1. 传统摄影拍摄体系中的环节
传统摄影依靠光学镜头及放置在焦平面的感光胶片来记录物体影像；数字摄影则通过放置在焦平面的光敏元件，经过光/电转换，以数字信号来记录物体影像。 图象特点：
投影
航片是中心投影，即摄影光线交于同一点。
比例尺
航空像片上某一线段长度与地面相应线段长度之比，称为像片比例尺。
1. 平均比例尺：以各点的平均高程为起始面，并根据这个起始面计算出来的比例尺。
2. 主比例尺：由像主点航高计算出来的比例尺，它可以概略地代表该张航片的比例尺。
像点位移：
1. 位移量与地形高差成正比，即高差越大引起的像点位移量也越大。当高差为正时，像点位移为正，是背离像主点方移动；高差为负时，像点位移为负，是朝向像主点方向移动。
2. 位移量与像点距离像主点的距离成正比，即距像主点越远的像点位移量越大，像片中心部分位移量较小。像主点无位移。
3. 位移量与摄影高度（航高）成反比。即摄影高度越大，因地表起伏的位移量越小。
2. 追随摄影拍摄要点是
1.如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3.如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6.如何避免眩光
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何使灯光产生星状效果
要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
8.如何保护相机
为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
9.如何优化图像质量
数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。
10.什么是B门
B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。
11.包围曝光补偿有什么作用
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。
12.什么是高光警告
显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。
对于我这样一名咖啡爱好者而言，每到一座城市，那些富有小资情调或主打清新风格的咖啡馆无疑是我的第一选择。一方面，不仅仅是因为一杯热暖的卡布奇诺或摩卡颇具吸引力，而且在咖啡馆内拍摄人像，更是绝佳的选择。一座有情调的咖啡馆，光线氤氲、氛围轻松，能够让模特普遍放松下来。此外，遍布着许多方便利用的道具，也容易为我们提供不少的拍摄灵感。
在器材方面，我一般选用高感较好的机身，配合大光圈定焦镜头。比如这一次我就使用了索尼全画幅微单A7RII和索尼FE 85mm f/1.8。索尼A7RII在拥有高像素（约4240万有效像素）的前提下，依然能够保证很好的高感画质表现；而作为人像经典焦段，索尼FE 85mm f/1.8又能在保证通光量的情况下，实现焦外的美妙虚化，让照片背景更干净，画面更简洁。
我个人认为索尼FE 85mm f/1.8是索尼微单系统中性价比最高、最值得入手的人像镜头之一。这支镜头外观小巧便携，和索尼A7RII搭配非常得体，价格也比较实惠，而据最新的DxO评测，这支镜头的通光量达到1.8TStop。
另外，双线性自动对焦马达的使用也让这枚镜头的对焦速度值得信赖，最近对焦距离 0.8m，也方便拍摄许多特写照片。
3. 传统摄影过程
检查相机(主要是电池,部分带测光系统的手动机,需要钮扣电池有电才能测光)上胶卷盖上后背拿下镜头盖(尤其是旁轴的)构图测光,调节光圈和快门对焦(同上面测光的步骤可以换过来)拉动卷片器(电子的就不用了,也可以在拍完一张之后立即做这一步)按下快门。
4. 摄影创作运用前景时首先要与摄影的()配合得当
用专业可以从事的职业有特别多，比如可以在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，也可以从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作，所以说这个专业的就业前景特别的好。
5. 传统摄影拍摄体系中的环节有哪些
使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。
摄影师技能要求：
1．根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；
2．根据工作需要，挑选合适的摄影设备；
3．选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；
4．根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；
5．在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；
6．与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；
7．使用专业的具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。
扩展资料：
优秀摄影师需要掌握的技巧：
摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。
光度：
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在户外拍摄，不同角度下的用光效果截然不同
光位：
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。光质
聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。
光型：
光型指各种光线在拍摄时的作用。
硬柔效果：
光感指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。设备对所拍摄的影像进行编辑处理。
6. 传统摄影技术的流程
以下是详细的电影制作流程（从前期到发行）。基本上已经涵盖一个电影从开始到发行的全部过程。 前期
1. 会见导演，其他制片人和其他行政人员
2. 会见关键人员，包括电影公司相关要员，律师，各部门经理等
3. 统筹整个拍摄计划 （Schedule the film production）
4. 为整个拍摄列出预算
5. 监督剧本修改
6. 处理工会或者其他协会事务（如果可行）
7. 处理核心演员相关事务（根据他们得计划表设计拍摄计划）
8. 建立公司（LLC），建立办公室和办公地点
9. 雇佣核心工作人员，如摄影指导（DP），美术（Production Designer），服装设计（Costume Designer），编辑（Editor）等
10. 处理与电影协会的合同和其他相关事务
11. 会见政府相关部门要员以及其他行政要员
12. 寻找拍摄场地
13. 研究拍摄场地气候条件
14. 与公关公司协调电影宣传事宜
15. 协调工作人员薪水
16. 协调设备佣金
17. 协调酒店与机票开销
18. 锁定地点，签约合同
19. 建立服装库
20. 为影片挑选演员（Casting），包括替身，临时演员，动物等
21. 测试全部相关服装，发型，化妆和其他关键道具
22. 选择车辆
23. 与角色和工作人员讨论安全问题与性爱场面拍摄问题
24. 建立通讯录，拍摄报告
25. 举行拍摄会议
26. 演员排练
27. 建立编辑室，放映室 拍摄期 1. 开始依照计划表拍摄 2. 每日举行拍摄会议 3. 每日提交财政报告 4. 与制片厂（或相关制片公司）讨论拍摄和财政情况，提交每日拍摄样片 5. 分析之前的，监督现在的，准备未来的 6. 监视剧本修改 7. 调整拍摄计划（如需要） 8. 调整预算（如需要） 9. 预览特效 10. 完成拍摄 后期 1. 后期制作开始 2. 检视最终账单 3. 打包所有道具和服装 4. 归还所有租借器材；卖掉或储存所有购买品（在补拍之后） 5. 关闭拍摄办公室 6. 检视与分析粗剪 7. 补拍（如果需要） 8. 添加声效 9. 添加视觉特效 10. 为影片作曲 11. 添加配音 12. 放映导演剪辑版给核心工作人员（内部审片） 13. 参照修改意见进行修改 14. 放映导演剪辑版给制片厂（领导审片） 15. 放映影片给所有工作人员 16. 放映导演剪辑版给部分内部观众进行测试 17. 删减测试过程中的负面评论部分 18. 满足所有制片厂提出的修改意见 19. 制作预告片 20. 准备庆功宴 21. 统筹发行时间和所有发行事宜 22. 点映影片 23. 发行影片 24. 贩售海外发行权，电视播放权，等 25. 市场化影片
7. 拍摄纪实摄影作品需要把握的关键因素
街拍有即时性和偶然性的特点，随机性较大，内容没有预演，自然真实。拍摄的地点可以近至家门口到远方的旅行，几乎不受天气，时间等限制，题材广泛，可以有目的主题地进行，也能随遇而拍，关键是要掌握如何能抓住瞬间，拍出一张好作品。关于题材选材的问题，个人认为：
1，不必过于纠结有题材才街拍。出门街拍时，我是只有大概的方向，例如今天拍光影。但往往都是事与违愿，更多的是拍到意外偶遇的场景。街拍的过程往往也是题材不断改变调整的过程。
2，如果有目的的旅行，目的地确实需要先了解，预先了解当地的风俗习惯，例如服饰，建筑，生活习惯等。在街拍时可以选择这些特色做为题材，记录当地的文化习俗，给自己留下回忆。
3，街拍选材的元素确实是有些重要组成要素的，可以使画面更有感染力及观赏性。大概有人物的姿态表情、服饰、动作，引导线、地方感、异质相似，对比、光影、动静（时间）、色彩、幽默等。
个人认为街拍对于设定选材不重要，更重要的训练自己有一双审美的摄影眼及能所见即能所得，留住瞬间。
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