1. 摄影电影镜头分类
镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄质监所拍下的连续画面。
镜头的类别：
1.根据视距远近，分为各种景别镜头
①远景 ②全景 ③中景 ④近景 ⑤特写
2.根据镜头的运动方式，分为不同拍摄技巧的镜头
①推镜头 ②拉镜头 ③摇镜头 ④移动镜头⑤跟镜头 ⑥升降镜头
3.根据拍摄角度，分仰拍、平拍、俯拍镜头
4.根据描写方法。分主观和客观镜头
5.根据镜头长短。分为长镜头和短镜头
6.只拍自然景物叫做空镜头
用镜，运镜我没找到。我觉得用镜就是镜头的使用方法。而运镜指的是镜头的运动方式，即推镜头，拉镜头等。
而取景指的是如何安排画面中景物的大小，位置，层次，以及相对关系，是画面能够表达出作者的主题。通俗地讲就是如何设置景别，就是上面提到的远景，近景，特写这些。
2. 电影镜头分为几种
电影的级别 ·G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； ·PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； ·PG-13级：（PARENTS STRonGLY CAUTIonED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话； ·R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； ·NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： · NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 · M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。 可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力、色情电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，它的界定有时候也有一定的难度。 “艺术无禁忌”，但是艺术的界限又在哪里？引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片，讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级，而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG－13级的时候，片子本身的艺术性也要仁者见仁，智者见智了。在这个肉欲横流的社会，有认真的为艺术而做的电影和导演，但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。 电影分级制度并不能说是100%的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。
3. 电影镜头基本组
常见的电影剧作结构的形式，有如下三种:1、戏剧式结构 所谓戏剧式结构，就是运用电影“重要的特殊条件”即电影特有的表现手段来组织和安排戏剧冲突的剧作结构样式。
2散文式结构 它的特征与散文结构的特征密切相关。散文最突出的特征是“形散神聚”。
3、小说式结构 电影和小说有极其相同的特点。在时空转换上，它们都享有极大的自由。
凡小说家所能涉及到的时空，电影镜头几乎都能拍摄到，因此电影和小说的关系极其亲近。
4. 摄影电影镜头分类标准
索尼一直以相对较低的机身价格吸引用户，但是索尼的镜头却一点都不便宜，像极了索尼自家PlayStation的套路，机身赔钱卖给你，几个游戏就回本的套路。索尼镜头使用的是E口和FE口两种，基本全幅镜头都是FE标准，但是又和佳能的EF和EFS不同，E口和FE口是通用的镜头，也许当初索尼也只是为了区分高端和低端镜头镜头才使用了两种不同的命名。
穷玩摄影，只买对的不买贵的，低预算玩转索尼镜头
索尼官网
关于镜头的分类我们可以从索尼镜头的小标志来区分.
穷玩摄影，只买对的不买贵的，低预算玩转索尼镜头
红G大师
黑色G标识是表示这是索尼中高端的镜头
穷玩摄影，只买对的不买贵的，低预算玩转索尼镜头
普通G镜头
红色G标识是表示这是索尼大师级镜头也就是索尼自家的顶级镜头了
穷玩摄影，只买对的不买贵的，低预算玩转索尼镜头
G大师镜头
至于蔡司镜头是这样的您可能发现蔡司所做的镜头不管是尼康口 佳能卡口都不支持自动AF唯独索尼可以 ，原因是索尼的蔡司镜头是 由蔡司提供镜头技术 索尼提供自动对焦功能这样的一个合作生产方式这是索尼和 蔡司的协议生产镜头。在定位上类似于佳能的小三元定位。
穷玩摄影，只买对的不买贵的，低预算玩转索尼镜头
索尼蔡司镜头
今天给大家介绍的是符合“穷玩”定位的几款E口镜头，供大家参考，让大家或最少的钱买最适合的设备。
适马18-35mm f/1.8 DC HSM Art
穷玩摄影，只买对的不买贵的，低预算玩转索尼镜头
适马18-35mm f/1.8 DC HSM Art
优点：画质爆表，适马黑科技，价格低廉，f/1.8大光圈变焦镜头，c画幅最牛x的镜头没有之一，不管是拍照还是拍视频都可胜任
缺点：没有E口只能使用转接环，视频不能实时追焦，镜头重量达到了810g总感觉随时把卡口压断。但是在众多优点面前这些都算不上什么
Sony 16-50 f/3.5-5.6 PZ OSS
穷玩摄影，只买对的不买贵的，低预算玩转索尼镜头
Sony 16-50 f/3.5-5.6 PZ OSS
重量超轻，可以伸缩的饼干头，装在A6上面秒变黑卡
电动变焦，拍视频时推拉更加顺滑。
防抖，几百块的价格还要啥孜孜那个车
缺点就是画质比较渣.
总体来说比较适合拍视频，主攻拍照就不太推荐。
Sony 55-210 f/4.5-6.3 OSS
优点：长焦55-210等效焦段80-310，相当于个70-300等级，而且千元价位极具性价比。
同样拥有防抖功能。
虽然时长焦，但重量只有700g多克。
缺点依旧是画质不咋样，适合长焦刚需用户购买。
Sony PZ 18-105 f/4 G OSS
穷玩摄影，只买对的不买贵的，低预算玩转索尼镜头
Sony PZ 18-105 f/4 G OSS
直白点讲这就是为拍视频而生的镜头
恒定f4光圈，保证拍摄视频时不会因为焦段原因再更改其他参数
电动变焦 同16-50一样，更加顺滑
防抖缺点依旧是不适合拍照，但是拍视频问题不大
Sigma 30 f/1.4 DC DN
穷玩摄影，只买对的不买贵的，低预算玩转索尼镜头
Sigma 30 f/1.4 DC DN
索尼画幅必备镜头之一
优点，比以往的适马镜头比较轻便
画质优秀 适马镜头的画质一直都很优秀，完全可以胜任人像摄影需要
原生E口不需要转接环
缺点：没有防抖 没有防抖 没有防抖
5. 摄影电影镜头分类有哪些
一、一般来说18-55mm都可以，推荐使用50mm标准定焦镜头，主要原因是这些镜头的画面感和视角范围，与我们人眼的视觉习惯更接近，效果更接近。
二、原因
客观的选择是拍摄出更接近于我们肉眼看到的，标准镜头可以达到这个目的，主观的选择是用于跟我们肉眼视角来比，选择用更宽或者更长的镜头来拍摄，如果镜头是用来表达角色在情境中的经历，观众会把这种视觉设计理解为角色能感受到的情绪。
标准镜头所能表现的视觉效果有一种自然的亲切感，这就使得标准镜头在抓拍、普通人像摄影、纪实摄影等摄影活动中表现出色。而且标准镜头在成像质量上相较于其他镜头更具优势，在被摄对象细节的表现上也十分有效。标准镜头拍摄风光照片时，也有其区别于广角镜头、长焦镜头的风格特点。由于标准镜头接近人肉眼的视角，所以在使用标准镜头获得的画面能给人以稳定感。这种稳定感主要来源于标准镜头能够将现实风景真实地展现出来，画面中的场景与拍摄者参与大自然风景时所观察到、体验到的风景相一致。当然，正是由于过于真实，标准镜头下的风景没有强烈的个性，这就需要在运用标准镜头拍摄风光照片时注意拍摄技巧了。
三、优点：
1、 有大光圈，通常1.8或者更大，轻松需化背景，突出产品主体
2 、成像素质高，符合人眼透视规律，更能如实反映产品细节，色彩还原好，减少产品图片色差
3、 体积小巧轻便，操作省时省力，价格实惠，资金投入少，性价比高。
四、拍摄不同大小的产品需要购买的镜头也不同。小的产品，如淘宝的衣服之类建议用微距镜头，能精细的刻画产品，表现其纹理。大的产品，如汽车、机械，因广角镜头易变形，建议用标准镜头。
扩展资料
相机镜头
镜头的分类又可依焦距、依光圈分和依镜头伸缩调整等方式分类。
(1). 依据焦距分类有固定焦距式、伸缩式、自动光圈或手动光圈等类型。
(2). 依据焦距数字大小区分分类有标准镜头、广角镜头、望远镜头等类型。
(3). 依据光圈分分类有固定光圈式 ( fixed iris ) 、 手动光圈式 ( manual iris ) 、自动光圈式 ( auto iris ) 等类型。
(4). 依据镜头伸缩调整方式分类有电动伸缩镜头、手动伸缩镜头等类型
6. 电影镜头的基本构成
阐述视听语言的结构和各自功能
视觉语言主要元素有：
景别、角度、景深与纵深、光线、色彩、运动。
视觉语言—景别
①、景别的主观性：“叫你看什么！”，还是在“随你看什么。”
②、景别决定影片的风格：较小的景别突出戏剧化特征;较大的景别减弱人为的戏剧化的倾向。
视觉语言—角度
1、表现剧中人物的主观视线、表现剧中人物的心理感受。
2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。
3、剧中人物视线与观众视点合一，取得观众的心理认同。
4、刻划人物。
5、剧作作用。
6、表现独到的生命体验。
7、境界与升华。
视觉语言—镜头运动
1、使影片形成一种“动”的美感。
2、增加影片的真实感。
3、能造成强烈的“视觉刺激”，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。
4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。
视觉语言—光线
1、渲染环境或场景气氛
环境或场景气氛是指画面整体形象给人一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应，是光中理解画面内容的重要条件。光线对场景气氛，特别是环境气氛的营造起重要作用。
2、表现人物情绪与心境
3、刻画人物性格与心理
视觉语言—色彩
电影中的色彩是一个既具象又抽象，既感性又理性的东西。
红色—温暖、热情、生命、暴力等。
蓝色—寒冷、幽静、凄凉、孤独等。
黄色—高贵、辉煌、神圣、喜悦等。
绿色—生机、舒适、青春、希望等。
黑白—阴暗、神秘、诡异、生与死、过去与现在、光明与黑暗等。
视觉语言—景深
景深是导演控制画面视觉中心的重要手段。景深的实质是画面成像的虚实范围。而观众的注意为容易集中在镜头焦点所在的景物上。
景深和景别
景深制约的是纵深维度的视觉范围。
景别制约的是二维平面的视觉范围。
浅焦镜头—特写。画面信息少，表意相对集中。
深焦镜头—全景。画面信息丰富，表意相对模糊。
景深能体现导演风格和影片风格
表现主义导演喜欢用浅焦镜头，现实主义导演喜欢用深焦镜头。
1、利用小景深突出被摄主体或增强横向运动物体的速度感。人物的实与背景的虚形成对比，突出主体，美化画面。
2、利用虚实变化引导观众视线或表达人物主观视点。
3、利用大景深展现真实空间，揭示纵深景物间的内在联系。
视觉语言—纵深
1、表现人物与人物、人物与环境之间的关系。
广角镜头—拉伸纵深空间，人物与人物关系相对松散，主要展现的是人物与环境的关系。
长焦镜头—压缩纵深空间，画面纵深感弱，人物与人物之间关系相对密集，可用来表现人际关系的亲近，环境的拥挤压抑等。
2、增强或减弱纵向运动物体的速度感
长焦镜头—压缩纵深空间，减弱纵向运动物体的速度感。
短焦镜头—拉伸纵深空间，增强纵向物体的速度感。
听觉语言的主要元素有：语言、音响、音乐。
听觉语言—音响
1、加强真实感，渲染场面或环境气氛；
2、突破画框局限，暗示画外空间，丰富银幕信息；
3、用音响表现人物心理活动；
4、音响作为一种转场的元素；
5、“静音”称为电影艺术的一种表现手段。
听觉语言—语言
1、传递剧情信息，叙述故事情节。
2、刻画人物性格，表现人物心理。
3、结构电影时空，实现场景转换。
听觉语言—音乐
1、描绘时代地域
2、渲染场景气氛
3、抒发人物情感
4、塑造角色性格
5、表现作者观点
7. 电影摄影镜头的分类及作用
电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。
(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1、把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2、不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在号升降台，用盘纳为升70型相机，(6)60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY问BILL几点了，(B)BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。
下面是具体的写作格式：场景说明要具体，时间地点要具体，居左场景中出现的音效要具体标出第一次出现的人物名要具体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要具体标出。
分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面
一，( ) 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1，( ) 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，( ) 分镜头运用必须流畅自然。
3，( ) 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4，( ) 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，( ) 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
关于镜头方面的问题
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
8. 电影镜头的分类,属性及其成像特点
镜头的种类包括：超广角镜头，广角镜头，标准镜头，远摄镜头。标准、广角、超广角、远摄、超远摄的划分也并无特殊规定。
一、标准镜头(Standard lens)
焦距接近画面对角线的镜头称为标准镜头（这种情况，视角为53°)。这一直作为标准镜头的定义，但实际上并不遵循这个定义。
二、广角镜头(Wide angle lens)
比标准镜头视角大的短焦镜头。一般对角线视角60°以上称广角，80°~110°称超广角。
广角镜头可拍摄宽广的视野，因此在拍摄距离受条件限制的情况下可起特殊的作用。由于透视夸张，可变现独特的强调效果
三、超广角镜头(Super wide angle lens)
一般对角线视角超过80°到110°左右的镜头称超广角镜头。在35mm相机的交换镜头中有如下的焦距(视角)的超广角镜头。
四、远摄镜头(Telephoto lens)
又称望远镜头或远距型镜头。在凸透镜组后间隔一定距离放置凹透镜组，类似于伽利略型望远镜。这种设计的镜头称远摄镜头。能将远方物体放大拍摄，远摄比在1以下。与长焦镜头相比，镜头筒可缩短10%~20%，视角约为30°以下的狭角。
9. 电影镜头包括
电影元素是组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头。 电影是一种叙事为主的艺术,其叙事方法虽千奇百怪、变化多端,但其结构模式可归纳为几种类型
10. 电影镜头的分类
美国电影分级制度
美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America”即“美国电影协会”，总部设在加利福利(Encino,California )。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的
美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：
.迪斯尼公司(Walt Disney Company;)
.索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;)
.Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
.派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;)
.21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.);
.环球影像(Universal Studios, Inc)
.华纳兄弟(Warner Bros. )
MPAA制定的影视作品的分级制度如下：
·G级：(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；
·PG级：( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；
·PG-13级：(PARENTS STRonGLY CAUTIonED Some material may be inappropriate for children under 13. )普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；
·R级：(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.)限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；
·NC-17级：(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
另补充几种特殊的分级：
·NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
·M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
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