可能近的接近敌军的坦克,最后用同归于尽的惨烈给日军坦克以致命一击。这个镜头，在电影里面被放慢，伴随的还有佟大为书卷气的脸上,浸满泪水的双眼,眼泪没掉下来,眼皮一眨也没眨,定格的是佟大为的眼神,那一幕,拍的激情澎湃震撼人心。
而影片中的色彩运用得也十分美妙，影片利用教堂的彩色琉璃大玻璃,变化出千变万化般色彩,无论是书娟透过玻璃看到妓女们进入教堂,还是日本兵用枪打入教堂内玻璃的破碎,还是李教官最后牺牲时爆炸的房屋,画面的色彩都经过特殊加工,都出现了琉璃般五彩斑斓的颜色,色彩美十足。
6. 镜头分类及作用
.按感光介质分类：胶片机、数码机。
2.按取景方式分类：单镜头反光取景相机、旁轴取景相机、毛玻璃取景相机、电子取景相机。
3.按感光介质大小分类：大画幅相机、120相机、135相机、卡片机。
从功能讲：胶片机需要冲片扫描后才能出片；数码机可以直接出片。
单反相机取景无偏差，所见即所得，并且可以使用各焦距镜头；毛玻璃取景相机和电子取景相机取景范围与单发类似，效果上略有差别，也可以使用各焦距镜头；旁轴取景相机取景与最后成像略有误差，不能使用长焦镜头。
大画幅相机和120相机由于感光介质面积大，像质比较好，细节丰富。135相机略差，卡片机像质最差
7. 镜头分辨率
显然分辨率越高的镜头，所拍摄的影像越清晰细腻。它的优点是可以量化，用数据表示（图像分辨率一般以量化图像传感器即空间频率对比度CTF（对比传递函数）来衡量），使结果更直观、更科学、更严密。
一般使用的分辨率公式：
分辨率（ε）=0.61×λ/N.A.（Reyleigh公式）
λ：使用的波长或辐射（λ=0.55µm用于可见光）
N.A.：物镜数值孔径。
8. 镜头分为哪几类
电影镜头分为仰拍、平视、俯拍三种拍摄角度。
平视给观众的感觉是一种现实生活中的正常视觉效果；仰拍会使被拍摄的对象在观众面前营造一种高大伟岸的视觉效果；俯拍让观众产生降落感并且会觉得被拍摄的对象渺小或者矮小、地位低下。
9. 镜头分为哪三大类
普通红外、星光、超星光、黑光，实际上指的是一种摄像机低照度保持彩色的容忍度，例如黑光级IPC能在0.0005Lux（照度单位）的低照下维持彩色，但星光级或普通红外则必须依赖补光灯。所以，级别越高代表搭配的硬件更好，能够在更暗环境下维持彩色。我们的摄像机中，型号带有D扩展位的均是星光摄像机，例如TL-IPC528K-WD、TL-IPC546HP-D，带有B的是黑光摄像机。
备注：不同厂家定义的切换照度可能因为硬件不同会有一定的差异。 3、补光灯类型 红外、白光、暖光指的是摄像机补光灯的种类，差异在于色温和波长。大家常说的白光机、红外摄像机指的就是IPC搭配了对应的补光灯。红外是应用主流，但启用红外后监控画面是黑白，如果需要呈现彩色画面，则需要使用白光/暖光灯补光。我们全系列支持全彩的IPC搭配的都是3000K暖色的暖光灯。
4、特殊应用和功能 除了上述两类名词，还有其他名词区分，但绝大多数是按照应用和功能，很多是厂家定义或简称。例如TL-IPC7220-MX-DC就是暖光灯+红外灯组合的混光球机，是因为在一定焦距下，摄像机通过红外和暖光灯进行同时补光。
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