1. 画意摄影风格
在19世纪末、20世纪初的欧洲和美国，主张从形式到内容都模仿绘画的意境与意趣的画意摄影一度非常兴盛。
法国摄影史家昆丁·巴甲克在其著作《摄影的发明》中说：“1850年左右，摄影的艺术侧面开始被正式强调起来了。”从19世纪中后期以后，许多欧美人士开始卷入“摄影是不是一种可以与绘画匹敌的艺术形式”的争论中去，而当时的很多摄影家则比早先的摄影家以更高的热情投入制作有着绘画表现效果的照片中去。
一般认为，英国人爱默生于1886年发表的名为《摄影：一种绘画式的艺术》的文章，标志着画意摄影的诞生！
2. 画意摄影风格特点
画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。
3. 画意摄影作品
理想主义流派。想象主义流派。现实主义流派。
4. 画意摄影的题材
画意摄影主要分为三个阶段，有“高艺术”摄影，“自然主义”摄影，“后画意时期”摄影。
1、“高艺术”摄影，采用绘画手法，选取合适的题材，用素描绘制草图，按草图布置场景，挑选人物，并像戏剧表演一样反复排练，然后一次拍照完成。
2、“自然主义”摄影，摄影技术以及摄影器材的提高，可以最大限度的拍出人们眼中的自然。
3、“后画意时期”摄影，这时的照片更注重美感，需要情感上的共鸣，所以不怎么记录事实。
5. 画意摄影风格有哪些
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
6. 画意摄影流派作品
中国画意摄影第一人是郎静山。
7. 画意摄影风格分析
“画意派”诞生在摄影发明之初，一些摄影师在拍摄和后期处理时极力模仿绘画，为这门还不被广泛认可的新的艺术形式争取一席之地，当摄影基本确立地位后，这一流派便走向衰落。事实上，摄影与绘画的相互影响与交融从未停止，当今的艺术家们，依然不断从绘画中汲取灵感，或是用摄影的手法重新定义绘画，积极探索并拓展着艺术的新边界。
“恶搞”美术史
摄影师森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年进入京都市立艺术大学，学习绘画、摄影和木刻艺术。他自幼就有强烈的妄想癖，曾经幻想着发明一种伟大的药品来拯救世界上所有生病的人，他表示：
“我之所以进入艺术界，正是这种妄想癖的结果。在这里人们将无法拒绝我，也就是说人们必须认真地领略我的妄想世界，并最终进入这个世界。”
森村泰昌的成名作是《自画像梵·高》。1985年，在一个小型展览上，他在自己脸上和衣服上涂上油画颜料，用纱布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼着烟斗，请人拍摄了一张酷似梵·高名作《自画像》的照片。森村泰昌站在一个东方人的视角，通过化妆和自拍的方式，潜入西方艺术史上的名作之中，使经典作品的意义产生变异，这既让他体会到与名作对话的快感，同时也以一种轻松的方式对神圣不可侵犯的西方艺术史进行了解构。
8. 画意摄影的概念
画意摄影：主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。
纪实摄影：纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。
9. 画意摄影主要分为哪几类
利用手机App适当调整原片的相关亮度、饱和度、对比度、阴影等参数；
根据喜好和选择的课题处理成彩色、黑白、单色、复古式照片；可添加（合成）适当的素材作为点缀，如：鸟、船、树枝花草、文字、印章、背景色等，从而制作为具有画意特色的照片。
手机后期处理的App有：SnapSeed、picsArt、泼辣修图、Mix、Oacmera等等，大家可根据自己习惯选用。
查看更多关于【摄影器材】的文章
