1. 摄影师的摄影
摄影师拍的照片都是高清的，因为他们的相机比较专业，而且他们也知道怎么去调节亮度和光线拍出最清晰的效果，专业的事当然要交给专业的人做
2. 摄影师的摄影包里装了些什么
摄影包的各类特点：
1、单肩包：这种摄影包的普及率是最高的，从小型到大型都有，而且很多非常高档摄影包几乎都是单肩背的。这种包的优点搭配器材比较灵活，但是缺点背负过多器材时肩膀会比较难受。
2、双肩包：这种摄影包的普及率是也很高，同样也是从小型到大型都有，一般承重量与价格的性价比不错。一般来说，使用双肩摄影包时身体的负担会小一些，但是拿取器材并不是非常方便。
3、斜挎包：这种摄影包是最近两年才流行起来的产品，一般来说以中小型为主，样子时髦漂亮，是追求各种范儿的年轻摄影师的首选。它的缺点也由于其结构以及背负时的状态而定，背负过多器材时，较容易被盗。
4、腰包以及三角包：这两种摄影包，前者流行的原因也许是因为背负在腰上比较舒服且拿取器材很方便。而后者流行的原因也许是配合一机一镜时更为便携一些。
5、小型数码相机包：这种产品的种类往往很多，各式各样的，很多人认为为一个小DC而买一个价值并不比大摄影包便宜很多的产品不太划算，可实际上小DC这种娇小的产品才更需要一个安全的居所。
以上就是目前摄影包产品中大概的分类特点。虽然看上去种类繁多，单根据国外有关资料的权威分析，实际上80%的用户主需要一个能装载你所有器材的摄影包即可
3. 摄影师的摄影机
一般荒野求生的主播都是有团队的，几年女专门的摄影师进行拍摄，摄影机就是摄影师拿
4. 摄影师的摄影之旅
1、记录摄影：摄影的诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。大体可以分为：文献摄影 、科学摄影、生活摄影、纪实（新闻）摄影、人文纪实摄影（街头摄影、历史记录摄影、民俗摄影、揭露摄影）、非纪实性的人文摄影（比如风光静物摄影、商业摄影）六大类。
2、艺术摄影：随着摄影的发展，人们在摄影实践中不断地借鉴光影效果、色彩原理等美术理念来增加艺术元素，开始产生艺术摄影，光是摄影的画笔。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
5. 摄影师的摄影理念
首先是看你摄影的目的是什么。不同的目的达到的效果是不一样的。比如纪实类摄影师主要是强调作品的真实性和历史价值，而商业摄影师主要是强调和客户需求的协调，以及作品的商业价值。所以诉求不一样那么手段就会不一样。
但有一点是所有摄影师共通的，那就是对艺术审美的把握、对摄影技术的合理运用以及摄影师应当具备的道德素养。这是创作摄影作品最核心的理念,也是一幅优秀摄影作品能够产生的基本要求。换句话说：你自己对美学的理解，对摄影技术掌握的熟练程度和对对被拍摄主体的了解程度和敏感度直接决定了作品的优秀与否。
还有就是一副好的摄影作品应该是要讲述一个与之匹配的故事，这个故事也是摄影师拍摄的创意来源和理念的根基。这样的摄影作品才有生命力，才能与欣赏者产生共鸣。
6. 摄影师的摄影作品
出生于布鲁克林的布鲁斯·吉尔登绝对是你最不愿意在街上遇到的那种摄影师，这位六十有余的大叔满口脏话，像拳手一样工作，用口水擦镜头，对拒绝其镜头闪光的人恶语相向。 他被称为 “典型的街头摄影师”，以彪悍的拍摄习惯闻名，这种彪悍也为他的摄影作品灌入了一种极强的精神力量，把街头生存哲学带进艺术——在布鲁斯看来，一切人与物的影像都是他神圣不可侵犯的私人财产，一定要残酷地“夺”回来，即便与被拍摄者干上一架也在所不惜。
在过去的27年里，这个大胡子布鲁克林人一直用他带有暴力色彩的闪光灯和迅雷不及掩耳的快门按速横行纽约。尽管人们对这种风格彪悍的摄影方式褒贬不一，却无法否认他对于拍摄理念的忠实贯彻。从天而降的镜头将戏剧化的人格带入这个现实世界，每一次快门闭合都仿佛是一场布鲁斯-吉尔登式的黑色幽默剧。布鲁斯寻找能吸引自己的人，不是普通的人。布鲁斯感觉自己拍摄的人就好像是朋友一样，虽然并不认识，但被他们所吸引，不需要假装。布鲁斯没有职业道德，可这个年代谁有？省省吧，绝大多数布鲁斯认识的记者们都自以为是。他们去所谓的危险现场。布鲁斯觉得马路上更危险，被攻击好多次了。虽然去战场可能会丢了性命，但那里没有人在乎你拍他们。可是这里街上每个人都在乎。这里就是战场。
对这个街拍流氓来说，采用闪光灯街拍一是制造光暗对比、区分前中后景别等等画面效果，二是这种肉搏式的直闪方式还原他心目的纽约原貌，三也是反抗现实不公的一种方式。左手拿着闪光灯,
右手一部徕卡加上一颗广角镜头,
只要他想把您拍进他的照片当中。
他就会冲到您的面前, 快门一按, 闪光一闪......
然后施施然地走开。
您骂他嘛, 他回敬的话可能比您更狠，
您笑嘛, 他也会狠狠地说这是一场灾难 (disaster)，
因为他想要的照片被您的笑容搞糟了。
“我以拍摄距离极其逼近而出名；并且，越来越近。” ——Bruce Gilden
7. 摄影师的摄影阐述
在2000年以前，摄影师是纯技术工种，摄影从最先的器材选择，场景布置，光线选择以及根据需要曝光量的控制，在到冲洗胶卷过程中根据拍摄时的误差或需要调整冲洗的时间或选用不同的冲洗药水，在到最后底片出来后根据需要修底片，然后洗相片时在根据需要做必要的遮挡，一张完美的相片才会出现在顾客面前。但随着数码技术的出现，现在这些几乎都可以ps，但一个真正喜欢摄影的人，还都是有计划的拍摄。另外，现在国家己经取消了摄影师的评定，以后再没有摄影师的技术职称了。
8. 摄影师的摄影眼
街头摄影师是一种街头游戏梗，是一种集观察、想象和时机选择的游戏。我对街头摄影的态度非常直接，我喜欢让我的作品无拘无束，看到什么，就拍摄什么。
街头摄影师不需要强迫给它制定方向或者主体。街头摄影师瞬间的记录，有的时候，是非常有魔力的。
街头摄影最需要的就是直觉，她需要你用大量的时间去观察，通过艰苦的工作和长时间的手机从而形成如同拼图一样的小片段。
9. 摄影师的摄影作品在报刊发表取得的报酬
属于稿费。因为他的摄影专集在别的出版社出版，同样可取得报酬，这个报酬是稿费，是由作品获得得报酬。
出版社支付给他的工资是劳务报酬，是他为出版社提供劳动获得的劳动所得。
报纸创刊之后，作者向报纸投稿，所得到的报酬，便叫作"稿费"。那些文人把文章卖给别人所得到的报酬，都叫做"润笔"。有些文人，还在各种文体上订明报酬的数目，名叫"润例"。
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