为什么理光拍照出来的像都有点带模糊了，而且快门很慢
估计不是理光的问题吧 你拍摄的地方光线不好仔纳，相机为了正常曝光闷橘，需要延长曝光时间，这样快门就慢了，快门慢容易手抖导蚂戚团致模糊
光线太暗，光圈太小
ricoh GR3 体验 / 杂谈
一直以来都有随身携带相机进行记录的习惯。但因为工作和生活原因，外出时除非需要，不再愿意往包里塞任何超过500g的机器。而旅行时放在背包里的相机，很多时候根本不会带出房间。因此一台能够随时让我进行记录，同时又能兼顾一部分创作的高画质便携机，对我来说十分重要。
GR系列的理念传承自90年代世顷的p's机，即能用最简单的操作完成拍摄的口袋相机。伸缩镜头，自动对焦，自动曝光，自动闪光，用户只需要简单的取景，point & shoot。一切的重点在于用最快的速度实现用户的创作意图。但到了DC时代，变焦镜头的使用虽然方便了取景，却也使用户需要忍受缓慢的变焦响应速度，也使得快拍及盲拍难以达成。将这理念延续至今的，似乎也只有理光一家。
2019年初理光发布的GR3，在市场上可能并不受欢迎，它不像同价位的a6400，可以成为适合任何人的全能相机。消费者也许不理解理光为什么不能为其增强视频功能，加入翻转屏，升级全画幅传感器。但GR正如其二十多年来从未变过的外观一样，保留着同样的功能设计语言，试图用老配方留住老用户。
虽说理光在购买页面上大谈情怀和对影像的理解，但从数据上来看，单是内建防抖搜销陆的2424万传感器，200多克的重量就能值回票价。虽然不是街拍爱好者，入手一台GR3作为随身机也是迟早的事。
器材
画幅/便携
最早135画幅的出现，目的在于取代大画幅相机，以妥协解析力的方式，将摄影术以廉价、便携的方式带进人们的生活中。有趣的是，布列松那一代人选择徕卡这类135旁轴，也是看中其廉价和便携的属性。
到了数码时代，由于电子元件的增加和光学工艺的进步，135系统的价格和体积显著增加也是必然的，虽然目前全画幅无反机身的体积控制也相当出色，但整个系统始终难以恢复胶片时代固定镜头旁轴的便携度。也因此，APS-C系统应该是这个时代画质与便携妥协的最佳解决办法。
而至于更小画幅的系统，如m4/3，1 inch，1/1.7，在便携度及拍摄画质方面的功能已经与手机重合，正如曾经的半格相机（半格成像面积其实比APS-C大）失去自己的市场地位。这些系统如今似乎追求差异化的途径只剩下长焦及视频功能，而这也是几大厂商的发展方向。
竞品
我把自己的需求定义为便携全画幅/APS-C固定镜头相机。我对于光圈和画质仍然有一定要求，因此几乎不考虑变焦镜头相机。其实很长一段时间内我都在等待rx1r3的消息，如果有这样一台机器，兼顾静态图像与视频，同时有良好的便携性，我完全愿意出掉现有所有的器材去换一台。但索尼似乎决定砍掉这个系列。另外最近适马的新品fp，更像是一个带卡口的录机，但除了糟糕的操作性，和L卡口镜头群的不完善，应该还是满香的。
而APS-C系统里，除理光外，富士也推出过X70这种机器，不过不知是市场太小还是与自家的X100系列冲突，x70的续作变为了类似佳能g系列的xf10；而预计有xt30性能的X100V也迟迟不见消息。
RICOH GR3
GR3这次的升级，与当年GR2相对于GR的升级相比，有许多大刀阔斧的改变。在保留基本理念的基础上，加入了大量已经应用在宾得相机上的技术，包括24MP 传感器、触摸屏以及在缩小体积的情况下仍加入了机内防抖。但为了妥协体斗启积，使用了容量更小的电池，同时也删减了机内闪光灯。
外观/操控
GR3的这块触摸屏十分优秀，清晰度虽然不及EVF，但也足够锐利。整体的触摸交互、菜单系统非常成熟，可以媲美佳能的系统。
在不使用触摸屏的情况下，单手操作也相当流畅，遗憾的是取消了右侧“+、-”按钮，在选择快捷菜单时由于项目是垂直排列，只能左右拨动前拨轮，操作逻辑可能需要适应一段时间。
尺寸为109x62x33mm，重量为257g，比起GR2还要小一些，似乎回到了GR Digital时代的体积。此外GR3使用USB-C接口，支持USB充电和实时供电。这也是我购买这台机器的主要原因之一。全机身只有这一个接口，麦克风、mini HDMI这些显然是不可能的。
另外机身贴心地自带2GB内存，可以拍摄40张RAW或200张JPG，应急还是够用的。
对焦
GR3加入了相位对焦，因此混合对焦的对焦性能相比GR2有了很大提升，暗光下的拉风箱不再那么让人抓狂，但对焦马达还是一样的缓慢，尤其是在微距模式下。人脸检测相当迅速，追踪能力也不错。有连续对焦（用这台机器的人大概也用不着），以及在对焦模式中可以一键切换至无穷远。
GR3保留了经典的snap模式，即陷阱对焦，根据屏幕上的景深尺手动设置对焦距离直接拍摄。这一功能完全继承了手动时代估焦的操作逻辑。GR没有对焦环，进行手动对焦还是较为困难的，默认需要同时用按键+拨轮调整。因此snap模式中预设了几个距离，可供快捷切换。此外，在自动对焦模式下，只要直接按下快门，相机就会按照设定好的snap对焦距离（如2.5m）进行拍摄。不过在大多数情况下，自动对焦已经足够优秀，能够适应快速拍摄的需求。
此外在任何对焦模式下，即使是mf对焦，只要使用触摸屏选择对焦点，就会立即使用单点自动对焦。这一点相当实用。
画质
24MP传感器对此类型的器材或许并不是一个重要的升级。但是高像素同样提供了剪裁的可能性，机身有35mm, 50mm两种crop模式，像素分别约为15MP和8MP。为了方便，我已经将fn按键设为切换crop。
GR3的镜头也经过了重新设计，为了拉近微距模式下最近对焦距离（约6cm）减少了镜片，但仍然能提供相当够用的锐度。画质综合表现令人满意。我试着用GR3和手上五年前发布的a7m2+fe28简单对比了一下，同曝光下解析力和高感表现基本一致，中心锐度甚至前者还要更胜一筹。（不过考虑到两者的代差和相差无几的市场价格，不得不说底大还是有优势）
影片拍摄支持1080p 60帧，只能输出h.264 mov格式，但码率惊人的大。防抖有一定效果，机身带立体声麦克风。视频对焦抽风比较严重。总体来说可用。
使用场景/操作性
GR祖传的等效28mm广角也是我非常热衷于使用的焦端之一（另一个是50mm），前后共拥有过3只镜头。这是一个较为均衡的视角，没有24mm的视觉冲击力，突出主体的能力也不如35mm，但适合表现环境中单个或多个主体的原有状态。此外，在24MP机身上配合使用剪裁时，即35mm-40mm视角，也相当适合人像及静物拍摄。这也是我在a7上常用的解决方案。
我并不热衷于景深虚化，因此f/2.8带来的问题只是暗光拍摄的不便（尤其是对我这种用惯了f/1.4，f/2的人来说）。使用A档在室内自动iso很容易到6400以上，机身防抖可以提供一定的补偿，但需要切换T档手动调整快门还是略微有些不便。
理光一直把GR系列的核心定义为“街拍”，主要理念在于便携、低调、迅速以及效率。但就个人来说，我更大程度上只是把它当作手机的替代品，即“必要时离身边最近的记录工具”。而其体积非常适合随身携带。在有明确意图创作时，我仍然会带着a7+定焦或者胶片相机，而将GR作为备机。而因各种原因需要进行活动记录时，以上系统体积都太小（），我会借一台佳能经典画质的70d+18-135去唬人（当然实际上也有更佳的出片效率和效果）。此外，理光的wifi连接app Image Sync，使用体验甚至比不上索尼imaging edge移动端（连接操作复杂，能直传raw dng，但不能自动转jpg，也不能自动缩图），更不用说佳能的camera connect。
因此在上手GR3时对其期望并没有多高，只是希望易用性能够超过前代GR2。但实际上其表现完全对得起售价，也能够作为主力机使用，进行后期和输出。如果让我只带一台相机出门，我会毫不犹豫的选择GR3。
另外让我非常惊喜的一点是GR3自带的RAW机内编辑输出功能，可以进行简单调整和处理，而不需要在拍摄时就设定好滤镜（尤其是所谓的森山大道模式），输出全尺寸jpg并进行wifi传输。
杂谈
DC/手机？
有人说手机永远无法取代相机的原因在于无法产生浅景深虚化效果。当然，如今再优秀的镜头模组等效光圈也难以达到f/8以上。但就我个人的观点，浅景深的目的在于突出画面主体，而这种手段只不过是这二十年间流行的风格之一，甚至已经被滥用了，像柔光镜和其他滤镜的使用一样，并不是必需的。我更喜欢直接使用对比强烈的构图和光影对比来进行表达。因此大光圈、大底在我看来并没有太多的优势。
就目前的阶段而言，手机替代相机最大的瓶颈并不是传感器的制作工艺，而是光学结构的限制。今天的手机使用的1/3.5、1/2.3甚至1/1.7传感器与曾经的一英寸底就解析力上已经没有太大差距，甚至使用的定焦镜头与DC上的变焦镜头相比有一定的光圈和画质优势。然而可以观察到，在分辨率超过4k，即12MP后（48MP就是笑话），画面的解析力几乎没有提升，反倒因为不完善的优化算法导致画质下降。传感器前的廉价光学模组显然已经喂不饱分辨率。不过由于像场小，相应的研发与生产也较为容易，可以预料到下个阶段光学模组会成为各手机厂商角力的重点。
美学
我理解的摄影术其实无关于捕捉，而是一种语言，一种表达的手段。
因此一张照片之所以能成为照片的原因，正是在于拍摄者或者照片拥有者做出的选择，如何拍摄，如何处理，以及如何展示。
有人说摄影术的本质在于“真实”，但只不过是比起其他艺术作品“更接近真实”罢。物体在光线照射下反射的影像通过光学结构和快门帘，最终在胶片的三层乳化感光剂，或者拜耳阵列的像素点上诱发化学或电子信号，留下信息，随后在一系列工序下重组，成为人类能够辨析的画面。
因此影像本身是冰冷的创造物，取材于历史，却与现实再无相关。最早的照片，不过是一张有图案的胶片，人们却花重金买下在暗箱里欣赏，人们想要的并不是这图案，而是它象征的物体和其背后创作的故事。比起绘画，照片更像是雕塑或装置，人们想要表达的意图，很多时候无法直接从画面中获得。
就算看似是对原材料直观，不加评论的展现，这种形式本身就夹杂着创作人的私货，被展现内容与其所在环境的沟通，与观众的沟通，同样可以是创作人有意为之的。
最后说到算法，实际上，人眼的光学结构完全论不上优秀，通过视网膜上并不清晰的影像，大脑却能以相当的深度还原出物体的细节。因此，图像实时处理算法，可能更接近人类处理图像的过程，也是性价比最高的方案。或许，这才是未来影像工业突破瓶颈的方法。
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