1. 纪实主义摄影代表作品
1、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
2、人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。当然，它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
3、记录摄影
纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4、艺术摄影
随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5、画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
6、商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
7、水墨摄影
和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力
8、全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
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2. 纪实摄影作品阐述
纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式， 素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的， 通俗的来说纪实摄影是没有进过艺术设计，而通过拍摄取至生活中发生的，切具有社会意义的内容。
3. 纪实主义摄影代表作品是
，最根本区别也就是侧重点的不同，简单说人文摄影可以说也是一种纪实摄影，就叫人文纪实摄影吧，人文摄影的目的和主旨是在于表达摄影师对社会、人文、现实的理解与思考，而人像摄影就简单的多了，主要就是在于展现和刻画人物，拍摄人物的外貌、神态、姿态、气质等等，具体还可以分为肖像照、全身照、环境人像等等。
4. 纪实主义摄影代表作品有哪些
时光印记、不灭的记忆、
5. 写实主义摄影作品
最早的写实摄影，拍摄的是建筑物。静止的建筑物，为需要长时间曝光的摄影提供了最好的题材。
1839年，达盖尔用银版法拍摄过巴黎的街道。有意味的是，达盖尔除了拍摄街区的建筑物外，还摄入了一对正在擦皮鞋的人。街道上熙熙攘攘的人群，由于曝光时间太长而没有留下影像，但这两个人，由于在较长时间里保持固定的姿势，经过五分钟的曝光，居然能看出他们的影像。
在塔尔博特那本著名的《自然的画笔》中，第2幅照片插图摄于1843年，题名为《巴黎林阴道的风景》。在说明文字中，塔尔博特写道：
这张照片是从多弗尔饭店楼上的窗口拍摄的，这家饭店位于贝克思街的拐角处。
观众是朝着东北方向看的。时间是下午。太阳正落到饰有圆柱的建筑后面去：建筑物的下面已经在阴影中了，但一扇开着的百叶窗还远远地反射出微弱的阳光。
从这段注解中，不难看出，塔尔博特在构图和用光上已具备相当娴熟的技巧。在同一年，塔尔博特还拍摄了巴黎的旋转广场，其中两张保存于伦敦科学博物馆。从照片中，我们可以看到一个铺砖的广场，通向一组复杂的建筑群，一幅镶嵌有图案的广告在建筑物屋顶两端的山墙处结束。另一张照片，同样是拍摄广场，但时间和角度有了变化，暗示出生命的迹象和运动。
其实从严格意义上来说，最早的建筑记录者，当属法国的居斯塔夫·勒，格雷(GustaveLeGray)、爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-DeniSBaldus)和亨利·勒·赛克(HenriLeSecq)。从1851年开始，他们受法国历史古迹委员会的委托，拍摄一些重要建筑物的外观和局部，以记录法国濒临消失的传统建筑。
19世纪50年代，是建筑摄影相当活跃的时期。1857，英国建筑摄影协会成立，更将建筑摄影推向了一个高潮。这期间，建筑摄影在业余爱好者与专业摄影者中成为一种时尚。浪漫的建筑物，是他们主要的题材。他们喜爱拍摄大教堂、城堡以及毁坏的修道院，这也反映了历史复兴主义的流行。
不仅是传统的历史建筑吸引着摄影者的目光，就是一些正在建设中的新工程和新建筑，也被人们拍成“记录照片”保存起来。这种资料，过去由人工描绘，并用大量的文字加以说明，摄影发明后，越来越多地由摄影来承担记录的角色。
1851～1854年，英国“水晶宫”在伦敦的悉丹翰重建。P·德拉莫特(PhiliDelamotte)为这个工程拍摄了多幅施工的照片，记录了工程的进展情况。
这类建筑摄影，通常用长时间曝光和小光圈来记录细节，同时避免过度的明暗反差。不少照片构图优美、用光讲究，成为人们喜爱的作品。
6. 纪实摄影题材
纪实摄影，是一种以画面真实性，为基本原则的，不能有增加，减少，修改，改变拍摄画面所有当时要素，具有原汁原味的如实呈现的画面摄影特点。这也是纪实摄影，有别于风光摄影，人像摄影，等等的唯美漂亮，吸人眼球的一类摄影题材的根本所在。
专题摄影是对于某一类摄影题材的具体细划。
专题摄影，可以是纪实摄影题材中的内容，也可以是风光摄影中的一项内容。比如纪实摄影中的，有关军人风貌，军队发展，建设专题。有关疫情防控中的，社区防控专题。还有种种，共交系统，铁路，民航疫情防控纪实摄影专题。
专题摄影，可以是风光摄影中的日出，日落专题。星空摄影专题。名山大川摄影专题。
7. 纪实主义摄影代表作品是什么
摄影家最高的称谓是大咖、大师、艺术家。摄影家，行业职位，指从事摄影创作及研究的专业摄影人士。一般来说，摄影家是指那些在摄影领域发表过相关理论或摄影代表作，在本领域有一定的影响力和知名度，摄影家一般不以摄影为唯一谋生手段，但摄影技术过硬，他们的作品对社会产生积极影响。
8. 纪实摄影与现实主义摄影
回答这个问题时候首先要解决两个概念问题，一是何为新闻摄影一是何为纪实摄影。
新闻摄影，我理解的是本身就是纪实摄影，且要具备新闻的六要素，真实性及时性是必备的，新闻摄影大师布列松提出“决定性瞬间”。拍了这些照片以后，还要有发布的平台，主要指报纸、网络、电视台等媒体被报道出来，你这样的作品也才能叫新闻摄影作品。个人的自媒体或者公司的网站刊物那不叫新闻摄影。新闻摄影工作者一般是媒体机构从业人员以及专业摄影师，拍摄目的主要是为这些媒体机构提供新闻照片。这些新闻照片种类很多，包括突发性事件、社会环境、人文地理、八卦娱乐、日常生活等，这些具有传播价值、欣赏价值、资料价值等。
纪实摄影不一定就是新闻摄影了。它主要是记录社会生活现实，反映当下社会现状。这些照片很多时候是在特殊环境或背景下具有特殊的意义，因此纪实摄影作品具有社会价值、历史价值、美学价值等，并不是在街头随便拍几个人在走路就是纪实摄影。这里也涉及到摄影师专注的纪实领域或某个时期的拍摄主题，拍摄主题一般要跟踪拍摄3年以上……这里就包含了摄影师的人文关怀和对特定环境下的特点人群的关注和理解，当然纪实摄影也包括人文自然。
纪实摄影师对个人的要求是很高的，通常专注于对生命意义的追寻，善于通过典型镜头反映社会现实问题，具有批判现实主义特点。
生活纪实摄影可以是个人或家庭生活的记录，可以反映生活中点点滴滴或有意义的场景，作为个人或家庭的影像记录而留下美好的回忆，目前对于每个人和家庭来说这些随手可以完成的拍摄，在二十年前就没有这样轻松了，一般是过年或中秋才到照相馆拍全家福……
如果要作为专业的生活纪实摄影，你就要准备做好一个专业摄影师，要拟定一个拍摄主题和拍摄计划，比如选题“时尚街头”，拍摄时间为30天，计划深入到大城市还是小县城哪怕是乡镇街头，提前要做好规划，当然也可以单独分组：大城市和乡村分开拍摄，这样可以形成强烈对比。
总之，纪实摄影师一般都会专注于某一领域数十年去积累拍摄，到最后可能只能选出为数不多的“完美”照片。有可能就是那不多的几张照片就会给你带来更多的精彩和收获以及最大化的社会价值。纪实摄影师的乐趣也在于此。
就个人而言，更倾向于社会纪实摄影，也正在向这方能努力，目前也正在着手准备拍一个“晚期癌症群体”，患者本人需要被关注最后的姑息治疗和其家人的心理阴影和关怀……大多时候患者本人已经接受了即将死去的现实，但是家属却难以接受和面对“生命如何沙漏一般看着消失”，其实这是很残忍的现实，没有人能做到坦然接受亲人的死亡……而这对家人来说会持续很长时间，其心理的健康备受摧残……纪实摄影师在面对这一群体生存环境中时也是非常压抑的，也是残忍的。
因此要做纪实摄影师就要做好承受苦难的准备包括身体和精神上的。
图一9月12日香港铜锣湾街头的流浪汉。图二9月25日成都体育中心“蜀王府”遗址。
9. 纪实类摄影作品简介
纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质,展现生活条件,无论是好是坏，纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写，其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化，纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照。
10. 摄影早期写实主义的代表作品
1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄、布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。
在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在1900年创作的《扫公园的人》，就像是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
代表人物
这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩 (1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。
三，写实摄影
《纺织女童工》 路易斯·海因
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥它种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
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