1. 各种镜头的区别
1、焦距越短，视角越大。看的范围越大。焦距越长，视角越下。看的范围越小。2.88mm的毫米数值小，4mm的毫米数值大，相比较而言，2.88mm的监控看的比4mm监控近，适合小范围的。而4mm的监控更适合大范围的区域。
2、监控摄像头的镜头毫米数值越大，看的越远。但是摄像头的有效角度就越小，角度小距离摄像头近的东西可能就不在有效范围内，因为在它的角度之外。
3、监控摄像头的镜头毫米数值越小，看的越近。但是摄像头的有效角度就越大或宽，角度大距离摄像头近的东西也能很好的覆盖，并且也能看清楚，反之看远了就不清晰
2. 不同的相机镜头有什么区别
18-135与18-200这两支镜头最大的区别，就是镜头的焦段不同，以及镜头镜片组结构的不同。二者在成像特点方面也是不同的。至于谁更好这个问题，从不同的角度分析，见仁见智。
这两支镜头，是完全不同的两支镜头。其镜片组设计结构是完全不同的。而这两支镜头的焦段也是不同的，广角端，这两支镜头都是18mm，但是长焦端，一支镜头达到135mm，另一支镜头则达到200mm。
从画质角度分析，这两支镜头都比较一般，定位都不太高。
从使用的方便讲，这两支镜头因为变焦比，使用方便，相比之下，18-200焦段更宽泛，所以适用范围更广一些。
3. 跟镜头有哪几种
最早的分级制把电影分成四级，即老少皆宜的G级；儿童要由家长或成年人陪同方可观看的M级；儿童不宜的R级和21岁以下青少年不准人场的x级。分级制在1970年和1990年两次修改，目前为5级——
G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看。
PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看
PG-13级：（PARENTS STRonGLY CAUTIonED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。
R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian。） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容
NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看
几种特殊的分级：
NR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
M X P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
4. 各种镜头的区别在哪里
在一部电影中，一定是主观镜头和客观镜头结合使用，相辅相成，发挥各自的作用以表达整个影片的内容以及导演的主题立意的。 镜头由以下几个因素构成：
①画面，包括一个或数个不同的画面。
②景别：包括远景、全景、中景、近景和特写。
③拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。
④镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。
⑤镜头的长度。
⑥镜头的声音，包括画面内的和画面外的。
5. 镜头是怎么区分的
一、根据尺寸不同来区分
1、全画幅：指的是感光面积为36×24 mm尺寸大小的规格。
2、半画幅：半幅指的是135胶片的一半大小，约为 18x24mm 。
二、胶片用量不同来区分
1、全画幅：使用135规格胶片，但是镜头成像圈高于全幅标准，如Hasselblad XPAN与XPAN II。
2、半画幅：同样的胶片用量下可以拍摄翻倍数量的照片，例如135标准卷来说，正常拍摄可以使用36张，使用半幅相机可以拍摄共72张。
三、原理不同来区分
1、全画幅：景深计算可以只通过放大率与光圈值求取；但是同样的等效焦距与光圈值下，全画幅相比更小的传感器尺寸有更好的虚化，而使得在相关题材的摄影创作中，如人像摄影或微距摄影中，用户需要关注这一指标。
2、半画幅：同样的走卷方式，原本横向的构图变为纵向，即横持相机时候，取景框中为竖幅构图，且3:2的画面纵横比也变为3:4。一些全幅相机使用特殊的装置，也可以实现半幅拍摄。
6. 什么相当于镜头
照相机前面都有一个镜头，镜头就相当于一个凸透镜，并且根据凸透镜成像的规律， 照相时，物体离照相机镜头比较远，像是缩小、倒立的． 故答案为：凸透；倒立；缩小；实像．
7. 相机各种镜头的区别
广角镜头焦距短，视角宽，景深大。相比标准镜头，广角镜头能够容纳更大的视角。相比长焦镜头，广角镜头能够拍摄更为清晰的画面，这就是景深。拍风景为什么要用广角镜头，因为广角镜头景深大，适当缩小光圈可以非常容易的做到拍摄清晰锐利的画面。
8. 镜头有什么区别
移镜头分为一下几种： 水平移动：左右平移与上下平移； 不规则移动（曲线或弧线移动）。
跟镜头一般是指镜头始终跟随拍摄主体移动，但镜头角度可变换（相对于移镜头有不规则性），而移镜头通常有固定的移动路线，拍摄设备一般不跟随拍摄主体的方向移动。（Ps:有点不知道怎么表达了希望能看懂我的意思）
9. 跟镜头有哪些
固定镜头和运动镜头组接----静接动第一，前后镜头的主体具有呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，应视情况决定镜头相接处起落幅的取舍。比如： 镜头1：跟镜头：运动员带球前进、射门 镜头2：固定镜头：观众欢呼 这两个镜头相接时，跟镜头不需要保留落幅，直接从动切换到固定镜头即可。再比如： 镜头1：固定镜头：一个人坐在行进的车窗边远眺 镜头2：移镜头：田野美好风光 这两个镜头组接时，也不必要保留移镜头的起幅。通过上述实例，我们发现，表现呼应关系时，相互衔接的两个镜头中，运动镜头是跟和移两种形式时，固定镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅往往被去掉。如果相互衔接的两个镜头中，所拍摄的运动镜头是推、拉、摇等形式时，固定镜头与运动镜头的起幅和落幅就要留着。比如，用一个固定镜头拍一个人进门，惊讶地发现自己家被盗了，后面接着看到家中一片狼籍的摇镜头。这两个镜头连接时，摇镜头的起幅应保持短暂停留。 第二，前后镜头不具备呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，镜头相接处的起幅和落幅要保持短暂的停留。固定镜头之间的组----静接静1、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性。画面因素包括许多方面，如环境、主体造型、主体动作、结构、色调影调、景别、视角等等。相似性的范围是十分广阔的，相似点要由创作者在具体编辑过程中确定。比如，可以把西湖美景的镜头按照春、夏、秋、冬顺序组接；也可以把游人观赏、划船、照像、购物组接在一起。 2、画面内静止物体的固定镜头相互连接时，要保证镜头长度一致。长度一致的固定镜头连续组接，会赋予固定画面以动感和跳跃感，能产生明显的节奏效果和韵律感。如果镜头长度不一致，有长有短，那么观众看了以后就会感到十分杂乱，影响镜头的的表现。 3、画面内主体运动的固定镜头相互连接时，要选择精彩的动作瞬间，并保证运作过程的完整性。比如一组表现竞技体育的镜头，百米的起跑、游泳的入水、足球的射门、滑雪的腾空、跳高的跨杆这五个固定镜头组合。因为选择了精彩的动作瞬间，观众会感受到画面很强的节奏感，这些镜头的长度不可能一致。运动镜头之间的组接----动接动 1、主体不同、运动形式不同的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个镜头所拍摄的内容不同；运动形式不同是指推、拉、摇、移、跟等不同的镜头运动方式。例如，报道50周年庆典新闻中的一组镜头： 镜头画面内容 摇镜头，天安门城楼； 推镜头，升旗仪式； 摇镜头，国旗护卫队敬礼； 拉镜头，从几位儿童拉出天安门广场大全景 这些运动镜头在组接时，要求在运动中切换，只保留第一个摇镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，而四个镜头相接处的起幅和落幅都要被去掉。此外，尽量选择运动速度较相近的镜头相互衔接，以保持运动节奏的和谐一致，使整段画面自然流畅。 2、主体不同，运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处的起幅、落幅的取舍。第一，主体不同，运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。比如在介绍优美的校园环境时，一次次的拉出形成一步步展示的效果，使观众从局部看到全部，从细部看到整体。 第二，主体不同，运动形式相同但运动方向不同的镜头相连，一般应保留相接处的起幅和落幅。例如： 镜头1：游行方队(右摇镜头) 镜头2：领人观看(左摇镜头) 这两个镜头都是摇镜头，前一个是右摇，后一个是左摇。在组接时，两镜头衔接处的起幅和落幅都要作短暂停留，让观众有一个适应的过程。如果把衔接处的起幅和落幅去掉，形成了动接动的效果，那么观众的头便会像拨浪鼓一样随着镜头晃来晃去，一定是不太舒服。特别值得注意的是，如果主体没有变化，左摇右摇的镜头是不能组接在一起的，推拉镜头也一样。
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