1. 人像摄影美姿教程图片
怎么样能更好地学习人像摄影？
我们首先来看看人像摄影作品出众的关键点：情绪，用光，构图。情绪可以通过表情、妆容、外部环境这些来表达，这就牵涉到用光和构图，或许以上这些都很平淡，一个小小的创意，达成画龙点睛之效。
那么这些东西都要怎么去学？
首先，当然是感觉的积累。无非就是大量地积累，找人像摄影相关的网站，看现成的好作品，摄影作品、绘画作品都可以，这些东西各种公众号啊网站啊都很容易搜得到。当然不是走马观花式的看，得细品，刚开始时是研究构图，体会其间表达的情绪，深入后研究光线、研究妆容，研究虚实，每天看一看，琢磨琢磨，久而久之就会有自己的美感，知道怎么样去体现美感，表达情绪，这也是最基础的。
其次，模拟取景。生活工作中我们并不能时刻带着拍摄工具到处拍拍拍，这时候就可以时不时地模拟取景了，也就是用眼睛去发现身边的画面，总会有某一刻你会觉得一个人看上去特别美非常帅，亦或是安静下来的某个人某种表情显得特别忧郁悲伤，那种状态定格下来，周边哪些东西要排除在外或者模糊一下，哪些东西要留下，竖幅还是横幅构图会好一些，都可以去留心，脑中模拟要拍摄对象怎么样去摆姿势，表情怎么调整。模拟多了，真正拍的时候就能更加行云流水了。
再次，多看教学多练习。视频教学比较直观，但也存在跟不上的问题，这就需要视频教学拉高度，书籍细学抓深度了，书本上一般讲的比较细致，针对视频讲的不够清楚的地方可以看书学学细节，除此之外，就是勤于练习确保熟练度了，学习的时候可能觉得都很简单，真正动手可能还是抓瞎，练习是必须的，不会的来回连个几次总会熟的。练习没条件手机、入门级加狗头也可以都练习构图，习惯抓拍，有条件就玩玩镜头灯光啊什么的。这是提升水平的关键，多练习多复盘，知道各种场景怎么样操作能实现怎么样的效果，如何才能最大限度地让前期后期相得益彰。当然，这很难，关键就是多练习，熟能生巧。
最后，坚持。这里不多说，这是谁都知道该怎么做，却又很少有人做得到的。
2. 人像美姿技巧
1.姿态要和被摄影者形态相适合
人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。
2.姿态要和环境相融合
人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。
3.姿态要和被拍摄者气质符合
一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。
3. 人像摄影美姿教程图片欣赏
显腿长的话主要还是低角度，一条腿前伸或交叉，但一定注意比例；坐姿也是腿伸向广角位置差不多；腿疼、牙疼、肚子疼那些pose还是比较实用的。
其实一张照片的灵魂是拍摄者的表情和状态，无论是大笑还是忧郁，只要是真实表达出来就是一张有内容有意义的照片。技术上主要是注意细节，手指的细节（该柔的时候一定要指导对方要柔，哪怕你是男生，也要示范出来）、衣服的细节、头发的细节等等。
另外，无论是什么姿势，一定是拍摄者舒服的姿势，那样才自然，自然的才是最美的。
4. 人像摄影的美姿图
这个书店里面卖的有，比如人像摄影美姿大全，建议你买一本名叫 纽约人像摄影教程的，这本书全方位的讲解有关人像摄影的知识，包括美姿这一块。非常实用！
5. 人像摄影美姿造型教程
第一种：接片
其种意义上来说，接片就是一种合成。当无法通过相机拍摄出一个较大的场景时，我们就会分段拍摄，然后通过后期手段拼接起来，这就是一种照片的合成，只不过更容易被影友接受，因为它完全服务于前期。
第二种：HDR
这也是一种容易被大家接受的后期手段。因为在大光比环境下，普通相机因受到动态范围的限制，不能记录极亮或极暗处的细节。所以在拍摄时，需要对同一场景进行包围曝光，也就是进行不同程度的曝光拍摄，然后在 Photoshop中或者专用的HDR工具中进行HDR合成，从而得到理想的HDR作品。
第三种：换天
天空是风光摄影的主要元素，但是天气并不会因为我们喜爱摄影就眷顾我们。所以，当看到天空曝成一片白色的照片时，完全没有必要大惊小怪。在大光比的场景下，这是正常的。不过，通过后期合成可以解决这个问题，例如机位不动，为主体元素测光拍摄一张照片，再为天空测光拍摄一张照片，然后通过后期将这两张照片合成在一起，就可以确保天空不再惨白。另外，如果天空中万里无云，也可以使用其他素材对照片进行换天处理。尤其是现在Photoshop提供了强大的“天空替换”功能，何乐而不为呢？
第四种：强化氛围
这种合成虽然也是服务于摄影前期，但是多多少少考虑了后期的效果，目的是提升照片的氛围感，向照片中添加了非拍摄元素来加强照片的视觉效果。例如，向照片中添加雪花、光线、雨丝、烟雾、花瓣等，添加的这些元素都是为照片主题服务的，它不但可以装饰照片，而且能够营造一种氛围，更加打动观众。
第五种：版面编排
版面编排也是一种照片合成方式，这种方式重点是合理安排相册的版面，例如版面的构图、明暗、对比、人物的美姿、文字的点睛作用等，这是影楼后期设计的主要工作，它要求设计师具有较好的色彩驾驭能力、版面组合能力和Photoshop操作能力。总体上也分为两种情况，一是相册版面的编排，二是单片作品化或杂志封面效果。
第六种：创意合成
一般情况下，照片合成通常都是指创意合成，也就是说照片被当作是一种素材，通过数码技术进行另外的组合，包括环境、主题、色彩等，进行大幅度的创作，从而表达另一种意境与内涵。创意合成可以分为主动创意与被动创意两大类。所谓的主动创意是指创意在先，一切素材都要围绕着创意进行拍摄或搜集，一些广告大片或者创意摄影都属于这一类；而被动创意是指先有了主体照片，围绕着照片进行思考与创意，这种情况下的素材一般都是搜集的，而不会再去拍摄。可以说，创意合成是对照片的二次创作与再加工过程，就作品风格而言，也不一而足。
6. 摄影30个美姿图解
模仿其他摄影师的美姿，多思考，多联系，多总结，多看多想，分享一下我的照片！
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