1. 摄影角度分析
如何很快的找到拍摄角度？以下几点大家可以尝试下。
1.拍照时想要视觉效果好，就得找到好的光源，光和摄影是密不可分的。
2.光源有了就是拍摄角度了，若是用仰视拍摄全身照，会显得身材修长。从不同的角度拍出来的感觉是不一样的。
3.如果是给别人拍照，自己拍照的姿势就得根据要求而变化，蹲着拍照就不错，能与背景很好的融合。也是很好的拍摄手法。
4.如果与别人合照，最好用自拍杆使相机离自己远一点，不然自己的脸太大，把自己的朋友挤出屏幕外就不好了。
记住哦！技巧是死的，想拍出好的照片，多多实践吧！谢谢
2. 摄影角度分析我和我的父辈
答:
1、电影《长津湖》
近期的影视圈最值得期待的一部电影《长津湖》，是由吴京、易烊千玺主演的战争题材影片。从演员阵容到题材类型，再到前期放出的场景片段都特别具有吸引力，《长津湖》还没有上映，就已经吸引了一大批观众预备观影。
然而原定于8月12日上映的《长津湖》却在临近上映日期的时候，官宣撤档。尽管让一些期待它的观众有一些失望，但是还是有很多人对它的撤档表示了理解。毕竟近期疫情有多反复，出于大家的安全考虑，片方选择了延迟上映。
2、电影《狙击手》
电影《狙击手》由张艺谋、张末父女联合执导，以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，讲述了一支志愿军狙击小队与美军之间殊死对决的英勇故事，体现了敌我力量悬殊的条件下中国志愿军毫不退缩、浴血奋战的革命精神。《狙击手》是张艺谋导演四年内拍摄的第四部电影，陈永胜、章宇领衔主演，张译、林博洋特别出演。
从影三十多年来，张艺谋从未停止自我突破，不断尝试不同的电影类型。《狙击手》是张艺谋导演首次挑战全战争场景电影，影片在长白山全冰雪实景拍摄，加之抗美援朝题材承载着厚重历史，拍摄难度可见一斑。此次主创团队也为张艺谋御用金牌班底——编剧陈宇，摄影指导赵小丁、美术指导林木、剪辑指导林永一、声音指导赵楠和杨江以及动作指导傅小杰，为影片品质保驾护航。
3、电影《我和我的父辈》
上映时间：10月1日
继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，国庆三部曲第三部《我和我的父辈》正式定档，将于今年10月1日上映。“祖国”以时间为序，“家乡”以空间为轴，此次“父辈”则以世代为章，聚焦于不同时代下的普通家庭，以亲情为切口，讲述了父母对子女的爱与启蒙。
电影也首度曝光导演阵容，首次呈现了吴京、章子怡、徐峥、沈腾四位导演卸下演员光环、拿起导筒在监视器前的专注与认真，他们的工作状态也是中国电影人不懈拼搏、热情协作的缩影。本次他们都将以导演、主演的双重身份参与到电影中，在今年国庆档与观众相见。
4、电影《峰爆》
上映时间：2021年9月17日
电影《无限深度》更名《峰爆》！千呼万唤始出来，日前《峰爆》发布定档预告及海报，宣布重磅登场中秋档，将于9月17日全国公映。史无前例的地质灾害突降县城，山体滑坡、泥石流接踵袭来，行将吞没县城，16万民众命悬一线。
在24小时天崩地裂的巨大危机中，以小洪（朱一龙饰）老洪（黄志忠饰）父子为代表的基建人逆天灾而行，展开生死救援。影片由李骏执导，赵晓时监制，朱一龙、黄志忠、陈数、焦俊艳领衔主演。
5、电影《再见，少年》
上映时间：8月27日
由殷若昕导演，焦雄屏监制，张子枫、张宥浩、徐帆、焦刚领衔主演的青春电影《再见，少年》重新定档，将于8月27日全国上映。日前曝光的一组人物关系海报中，黎菲（张子枫饰）、张辰浩（张宥浩饰）与各自父母（徐帆饰黎母，焦刚饰张父）的关系首度亮相，千禧时代下两个原生家庭的不同也初见端倪。
3. 摄影角度分析图片
摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。
从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸形阔度轮廓；而拍摄正身人像，由于镜头正对身躯，便着重表现人物体形的阔度轮廓。
从侧角度拍摄人物，易于表现脸形、体形的起伏线条。人物摄影角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵的作用。例如，挺直的鼻梁、微突的下巴，选用侧角度拍摄，可以表现优美起伏的脸形线条；对有些较长和扁圆的脸形，选用一定的侧角度，则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺，以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形，选用正角度拍摄，就可掩饰这些特征，使人物形象美化。
角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，由于镜头成像近大远小的透视原理，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人物产生脸形清瘦的成像效果；拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉，而身后地面显著，地平线上升；如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。
低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果；而身后地平线则下降或隐掩；拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。
4. 摄影角度分析爱国者
行车记录仪6个按键介绍：
1、MENU(菜单键)： 按此键可以进入设置界面，在录像界面通过短按还可开启或关闭声音。
2、PWR(开/关机键)： 关机状态下按一下可开机，在开机状态下长按可实现关机功能。
3、MODE(模式键)： 在拍照、录像、回放三种功能进行切换。在录像界面还可通过此按键开启强制保存功能。
4、▼(下键)： 向下选择菜单栏，或者是前后镜头的切换，也是镜头缩小变焦(4/3/2/1倍)。
5、▲(上键)： 向上选择菜单栏，或者是前后镜头的切换，也是镜头放大变焦(1/2/3/4倍)。
6、REC(录像键)： 通过此按键实现录像功能的开启或关闭，有些行车记录仪也用【OK】键代替。
5. 摄影角度分析影片的论文
通过拍摄不同的人物风景展现摄影之美
6. 摄影角度分析口红为什么有那么多色号
1.希望新的一年诸事顺利 口红因为不同色号的关系, 大部分人多次购买不同色号来搭配妆容需求, 例如粉底液往往不需要购买多瓶, 因为人的肤质和肤色限制较大, 不适合经常更换。 但相比之下, 对口红的选择便自由多了
2.希望新的一年继续美美美 由于产品多样性和价格较低的原因, 口红属于彩妆之中比较容易种草的产品。 因为口红是最容易上手的彩妆
3.希望新的一年开开心心 女性追求心理上的满足感也是原因之一。
7. 摄影角度分析八恶人
八个恶人互相残杀 ，其中一个人杀了老将军的儿子，并将作案过程说给老将军听
8. 摄影角度分析图片俯拍
女生可以用剪刀手，这样看起来比较放松可爱。身边如果有建筑物就抬起手摸摸建筑物，墙壁抬着手就能自然美起来了。坐下来拍照，天对着镜头侧对着镜头，抬手托腮表情自然身体显廋，一镜美到底。比如用手自然撩头发这样看着镜头拍照很自然特别有魅力
9. 摄影角度分析影片主题风格
如何使你的照片主题鲜明，主体突出是摄影的一个很重要的问题。摄影是造型艺术，造型就要主题鲜明，要想主题鲜明，有时就要主体突出。即使在风光摄影中，虽然不像纪实或人像那样有一个很指向性的主体，但是仍然有一个相对比较突出的主体或主体群，这样你的摄影才能表达的鲜明生动。造型造型，营造有型的事物，营造就是布局和构图，本文主要从构图、用光、影调、光调、色彩等几个方面进行总结，难免有个人偏见，请批评指正。
一、构图
所谓构图，就是对镜头内的景物进行组织安排布局。主要取决于摄影的角度、视点、取景范围等。角度视点主要取决于观看事物时摄影者与景物之间在三维空间的位置关系，比如距离多远、高度多高、方向如何等，这是观察事物和摄影的最基本的问题，也就是抢占有力有利的地形。视点角度方向确定了，接下来就是选取镜头取景范围，也就是选取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。这不仅取决于镜头的焦距，有时也会因为摄影环境的开阔与否。摄影环境开阔，取景的自由度就高，反之就会低。关于怎样选取视点问题不做详细讨论，重点讨论一下如何在镜头内布局景物，就像如何在画布上作画一样。
我个人认为，不论你选择景物的那个侧面，都要选择这个景物在这个侧面的最有特点的部位进行表现。一个景物或事物，不管在什么方向上都会有一个最为生动形象的特点，把这个事物在这个方向上的特点表现出来就达到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所谓的前后左右的方向问题，至少在你观察的位置上或者约定俗成的会有一个这样的方向问题。比如人，我们把面部朝向作为正面，就会分为正面、侧面、后面、上面、下面等。细分就会出现作前侧、右前侧、左后侧、右后侧等，俯视、仰视、还有前俯、后俯前仰、后仰等。
构图上最基本的构图方法有几何中心构图法和黄金分割点的“井字”构图法。几何中心构图法就是将主体安排在画面的中心位置，这种构图方法主要运用在具有左右、上下几何对称的主体事物当中，例如具有左右上下对称的建筑等构图中，一般左右对称的往往将主体安排在左右的中心点上，上下对称的主体安排在上下的中心点上。“井”字构图也就是根据主体的朝向将主体分别安排在“井”字的四个黄金分割点上。这两种构图是传统的基本的构图方法。由于黄金分割构图比较普遍，有时在拍摄具有对称的主体上也会运用上，比如，一个主体时左右对称有时会将主体或者主体重的主要表现部分即视觉重点（有时又叫视觉趣味点）安排在左右的中心偏上偏下的某个黄金分割点上，上下对称的主体或视觉中心也是如此。这两种构图是比较传统的具有内敛性质的构图基本方法。除了对称以外，还有平衡构图，就是主体和陪体在画面布局上看上去会感到左右重量的平稳，上下的平衡，给人以四平八稳的感觉。
拿人作为主体进行举例，我个人的做法是，将人放在一个立体的空间中，这个立体的空间是一个圆柱型的空间，在这里我只考虑左右的关系，上下的关系可以参照左右关系进行变通。这个圆柱以画面的中心为中心，以到左右黄金分割点为半径，一个站着的人则假想他在圆柱的边缘上，面部是向着圆柱中心轴的，当他面对你是不同的方向性时，可以考虑是他在圆柱上转动到不同的位置，正面对你和背对你的时候可以假想成是圆柱将人转动到这个位置，所以构图的时候人会在中心位置，当人是左或者右侧面的时候，人的面部正对画面的中心轴上，这样圆柱就将人转动到最左边或最右边，当人是左右前侧身看着你的时候，就假想是圆柱将人转动到了与你形成的这个位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，这样相对就会感觉平稳和平衡。人的正面对着你越大越接近中心轴，最大值就是正对你，正面对着你越小，越偏离中心轴，最大值就是完全侧身对着你，在圆柱的左或者右的边缘上，也就是黄金分割点上。
这只是自己的个人构图方法，有时在拍摄过程中有时是不能完全遵照这种原则的，有时会因为主体的动作视线等好多因素进行综合考虑，大多数情况下只是大体上遵循这样的原则。这是单个人作为主体事物的时候，别的方面风景等构图可以参考这种构图方法灵活运用，而且主体或者主要视觉中心不同，构图的方法也会不同，比如我们拍人的全景的时候可以遵循这种原则或方法，如果是近景或者特写，则表现的主体或重点就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此这只是个人的一般的方法。当拍摄主体和重点不是单个而是有主体有陪体的时候就要将主体与陪体考虑进去综合布局，这样这个假想的圆柱就不再遵循黄金分割的位置关系，这要靠自己的感觉进行确定和安排。以上主要考虑和说明的是传统构图中最基本的两个构图方法，除了对称、平衡、黄金分割“井”字构图外，还有很多种，诸如：环形、S形、三角形等，除了对称平衡关系外，还有陪衬、对比、呼应等关系等，这些都是传统构图中比较注重考虑的布局和关系。
二、光影
艺术是表达宣泄感情的载体，摄影是光影的艺术，是用光作画，因此光影成为摄影除了构图以外的另一个表现因素。因为有了光，我们才能根据光影的分布进行构图，所以就摄影的本质来说是光影。所以用好光对摄影来说尤其重要，不论是图片摄影还是影视摄影。在色彩未参与摄影的黑白摄影时期，光影是表达感情的一个根本因素。光影分为影调和光调两个部分，笼统上都可以称为影调，两者之间有着非常细微的差别，往往统称为影调，但是这两个的侧重点有所不同。影调往往侧重画面的整体调子，光调往往更加具体，主要指光与影的具体分布也就是光的阶梯分布性质，色彩参与摄影后，在影调的基础上有产生出色调。（我的这种说法不知是否科学，因为是信手写来，还有待大家指正。根据画面的明暗成分的多少，影调分为高调、中间调和低调，也称亮调、中间调和暗调，根据明暗的对比强弱，分为硬调、中间调和软调。这两种调子所指是不同的，亮暗调主要指的是影调，硬软调主要指的是光调。一般来说，亮调表达的情绪明快、积极、向上，但是也会给人浅薄不厚重深刻的感觉，暗调表达情绪抑郁、阴暗、沉重的情绪。硬调表达的情绪结实、厚重、有质感、矛盾关系尖锐，是一种冲突而不是抵触。软调表达轻快、矛盾关系表现平缓，是一种抵触而不是冲突。影调光调的风格形成主要由客观和主观光线、质感两种因素有关。光线决定影调光调，决定了画面情绪的表达。同时作为构图因素，也是构图中考虑的重要因素。在画面中，不论什么样的画面，我们所要表达的主体或主要部分，主要内容都会在一定的环境当中，因此，任何一幅摄影作品都会有背景，这也是现实存在的必然，因此怎样正确处理好主体与背景的关系成为构图考虑的重要内容。我们往往为了突出主体或重要部分，往往把主体放在反差比较大的背景上，这样我们表达的主体就会鲜明生动，有立体感。因此构图上考虑光影就成为突出主体的一个非常重要的手段。一般情况下，明和暗往往具有这样的感觉和性质，亮的事物往往给人明快、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的感觉，暗的事物往往给人沉重、抑郁、内敛、顽固、向前的感觉。因此，在构图上，我们常常将暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者将亮的事物放在暗的背景上，比如火光、烟火、日出等等，将具有明暗分布的主体放到反差相反的背景或者具有中间调子的背景上。因此，要想将主体表达生动，往往注意将主体和背景分离。其中光影的运用也是一个非常重要的因素。
三、色彩
色彩除了真切还原物体的本来面目使人获得正常的视觉感受以外，也是最为重要的情绪元素。在色彩未进入摄影以来，情绪的表达主要依赖于影调的营造。色彩一旦进入摄影，就成为摄影中最为重要的情绪元。色彩与光影共同形成摄影的视觉造型重要载体。因此在彩色摄影中，我们讨论摄影的情绪表达一般会讨论画面的影调和色调两个方面。
影调已经在上面讲过，单就色调来说，一般分为暖调、冷调，当然也有中间调，但是由于色彩的鲜明性，一个摄影画面中很难做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色摄影中都会有一种色调的倾向性。色调的倾向性决定了表达画面艺术感情的倾向性。色彩的运用还能够体现画面的旋律，形成和谐统一的节奏。所有的艺术都是具有节奏的，旋律和节奏决定了感情表达的起伏。因此，一部好的艺术作品，往往非常注重旋律节奏的和谐统一和节奏上的变化。摄影镜头的运用，往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同。因而使摄影风格形成独特的风格。大家知道的常识就是，广角夸大了主体与背景前景的位置关系，夸大了视觉透视感觉上的效果，往往产生纵深感，是画面更加有层次。长焦镜头压缩了主体与背景。前景的位置关系，使画面产生靠近和拥挤的感觉。同时，由于镜头的不同也会产生景深的不同，广角产生纵深的景深，景深范围大，长焦往往景深浅，因而会使前景和背景模糊甚至完全虚掉。广角视角大，包括较大的范围，长焦视角窄，往往包括范围较小。为了突出摄影主体的特点，我们往往选择比较合适的镜头进行创作。比如，表现广阔的空间、风光，显示磅礴的气势，或者突出主体在前方的位置，我们往往用广角增强这种效果。为了表现空间的拥挤或者特别强调主体的特点，往往用长焦，将主体进行特别的强调突出，进行虚化背景。我个人还认为，通常所说的那种景深镜头往往更加具有纪实风格，表达的含义更加客观真实，摄影者个人的主观干预较少。长焦镜头由于突出了主体的特征，具有较大的主观性，因此感觉具有较强的个人主观感情和风格，长焦表达的往往是一种心理因素起作用的影像，比如浪漫等性质。有时为了表达某种构图形式的美感，这种长焦往往会形成一种平面化的几何图案的视觉风格，构图简洁使画面形成一种的抽象的感觉。广角往往强调的是主体与陪体的大小对比关系，长焦强调的是主体与背景前景的虚实对比关系。
四、运动
除了镜头上景深的大小虚实对比能够是主体更加鲜明突出外，运动的对比往往也会使主体更加突出。为了使表达的主体鲜明突出，我们往往会利用运动进行表达，有些干脆是表达运动。当然，所有的艺术都是在表达运动和节奏，节奏就是运动的一种外化形式。只不过，摄影表达的运动是一种运动状态、运动趋势、运动瞬间，是凝固了的运动。为了表达运动，有时会通过运动的环境表达静止的主体，比如加长曝光时间拍摄路面中间的岗亭，那么路上行驶的车辆就会形成运动的虚像，晚上会形成光带的脱影。有时为了表达运动的主体跟拍运动的主体，用较短的曝光时间来凝固运动的主体，而背景则形成虚的脱影，比如跟拍行驶的车辆或者运动中的足球运动员。有时让主体模糊纪录被摄主体表达主体的运动，比如拍摄夜晚的车流，使公路上的车流形成光带的河流，延长曝光时间，时瀑布形成白色的柔和的丝带感觉。有时又会通过凝固主体运动的瞬间，表现主体的本质和精神，如，高速拍摄子弹穿透苹果，使人能够充分认识了飞速运动中子弹的某一个瞬间的状态，迅速扑捉某一个战士中弹一刹那的状态，表现战争的残酷和战士的英勇精神等等。因此，摄影的表达速度，使我们看到了运动着的主体事物的状态和本质面貌。有时，摄影的本质其实就是在纪录各种事物的本质和精神，而这种本质和精神恰恰是通过运动表达出来的，因此表达运动成为摄影求真求实的一种更高的要求。所有的艺术都是在描述、表达、表现运动。摄影作为艺术的一个门类也不例外。因此，本质上摄影表达的都是事物运动状态这一事物的实质。大家可能认为风光摄影和人像摄影表达运动不是很强烈，其实不然，风光摄影中风光的奇观是表达的是地球地质的变化、四季的更替的运动；人像摄影中表达的是人的行为和精神活动这一精神运动。因此在人像摄影中，准确细腻的抓取人物细微的表情，更能够反映人的精神面貌，因此著名的摄影大师都非常注意抓取人的最为生动细微的感情的那一个方面，而那一个方面往往也是最为人最为真实的一面。比如抓取痛不欲生的表情和动作可以反映人们痛失亲人的悲痛，反映人类崇高的亲情，抓取细微的羞涩与喜悦表情可以表达少女初恋的幸福温馨和反映爱情对人类的影响等等。因此，人像摄影高的境界不是模特的姿势摆的如何优美而是在优美的外表下一颗崇高的心灵。
希望对各位有用。
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