1. 分析摄影作品的角度
从整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界，或者光线、用光、光影，也可以是构图、结构和色彩、层次来分析。摄影作品是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。
拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
1、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
2. 对摄影作品进行分析
《摄影作品分析》是2008年浙江摄影出版社出版的图书，作者是唐东平。本书主要介绍了摄影的基本知识、摄影作品的立意、选材及相关作品的实例分析。
分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。
3. 分析摄影作品的角度有哪些
合理 因为拍摄角度合理可以使画面更加生动、自然、有层次感，并且能够更好地表现被拍摄物体的特点和特质，比如在人像摄影中使用适当的角度可以让被摄者的五官更加立体饱满，充分展现其美丽与个性。同时，合理的角度还能够让观众获得更多的信息和视觉愉悦。 拍摄角度的选择是摄影过程中非常重要的一环。常用的角度有俯拍、仰拍、俯视、仰视、平视等，不同的角度可以呈现不同的视角，通过选择合适的角度来表现出物体的美感和特点是摄影中必不可少的技巧。因此，摄影者在选择角度时需要充分考虑到被拍摄物体的性质、光线环境、色彩搭配等多个因素，使其更加符合拍摄主题和审美要求。
4. 分析摄影作品的角度是什么
是拍摄最常用的角度。
是手机采用俯视视角自拍，简单说就是手臂举起与头呈45度角，头微抬那么拍，据称拍出来比较可爱。45°角拍摄,也就是大概那个位置,还是根据画面来决定.
所谓45度角，是指相机镜头视线和所拍物体或人物的正面夹角45度，通俗点说就是不要正对着拍也不要完全侧着拍，角度取中间。
45度角拍摄景物时，更有利于表现出景物的立体感和空间感，同时能使被摄物体产生明显的透视变化。
小技巧：要是没有自拍镜和前置镜头，可以用镜面反光贴纸，贴在手机背面平稳处，当自拍镜用，注要要贴得离摄像头近一点哦。 看着镜子中的镜头再拍 低头看手机的镜头，会导致向下看。
正确的拍摄方法是“看着镜子中的镜头拍摄”，照片中人物视线向上。在决定好构图以后，按快门时,要看着镜子中的镜头
5. 摄影作品分析主要看哪些方面
以下是摄影色彩分析方面的十大经典书籍：
1. 《光影与色彩：艺术概论》（作者：赵德刚）：这本书全面介绍了色彩和光影在视觉艺术中的作用，对于摄影色彩分析非常有帮助。
2. 《色彩的艺术：美学、心理学和生物学》（作者：约翰·高特伯克）：这是一本权威的色彩理论著作，详细讲述了色彩的构成、色彩的感知和色彩的认知加工等内容。
3. 《色彩设计：理论与应用》（作者：理查德·米尔斯）：这本书主要介绍了色彩设计的基本原则和方法，可供摄影爱好者参考。
4. 《色彩与人类视觉》（作者：马丁·J.魏恩霍尔德）：这本书深入浅出地阐述了人类视觉的基本原理和色彩感知的基本规律，有助于读者更好地理解摄影色彩分析。
5. 《摄影与现代色彩》（作者：布莱恩·费里斯）：这是一本介绍现代色彩理论对摄影的影响和应用的著作，非常适合摄影爱好者阅读。
6. 《摄影与色彩控制》（作者：尤金·理查森）：这本书主要介绍了如何在摄影中实现色彩控制，包括使用染色滤镜、灯光调节等方法。
7. 《颜色的解释》（作者：弗名·捷鲁贝尔）：这是一本关于色彩的文化、历史、经济和心理学方面的介绍，可供摄影爱好者进行参考。
8. 《摄影色彩分析指南》（作者：吴志强）：这本书是一本实用性很强的摄影色彩分析指南，在技术内容上很细致，对于具体实践有很大的帮助。
9. 《色彩构成：设计元素的一部分》（作者：约翰·曼索）：这本书主要介绍了色彩在设计中的重要性和运用方法，也可供摄影爱好者参考。
10. 《Photoshop 色彩校正》（作者：迈克尔·凯斯利）：这是一本教授 Photoshop 中色彩校正的专业书籍，有助于摄影师更好地处理和管理图像的色彩问题。
6. 摄影作品分析的一般性步骤和方法
从电影的题材，背景，故事情节，和它要传达给观众一种怎样的精神，传达给你的有是什么？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一） “评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二） 写影评，应该把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
虽然我不是专业人士，但却希望能帮到你。
7. 从摄影角度进行摄影作品分析
你好，这个问题确实不好回答，呵呵，我是业余摄影爱好，就我理解而言，得看什么标准，什么主题，是否商拍，标准不一样，如果商拍，照着客户的意思拍，就是好作品，如果是比赛，照着赛方主题拍，因为我有过参赛的经历，投了两组作品，一组我自己觉得能拿奖，一组随缘投的，到最后我看好的没入选，没看好的倒入选……
当然了，专业的评比有照片的意境，构图，明暗对比，冲击力，色彩对比，等等众多方面，我也不懂，就我理解而言，希望能帮到你
8. 浅析摄影作品
摄影能够成功地表达你的信息，是摄影的根本。单纯地向别人汇报你看到的场景，那是逃避责任；把场景演绎出来，才是接受挑战。虽然场景可能不是你创造出来的，但照片却一定是！因此，不要止步于你的所见，加入你的评论、感受和建议，把它们都放到照片中吧，表达你的观点，阐明你的立场，让读者信服你的结论。
了解自己要拍什么！
了解自己要怎么拍！
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