1. 电影远景镜头
全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。扩展资料：景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。
景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。
要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
2. 电影远景镜头分析
1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。
2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
5、象征手法
根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。
3. 电影远景镜头举例与分析
轴线镜头是指在用DV拍摄时，如果不注意对象的运动方向，或摇镜头时左右乱晃，得到的镜头会造成画面上运动方向、视线方向或人物之间位置关系的混乱，也就是通常所说的“越轴”。
一般而言，我们应该在拍摄时注意轴线规律，有效避免越轴。
如果拍摄中产生了越轴镜头，那么就要在后期编辑中想办法去弥补。当然，在某些影视中，编辑故意使用越轴镜头，来产生一些特殊的效果。
这种有意越轴（跳轴），术语上也叫它合理越轴（跳轴）。
轴线镜头常见手法:
一、利用主体的运动越轴。
在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。
如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。
二、用主观镜头越轴。
主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。
把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。
还可以在主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。
如：以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。
三、利用运动镜头越轴。
在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。
四、利用中性镜头越轴。
中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的镜头，画面中运动的主体迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。
五、利用特写镜头越轴。
突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。
六、插入远景镜头。
在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。
七、利用多轴线越轴。
当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。
4. 电影远景镜头推荐
电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。
1，对比式构图
在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。
比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。
对比的方式包括但不限于这四种：
①光线对比
光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。
在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。
此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。
而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。
通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。
②动静对比
黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。
比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。
③方向对比
主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。
④位置对比
比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。
这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。
建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。
他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。
2，平衡式构图
一般可分为平衡构图与非平衡构图。
一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。
例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。
①平衡构图
在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。
②非平衡构图
在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。
比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。
这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。
3，结构式构图
根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。
①封闭式
封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。
比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。
②开放式
开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。
比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。
③对称式
画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。
4，几何构图
根据画面布局包括但不限于以下四种：
①圆形构图
在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。
《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。
②方形构图
在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。
“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。
而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。
③三角形构图
④线性构图
除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：
黄金分割构图
黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。
镜像构图
在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。
5. 电影远景镜头经典
《黄土地》摄影师是张艺谋，而张导是北京电影学院摄影专业出身。在此片中，张艺谋贡献了他成熟的影像拍摄技艺。例如对镜头运动，构图与色彩光线的使用，都成为本片建构视听语言基础的加分项。
在腰鼓舞的开头，镜头由展现大环境的远景镜头向前推镜，逐渐定格为中近景，引导观众视线聚焦到腰鼓舞人的动作形态，展现其雄浑饱满的气势。
紧接着是几个环视镜头，低机位仰视拍摄，是对陕北民族文化的敬畏。
6. 电影远景镜头举例
单反，拍远景要买长焦变焦镜头或者长焦定焦镜头。
7. 电影远景镜头有哪些
这部片子按照叙述模式和结构类型并没有过多的运用蒙太奇手法，《我的父亲母亲》剧情节奏平淡而缓慢，甚至没有用的蒙太奇的隐喻关系，跟没有蒙太奇夸大放射。影片侧重叙事体和故事，并未过多的运用错综复杂的镜头组合。但是还是用到了普通的蒙太奇，包括节奏蒙太奇表现在特写镜头和和远景镜头的效果对比的牵制作用，调性蒙太奇中的片段中和人物情感一致性。影片大部分还是保留垂直蒙太奇强调影片的整体和流线型叙事结构。此外影片的音乐和和移位式镜头也用到了声位连接法强化了影片人物的内心情感。
学电影的吗？
8. 电影远景镜头作用
全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，
特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄
近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情
中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。
全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。
远景指的是被摄体所处环境。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
查看更多关于【单反相机入门教程】的文章
