1. 单反相机拍特写
1、主体对焦
这是最简单也是最基础的对焦方式，不管周围的环境怎么样，只要对准主体就可以了。
2、三分之一法则
这种对焦方式，主要可以应用在风光摄影上，当主体模糊的时候，可以将对焦点放在景深的三分之一处。能够保证前景和中景清晰，视觉上会更舒服。
3、对焦眼睛和脸
这种方式比较常见于人物摄影。拍脸部特写的时候，为了防止脸大，可以将对焦点放在眼睛上，而如果是拍摄全身照的时候，就可以将对焦点放在脸部。
4、对焦静物
当在拍摄飞驰的汽车时，为了拍摄出运动的轨迹，可以将对焦点放在周围不动的栏杆上。
5、对焦亮处
在夜晚的时候，因为周围环境比较暗，所以很难对焦。这时候，尽量选择亮的地方，这样就更容易合焦
2. 单反相机拍摄
1、横拍竖拍都可以，像素要求不高，一般相机都能满足需要；
2、焦距50mm左右，定焦变焦都可以；
3、光圈不宜太大，也不要太小，F5.6－F8就可以；
4、相机镜头跟鼻子一样高；
5、对焦在其中一只眼睛上；
6、如果有条件，调整补光，使光线均匀，至少得给人打一个面光灯。当然有两个灯最好，一个面光、一个轮廓光
7、准备好背景布，就可以拍照了，量大时，注意做好记录
8、照完后，后期简单修一下就可以了，制成一版8张的效果就可以出片了。
3. 单反相机怎么拍特写
拍摄舞台摄影是一件有趣的事情。他与其他摄影具有特殊要求。
首先，它的照明靠的是舞台灯光，而舞台灯光五光十色变化多端。亮度时明时暗。对摄影师的技术要求较高。准确控制曝光量、采取合理的拍摄手段从而达到摄影创作的目的尤为重要。
其次是对摄影器材的要求。机身要求有较高感光度的机身。因为，现场照明不足需要提高感光度才能满足快门速度的要求。机身最高感光度越高，相对提高一些感光度所产生的噪点越少。
请看这款相机机身的最好感光度是12800。实践证明，将感光度越高到1600～3200时，拍出来的噪点可以接受。
如果你用的是最好感光度只有1600时，你将高感设置在400以上所产生噪点就惨不忍睹了。根本无法满足画面质量要求。
再次就是镜头焦距的要求。最好是恒定光圈的变焦镜头。如24～70或70～200。因为摄影师不可能到台子上面拍照，多数情况下都是在观众席，距离演员较远。没有长焦镜头根本没有办法拍人物的特写。除了要拍单个人物，有时候还要拍整个舞台场景，所以，还需要广角镜头。所以，变焦镜头是最佳选择。
上图是舞台全景照片，可以提现舞台整体的气氛。
上图是人物特写，表现人物的表演特征。刻画人物形象。
再次就是利用快门速度的快慢，有意识的艺术化表演。
利用高速快门定格画面。表现舞蹈的瞬间美。
上图是利用慢门速度表现舞者的动态美。利用动静对比使画面更有表现力。
如果有条件在演出前，进入后台，拍拍演员化妆时的情景也是不错的选择。
仅仅掌握了上述所说的内容，要拍好舞台摄影还远远不够的。还要掌握以下拍摄技巧才能拍好舞台摄影，不错过任何精彩瞬间。
1、把相机的ISO上限设置到3200。这样才能提高快门速度，不至于把照片拍糊。
2、相机拍照模式选择P档。这个档位可以快速调整快门速度或光圈值的大小。当你选择了光圈值或速度值后，相机程序就会自动根据相机的自动测光系统所测得光线值，相机程序就会自动配置相应光圈或速度，并选择合适的ISO值来满足曝光的需要。
3、利用三脚架稳定相机。前面我们讨论过，有时候要用慢门来体现动感，稳定的相机才能保证照片不被拍糊。
4、了解晚会或歌舞演唱会的节目单，好对下一个节目有个预判，可以预测拍摄重点和场景，甚至预测演员的动作转换。
5、相机选好位置后，眼睛始终从取景器中看演出，不错过任何一个精彩瞬间。这时你还要做一个小动作，就是在舞台转换灯光时，你先拍一张闲片，看看曝光组合是否合适，如果不合适你就可以及时调整。免得当精彩瞬间出现时你按下快门后，因为曝光组合不合适成为废片。
6、善于利用变焦镜头的优势，当演员的姿态较好的时候就拍姿态；当演员表情较好的时候就拍特写。把感人的画面保留下来。
总之，以上所说的你都能熟练掌握了，就能拍好舞台演出照片，满足你创作的需要。
4. 单反相机特写镜头怎么拍
1、主体对焦
这是最简单也是最基础的对焦方式，不管周围的环境怎么样，只要对准主体就可以了。
2、三分之一法则
这种对焦方式，主要可以应用在风光摄影上，当主体模糊的时候，可以将对焦点放在景深的三分之一处。能够保证前景和中景清晰，视觉上会更舒服。
3、对焦眼睛和脸
这种方式比较常见于人物摄影。拍脸部特写的时候，为了防止脸大，可以将对焦点放在眼睛上，而如果是拍摄全身照的时候，就可以将对焦点放在脸部。
4、对焦静物
当在拍摄飞驰的汽车时，为了拍摄出运动的轨迹，可以将对焦点放在周围不动的栏杆上。
5、对焦亮处
在夜晚的时候，因为周围环境比较暗，所以很难对焦。这时候，尽量选择亮的地方，这样就更容易合焦。
以上就是今天为大家介绍的有关于如何进行对焦的文章，对于摄影新手们来说，不妨可以参考一下。
5. 单反拍摄图片
展开全部
1、合影拍摄尽量用50mm焦距的标准镜头或相应焦段，因为标准镜头视角和人眼基本一致，拍出的照片透视比例接近人眼看到的视觉印象，尽量避免使用广角镜头，拍出来的人像前后比例悬殊太大。
2、 为了前后人物在合影照片上都尽可能清晰，尽量使用F8.0以上的较小光圈（便携相机也要用F5.6以上光圈），以获取较大的景深。但光圈也并非越小越好，太小的光圈成像质量会有所下降，尽量不要使用F16以上的较小光圈。
3.、对焦点定在前排和后排中间稍靠前的位置，这样前后排清晰度都能保证，因为后景深一般比前景深要长，这样可以保证第一排和最后一排都清楚，确定焦点后把对焦开关关掉，避免相机再对焦时精确度不够。
4、 有条件要使用三脚架和快门线，把相机设置在连拍的位置，喊“准备...一 二...”的时候按下快门，等喊到“三...”时候已经拍了数张，避免个别人因紧张而闭眼的现象。
5、如室外拍摄最好避免使用造成阴阳脸的90度侧光，如光比大打开相机的机顶灯也能起到一定的补光效果。测光时候注意背景，如果背景太暗的话要减曝光，反之则加曝光。
6、 人数较多的集体合影要利用台阶，一般站位是第一排坐凳子，第二批站地上，第三排站台价或凳子第四排站桌子，如果还不够则安排蹲在前排。
7、文件存储一定要用最大尺寸最好的压缩比，最好使用RAW格式，因为拍摄时曝光、白平衡不准确的话后期调整余地大，如果是JPG格式的话基本上就难补救了 。
扩展资料：
简单的拍摄技巧：
1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6、应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
7、设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
8、平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
9、解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
10、控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
11、选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
参考资料来源：百度百科-摄影技巧
6. 相机拍特写怎么拍
方法如下：
1、斜拍：斜拍是万能角度，可以同时展示拍摄主体的顶面和侧面，既可以展示出物体的全貌，又可以让画面看奇卡局更加有层次感 。45°、30°、60°都是常见的斜拍角度，因为接近日常人眼的视角，所以观众在观看时代入感很强 。适合拍摄各种菜肴、静物大头照、特写等 。我们在拍摄时，可以适当加入前景，增加画面的空间感和氛围感 。
2、俯拍：俯拍的拍摄角度为90°左右，只展现主体物的顶面，拍摄顶面复杂的多的主体物时，能够展示物体的全局画面，给人带来较大的视觉冲击感 。适合拍摄多主题、菜品、餐桌、扁平风格的作品 。在拍摄时，可以将镜头举高，以达到和主体物垂直的拍摄效果，同时也可以与桌面形成平行线，保证俯拍角度要正不要歪 。
3、平拍：平拍的拍摄角度为0，非常适合展现物体的侧面、横截面，拍出来的整体效果比较有空间感和层次感 。经常用于拍摄饼干、蛋糕、家具等作品 。注意我们在拍摄时，镜头一定要平行与拍摄主体，与桌面形成垂直线 。如果想要拍摄的画面更丰富，可以加入手部动作，使画面更有温度，更有代入感 。
7. 单反相机拍特写用什么镜头
照相机拍人还是应该用标准焦段镜头，比如50毫米、85毫米等中焦镜头，不建议用微距和广角镜头。微距镜头适合拍一些花草鱼虫等微小动植物的局部微观特写，而广角镜头更适合于拍天空、山水、建筑物等大场景风光。当然，凡事无绝对，镜头的选择也是同样的道理，看具体的拍摄需要而定。
查看更多关于【单反相机入门教程】的文章
