1. 单反拍静物用什么模式
静物拍摄与自动对焦
对焦之前不仅需要针对主体对象的位置正确设置对焦点，还需要选择最佳的自动对焦模式。对于拍摄静物而言，最合适的拍摄模式是单次对焦模式。
在这种模式下，相机会在我们半按快门时进行对焦，除非我们松开手指重新半按快门，否则都不会再改变焦点。在被摄对象与相机之间的距离不发生变化的情况下，单次对焦能带来最精确的对焦结果
2. 单反拍静态物体技巧
方法/步骤分步阅读
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测光设置
打开荣耀手机，进入到它的专业模式后，第一个功能键是“测光方式”。它分为三种模式，矩阵测光、中央重点测光、点测光。拍大风景照的话，用矩阵测光，它是对画面整个区域进行测光，然后得到一个整体画面的正确曝光。其他的两个都可以用来拍近景还有人物。
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ISO感光设置
第二个功能键是ISO感光度，这个数字越小，感光度越低，画面清晰度越高。但是一般在拍夜景时，需要调高感光度去让画面变亮一些，这种情况下会牺牲画质，就看个人取舍了，要画质还是内容。
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S快门设置
第三个功能键是S快门，设置的时间越短，能抓取到的画面细节也会更丰富一些，但是因为拍照的速度很快，可能会导致进光量不足，画面不够明亮。一般情况下，在白天拍高速运动的物体可以选择高速快门，夜间拍静态夜景优先慢门。
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EV曝光补偿设置
这个功能是针对画面上明暗分布不均的情况进行的调节补偿，看到的画面过亮就调低、过暗就调高。用摄影圈的话来说，会更好记一些——白加黑减、亮加暗减。
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AF对焦的设置
这个功能分为三种模式：AF-S自动单次对焦、AF-C自动连续对焦和MF手动对焦。一般拍静物用AF-S，拍运动的物体用AF，高手可以自由选择MF。
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AWB白平衡的设置
最后一个是白平衡参数，它提供了五种天气小图标的模式，这个就根据拍摄时的天气情况进行选择就好了。还有一个是自定义模式，这个要根据实际情况去调整，新手先适应前几个就好了。
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以上的设置拍摄中慢慢调整，自己的拍摄水平将会逐渐提升.
多拍，多实践多理解才是最好攻略
3. 单反相机怎么拍静物
1、拍摄模式
拍摄模式只需要知道6种，学习顺序为全自动→程序自动P档→光圈优先→快门优先→手动曝光M档→B门。
（1）全自动模式下，我们只要取景构图即可，然后按下快门，光线等都是由相机自动决定，跟手机拍摄类似，适合新手使用。
（2）程序自动P档，可以调整曝光补偿来改变画面亮暗情况，也可以设置ISO、白平衡等参数，相比全自动模式会更有操作性。
（3）光圈优先模式，手动设置光圈，根据景深需要来调整光圈参数，ISO和快门速度自动，操作性比P档更强，也是很多人喜欢的拍摄模式。
（4）快门优先模式，与光圈优先类似，优先设置快门速度，光圈和ISO自动调整，适合拍摄运动类题材，同样比P档的操作性更强。
（5）手动曝光M档，由拍摄者设置光圈、快门速度和ISO，操作难度偏大，需要对各项参数有一定的理解，适合各类场合的拍摄，其中光圈优先和快门优先可以应对很多场景拍摄需要，所以当这些模式失效时，使用M档会更好。
（6）B门是指曝光时间人为控制，可以使用超过30秒的曝光，其他操作与M档类似，也是人为设置。按下快门后开始曝光，松开快门结束曝光。
2、光圈
光圈对照片主要有两个影响：曝光和景深，需要经常调整光圈。
光圈用F表示，光圈=焦距÷等效孔径大小，如F4，焦距50mm时，镜头的等效孔径大小=50mm÷4=12.5mm；当光圈变为F2时，孔径大小=50mm÷2=25mm，所以光圈数值小，光圈越大，进光量增加，所以光圈越大，曝光越多。
光圈对景深影响很大，光圈越大，景深越浅，所以背景虚化，适合拍摄人像；反之，光圈越小，景深越大，背景清晰，适合拍摄风光。
3、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度越快，曝光时间越短，曝光量就少，同时高速快门可以抓拍运动瞬间画面，如拍摄飞鸟；快门速度越慢，曝光时间长，曝光量多，可以记录光点轨迹表现动感，如车轨。快门速度和光圈一样是每次都需要调整的参数。
4、感光度
ISO是感光元件对光的感应能力的衡量标准，ISO越高，感应到的光越多，但会产生噪点；ISO越低，感应到的光减少，画质会更好。常用较低ISO，如100来保证画质。
5、对焦
对焦，通过对焦机构，让对焦点成像清晰的操作。手动对焦是通过调整对焦环来对焦，操作速度较慢，但对焦精度最准，前期不要求掌握手动对焦。所以要用自动对焦，自动对焦有三种模式：
单次对焦AF-S，半按快门听到嘀一声表示对焦成功，再按下快门拍摄，适合静物拍摄。
伺服对焦AF-C，适合拍摄移动主体，半按快门完成对焦，对焦点随主体移动而移动，再按下快门拍摄即可。
4. 单反相机拍静物用什么镜头
18-200 VR镜头畸变情况比较特殊，在18mm端有着-3.31％的桶形畸变，畸变属于中等水平。
当焦段在24-35mm之间有着较为优秀的畸变控制能力。50-135mm枕形畸变由增强过度到缩小，200mm下枕形畸变为0.91％，情况比较良好。锐度从18到135mm都还可以。拍静物尽量少用18到35端，因为变形厉害。135mm以上的锐度差些，也尽量不要用。最好用50mm到135mm之间。
5. 单反拍摄静物用什么模式
一般是AV档或者M档， M档要复杂些， 建议你用AV档吧， 拍食物属于静物拍摄， 镜头一般用到最远端，长焦那端， 光圈适当小一些， 如果是手持拍摄，尽量在光线充足的条件下拍摄。
6. 数码相机拍静物用什么模式
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
7. 佳能相机拍摄静物用什么模式
如下：在摄影棚拍背景为深色或黑色的景物，一般是用深色或黑色背景布通过布光达到的，这个比较容易实现，如果是在野外拍摄花卉类的静物，可以准备一深色或黑色背景布放在景物后面，通过改变拍摄位置达到拍摄目的。
光圈设在5.6左右，镜头焦距100mm。
8. 单反拍静物用什么模式拍照
静物拍摄有诸多因素，一般主副光源布局，根据拍摄物品大小与效果要求，确定相机光圈、焦距、暴光与速度的配合，18-55的套镜象质一般，只能拍一般要求的作品。
最好的方法就是试镱，不同的光源、机身参量与物品距离会有不同的效果，多试选优吧。。。
9. 尼康单反拍静物怎么设置
不同的场景有不同的设置，没有千篇一律一说。都说玩尼康的人都比较喜欢讲构图，这个确实是关键。所以先构图，然后调整曝光。一般来说在光线好的情况下先把iso放到200或更低（原生的最低值并不是扩展的最低值），比如D700是iso200最低，D200是iso100最低。如果是拍摄大的画面，需要将光圈放小，让背景显得清晰，一般在F8到F16之间，如果是手持拍摄，要保证快门速度足够快，至少要200以上。如果拍摄静物比较多，建议多用M档，比较懒就用A档，记住广角，小光圈，会让背景清晰；长焦，大光圈，背景虚化的厉害。根据不同的场景来调整，必要时可配合偏振镜来拍摄干净的水面，下面这幅照片就是加了偏振拍的，水面清澈透明。
10. 单反拍静物的技巧
1.三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
摄影中常用到三分法构图。
2.散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。
3.对角线构图
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