1. 电影摄影阐述
在我的理解里，《八佰》最重要的一点，它是诗，它不是一个纪录片，也不是一个特别虚假的，或者仅仅是一个情节剧。“这首诗讲述了一小群人通过自我救赎和牺牲，在短短四天里为一个民族赢得自信和尊严的故事。它让人充满敬意和希望。”这是我摄影阐述的第一句话。
这是点明作品的风格。因为技术是一方面，但最重要的是你的初衷和你最早的想法。如果想法失败了，方向就错了，那你有可能越走越远，越努力越差。我觉得我的方向还是挺正确的，事实证明也是正确的。
说电影是诗，这很文学化。那么具体来说它的电影形态是什么样子?我在摄影阐述中说：“表达这样复杂的精神感，仅仅照搬由《拯救大兵瑞恩》开创的手持纪录片摄影风格是不够的。”
从摄影的角度看，《八佰》的剧作高度集中在“黑暗”和“光明”两个主题上。它实际上讲的是光线。摄影师最重要的，就是光线的处理。你怎么掌握这个分寸很重要。我希望《八佰》里边光线的感觉，它是有象征意味的。看过电影介绍的朋友肯定知道它是围绕一条河，这边是一个仓库，叫四行仓库，它整体来说被我处理得比较暗一些。河对面是租界区，它是非常明亮的。演员欧豪和张译游在河中的那场戏，就是有两个人想从黑暗去到光明里，但是最后又回到了黑暗里。
整部电影都在制造这种象征意味，黑暗、光明、死亡、生存的这种关系。
2. 电影摄影阐述正确的是
在摄像时，遇到有人叫“摄影师，过来帮我们照一张”，我是摄像师耶，不是摄影师，照像是摄影师的事，摄像师是录像的，一说到录像，有人可能就懂了，哦，是把我的声音也录下来的。可说到摄像师，就有人糊涂了。事实上，对于录像，摄像师是规范的名称。
摄像专门负责动态影像的摄录，而摄影则是专门负责静态画面的拍照，两者既互相联系，又相互区别，摄影只能一张张地拍，但它专注于一张画面的精致，可PS成不同于平时真实的人像；而摄像可以连续摄录多个动作成为一段视频，有声音、有表情、有动作，涵盖好多影视元素在里面，相比于摄影，摄像不好一张张PS，较贴近于真实，但可以调色、对整段视频进行统一画面调整、也可以进行区域修整
3. 电影的摄影
叙事是指的剧本故事，影像是指的画面镜头，两者在电影中都是很重要的。下面我们从三个角色来解释这两个词语哪个更重要一些，要看你的侧重方向更倾向于哪一方面。 导演：在整个剧组中除了制片人最大的角色，当然也是整部电影中的灵魂角色，这两个对于一个导演来说都是十分重要的，因为电影是要用镜头来讲述剧本，说通俗一点就是用画面来讲故事，当然故事的情节也决定了采用什么画面，所以对于导演来说两者都很重要。 摄影师：他是在剧组中最重要的角色之一，是呈现给观众所有画面的人，把文字转换成画面的魔术师，让大家通过画面来理解整个故事，不再是想象，而是眼睛可以看到的故事，他对于影像更注重一些。 编剧：在剧组中是故事的创造者，他要把故事的开端、高潮、结局全部写出来，把握整体故事剧本的节奏，要是整个故事现的饱满有深度，更要求完整性，所以更注重叙事。 一部影片是很多元素组成，他是缺一不可的，音乐、灯光、道具、服装、化妆等，都是必不可少的元素，不同人看整部影片会从不同的角度，有不同的侧重点，所以还是要根据自己当时的环境情况等个个方面来权衡侧重点。 电影方面如果还有不知道或者不懂的问题，可以尽管问我，我也会耐心回复
4. 电影摄影阐述范文100篇
在我眼里没有大片。大片只是现行商业模式中的一种视觉传播形式，起到的是视觉传销的作用。其目的在于传播，以及传播后带来的效应（比如销量增加），功能上属于广告行为。“摄影大片”可以和好莱坞“电影大片”放到一起来理解。大片的共同特点是“卖相好”、“卖得好”。
5. 电影摄影师阐述
春苗电影具有较深的刻画人物性格和情感表达的特点。这种深度的解析可以从以下几点来阐述。首先，春苗电影中的人物层次明显，角色形象也比较有鲜明特色，这些角色的性格和情感都会被深度描绘出来。其次，春苗电影通常会以缓慢的节奏展开故事，这种方式有利于深入了解角色的内心世界和情感表达。此外，春苗电影的摄影手法也多采用比较优美的图像和景色，这种美学的表现让整个电影更加优美动人，加深了观众对人物性格和情感的理解。因此，可以说春苗电影在刻画人物性格和情感方面拥有较深的解析能力，它通过各种手法让观众深入理解并感同身受其中。
6. 电影摄影阐述的内容
专题纪录片创作可以理解为电视纪录片。建议读编导专业。国内的导演方向的研究生应该只有北京电影学院有，大致分故事片导演、纪录片导演、摄影导演和后期导演几个方向，针对的是电影创作而不是传统媒体纪录片。摄影专业很多院校都有，但电视摄像和电影摄影有所不同，摄影专业更多的也是针对电影。编导的全称是广播电视编导，更符合题主的专业要求。
7. 电影摄影阐述范文
感谢邀请
首先，你要拥有一台配置还算不错的摄像机，这个是至关重要的，DV也可以。其次，你要懂得电影的概念和拍摄手法，比如：最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟，这些都是最基本的东西。
你还要考虑到你需要拍摄的环境、场景、声音以及画面效果，注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面，也就是穿帮现象，电影没有特定的疆界，关键在于你自己去探索。张艺谋也不是一天两天就成为了大导演，他的成就是他自己一步步走出来，摸索出来的，咱们还没有他那种水平，但是至少业余的，也要认真的去对待，把自己喜欢的想要表达的主题中心用心去集中到你的镜头里面去。那么。我们想要学习拍摄就不成问题了。
下面给你说一些电影里的拍摄手法，拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 推荐给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)
8. 电影摄影阐述怎么写
作品简介应该立足帮助观者更好了解作品，可以按以下要素形成简要的简介：
1、摄影作品的题名。根据作品内容提炼，如果是组片要根据这组照片需共同反映的来提炼个合适的、最好是有点画龙点睛味道的主题。
2、简要说明核心内容、背景，可带上一句拍摄者或编辑拟表达意图点到为止。
3、拍摄的基本情况。摄影机型、镜头、主要参数、作者姓名等。如果是参赛或者参展，作者姓名最好按照比赛或展出的规则，可不一定写。
9. 电影摄影阐述范文模板
一、什么是影评？
影评就是对电影进行评价议论，即对影片进行分析和评价的文章。
二、影评与其它评论区别
影许与我们常说的观后感，写作要求和落笔重心是有区别的。从表现手法讲，都属于论文的范畴；从写作角度和落笔重心讲，两者又不能等同。
前者是对艺术作品作客观评价，写作重心在“评”，即作品本身；后者是对艺术作品谈自己的主观感受，写作重点在于“感”，即联系社会及个人的思想实际抒发自己的感想。
三、影评的写作
1、认真观看影片作品，充分占有材料。一篇文章能否写得成功，首先取决于作者掌握材料的多少及好坏。可以说，认真观看作品，充分占有材料是写影评的基础。对于所要评论的影片，不仅要多看几遍，看得准确全面，最好还要把原作或分镜头剧本拿来读读，搜集作者、导演、摄影师、演员等在创作、导演、拍摄、演出中的有关情况，还要注意l观众的反映以及报刊、网络上的文章。
2、选好角度，拟定文章论题。看了影片作品后，要写评论文章，究竟评什么？拟一个什么论题？这是我们通常说的选题问题。对同一部电影，我们可以从不同角度拟定不同的论题。
初写影评论文，一般在一千字左右，选题应小一点，要选体会最深、材料撑握最多的来写。
3、认真思考，善于分析。上面我们强调了材料和选题的重要性，但是从材料观点，这中间有个思考、分析的过程。
没有对全部材料的严谨、细致、深入的分析，就没有准确的判断、合理的引伸和正确的结论。
可以说分析是人们认识事物的一个重要方法，也是我们写影评的重要手段。
4、影评的写作应实事求是，褒贬得当。鲁迅先生曾说过“批评必须坏处说红坏，好处说好，才对作者有益”。这话讲得非常贴切有理。
实际上，一部影片应该说有它的两点:有优点也有缺点，有长处也有不足。我们进行许论，有多少好处就讲多少好处，该指出几分缺点就指出几分缺点。决不能为了吹捧一个人，就对他的作品给予拔高，为了批评一个人，就对他无限上纲，一棍打死。
台上一分钟台下十年功。只要认真学习撑握了写作要点，相信就能写出想写的文章。希望能帮你打开影评写作之路。
10. 电影摄影阐述ppt
“正片”（PositiveFilm）：
电影摄影机拍的负片冲洗剪接后，先复制若干拷贝带（原片很珍贵的），再用PositiveFilm翻正，就可以在电影院放出来了。正片是用来印制照片、幻灯片和电影拷贝的感光胶片的总称。它能把底片上的负像印制为正像，使影像的明暗或色彩与被摄体相同。黑白正片的感色性仅限于紫蓝色光、彩色正片的感色能力比彩色反片弱，因而，正片在摄影中很少使用。彩色正片用于印制彩色放映拷贝（电影、幻灯）。特点是：反差大、灰雾度低、清晰度高、感光度低（而且幻灯片和实际的影响是左右镜像的)
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