1. 高清镜头方案设计
不可以，手机拍照功能的实现不光是一个摄像头能解决一切这么简单的。摄像头只负责接收光信号，随后将光信号转化为电信号和数字图像信号的过程则依赖数字信号处理芯片（即DSP），那就牵扯到一个驱动配适问题。
每个手机内置的DSP都是有对应的镜头像素配适范围的，也就是说，如果你的手机DSP最高只能配适1600W像素的镜头，那么你即使强行更换了更高像素的镜头，DSP也会无法工作，镜头拍摄的光信号无法通过DSP完成转换，因此也就无法从手机上显示出来。
2. 高清镜头方案设计说明
高清可视耳镜使用方法
使用前，用水湿润棉签彻底清洁耳道。
未经清洁的耳道分泌物可能污染USB耳窥镜的镜头表面，造成图像模糊不清。将USB耳窥镜对准镜头前20毫米处的物体，
调整焦距至图像清晰。在USB耳窥镜的前端套上耳套，
然后将USB耳窥镜放入耳道，在计算机屏幕上观察耳道的图像
3. 高清镜头方案设计图
镜头参数至少也要35－135能拍出高清
4. 镜头设计思路
影视作品分析可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于艺考生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影视作品分析，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面人手，可对演员演技、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
影视作品分析具体说来有以下几个步骤：
影视作品分析的种类：
(一)介绍式评论
介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况， 比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。 所以在一般的考试中，不适合此种评论。
(二)鉴赏式评论
鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体， 或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过 对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片 某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得 对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及 影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以 评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。
(三)理论式评论
理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型，最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学的客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。
(四)研究式评论
研究式评论是专业研究人员对于电影队分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。
我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三这两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求的第二种，理论专业要求的第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。
影视作品分析写作常规思路：
(一)捕捉住感受点
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公面对的生与死的考验中感悟到人性的光芒。
(二)抓住细节，诠释其深刻含义
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的'运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
(三)立意要新，开掘要深
写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，—是要抓住影片内容，寻找现实意义;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
(四)要实事求是地分析评价
对影片作客观的实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
(五)要重视影片的艺术分析
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名诗词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影视作品分析时还应该注意：语言要朴实.要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。惟独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
5. 镜头场景设计
我觉得有两种方法1.同时拍摄,这种方法拍摄的话需要2台或者多台摄像机,然后距离远一些拉长焦,分在两个不同的角度拍摄,这样我们看到的画面实际上是有一定的角度的,这样摄像机不会遮挡2.分时拍摄.一台摄像机,先拍这个人,然后再拍另一个人,然后再拍一起的,等于拍摄了很多次
6. 特色镜头设计方案
镜头的种类包括：超广角镜头，广角镜头，标准镜头，远摄镜头。标准、广角、超广角、远摄、超远摄的划分也并无特殊规定。
一、标准镜头(Standard lens)
焦距接近画面对角线的镜头称为标准镜头（这种情况，视角为53°)。这一直作为标准镜头的定义，但实际上并不遵循这个定义。
二、广角镜头(Wide angle lens)
比标准镜头视角大的短焦镜头。一般对角线视角60°以上称广角，80°~110°称超广角。
广角镜头可拍摄宽广的视野，因此在拍摄距离受条件限制的情况下可起特殊的作用。由于透视夸张，可变现独特的强调效果
三、超广角镜头(Super wide angle lens)
一般对角线视角超过80°到110°左右的镜头称超广角镜头。在35mm相机的交换镜头中有如下的焦距(视角)的超广角镜头。
四、远摄镜头(Telephoto lens)
又称望远镜头或远距型镜头。在凸透镜组后间隔一定距离放置凹透镜组，类似于伽利略型望远镜。这种设计的镜头称远摄镜头。能将远方物体放大拍摄，远摄比在1以下。与长焦镜头相比，镜头筒可缩短10%~20%，视角约为30°以下的狭角。
7. 镜头的设计
镜头设计:
1.认识“宿、寺、危”等6个生字，书写“危、惊、敢”3个字。
2.能正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。
3.了解诗句的意思，能说出从哪里看出山寺很高。
4.揣摩古诗的意境，展开合理的想象，体会诗人的感受。
《夜宿山寺》是唐代诗人李白所写的一首五言绝句。全诗采用夸张的手法，绝妙的想象，表达了诗人身临高处的独特感受。前两句诗从视觉上以夸张的手法烘托山寺的高耸入云 ，后两句诗从听觉上想象山寺与天上人的相距之近。
8. 特效镜头设计
流浪地球在开拍前导演郭帆就制作了3000张概念设计图和8000张的电影分镜图
另外为了达到细节的高度还原，《流浪地球》制作了10000多件道具，布置实景100000平米！
而在影片中最令人惊叹的就是特效这一项，《流浪地球》在初剪初期视效镜头达到4000个，最后缩减到2200个，这一数量仍超过了一些常规电影全片的镜头量。其中50%是高难度的视效镜头，还挑战了大量的全CG镜头，比如用全CG镜头将上海砌入冰墙等等。上海的其中一个场景修改251次，成为修改次数最多的特效镜头！而这2000多组特效镜头中有75%是由国内特效公司制造完成！
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