1. 教你学摄影
摆姿势拍照，在行业中也被叫做“魅态摄影”，是人像摄影中较受青睐的，当下那些“小鲜肉”“小姐姐”们显得特别，尤其是“小姐姐”们，无一不想成为又一个玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒，或者是当红好莱坞明星。
摆姿势拍照，也是让摄影师最为头疼的事，特别是刚入门槛的“菜鸟”，一则，被摄者对如何摆姿势知之甚少，二则，自己这方面的经验又不足。
在拍摄摆姿势照片（这里排除拍集体照），摄影师应该明白，虽然，拍照的和被拍照的，其主体是被拍照的，但是拍摄过程中的主导可是摄影师。因此，有些知识，摄影师首先应该充分了解。
第一， 知晓姿势
人的形体动作，又叫“姿势”，其实是不多的，对于老者，古人说得很清楚，只有三种，就是站着的、坐着的和躺着的，那么，如果给他拍一个摆姿势的照片，只要记得四个“如”字即可，这就是“站如松、行如风、坐如钟、卧如弓”。“小姐姐”们可不一样了，拍起照来，有站姿、坐姿、蹲姿、跪姿、趴姿、躺姿和跳姿，纷呈多彩，接受这些姿势，可就难多了。
第二， 准备道具
拍摄摆姿势照片，光孤零零的一个人对着镜头，是不行的，还得要道具。这一点，摄影师大街上去溜溜，关注一下那些年龄段的女孩，看看她们身上穿的，头上戴的，肩上挎的都有哪些，看过后，就可以准备些小道具，比如椅子、帽子、眼镜、鲜花、玩具、包包、气球、相机、阳伞等等。有了小道具，在拍照时可以排解“小姐姐”不会摆“POSE”的尴尬，也能给照片平添些许生机。
第三， 明晰套路
摆姿势是比较烦的事，确需因人而宜、因地而宜、因时而宜，但作为摄影师来讲，掌握其中的要领，也就轻松不少。这里边，首要的是确定究竟是拍什么幅面的照片，从而知道被摄者如何来摆姿势。
一是全身照姿势
拍摄全身人像照，就是要将“小姐姐”从头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，“小姐姐”占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出被摄者。被摄者也尽量避免笔直地站着，摄影师可以指导她将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。
二是半身照姿势
这里又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄被摄者大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让被摄者充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，以手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化作配合，所以，就摆姿势来说，相对来说这是最容易处理的。
拍摄半身照，也要充分顾及到被摄者的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”“ 拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，这类姿势难度较高，不妨可以让被摄者拨弄头发、托腮、整理耳环、拉扯外套衫领等等，也可让让被摄者按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托，也可增加被摄者的安全感。
三是特写照姿势
这类照片，就是对被摄者的脸部作特写拍摄，但不是每个被摄者都适合拍摄这类照片，如果被摄者皮肤严重粗糙，五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免给被摄者拍特写照。
拍摄这类照片，对焦距离一般都比较近，尤其是用半幅数码单反拍摄，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。由于照片几乎全都被被摄者的脸部占据，因此被摄者的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达内涵的地方。摄影师可以先指导被摄者想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张试试。还可以将拍摄距离拉远一点，把被摄者的肩膀及手部也拍摄画面，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果，当然，摆姿可以参照拍半身照的。
第四， 掌握要领
既然摆得姿势，就是想把照片拍得好一点，无论“小姐姐”和摄影师都这样想。所以，知道套路还不够，还需掌握一些要领。
外国人在让被摄者摆姿势时有三个基本规则，就是无论你摆什么类型的姿势，必须牢记：脊椎柱永远不能成一条垂直线；肩膀永远不能成一条水平线；胯部永远不能正面对着相机镜头。
中国人是黄种人，和金头发、蓝眼睛、高鼻子的老外体型不一样，不少摄影“大咔”认为，“小姐姐”们在摆姿势时要突出曲线，避免直立，要挺胸收腹；坐的时候，要避免深坐，浅浅地坐在櫈沿，并且避免手臂正对着镜头。好多人像摄影师都认为，就中国“小姐姐”们而言，跪姿是最优雅的，
采用蹲姿拍照呢，“小姐姐”要挺腰。一些“小姐姐”喜欢躺着拍照，但是，要注意，拍躺姿照，“小姐姐”要避免过于随意，否则让人觉得看到了一个“荡妇”，不矜持了。
摄影师还得记住，不要光顾着让“小姐姐”摆姿势，还得让她有面部表情。拍人像照，被摄者注入情绪表情的，是最动人的。摄影师如果是“小鲜肉”，可以随时让“小姐姐”模仿四个“疼”字，因为“头疼”不失活泼自然，“心疼”更显妩媚性感，“腰疼”尽凸身体曲线，“腿疼”尤见娇柔可人。
第五， 前后功课
这是对摄影师讲的。一方面，摄影师要认真学习相关专业知识，另一方面，摄影师在领受任务时，对拍摄工作要做一份详尽的计划，这是一；第二，要和被摄者进行前期沟通，充分了解被摄者的气质特征，让被摄者建立对自己的信任；第三，最为关键的是，要做好对被摄者的“培训”。“小姐姐”有可能并不是专业模特，摄影师可以依据所拍照片的数量，事先想好十多个，或二十多个姿势让被摄者参考，这可以从有关杂志上撕下几张人像照片，画好线条，作出标识，或者拍成照片存放在自己的手机上，让被摄者看，向她简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛。可能大部分“小姐姐”是第一次拍这类照片，她对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她在拍照时最缺乏信心的时刻，摄影师甚至可能要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。这也是“功课”之一。
2. 教学摄影活动背景
先明白以下几点要素的意思，才能自由发挥初，好的拍摄效果：
曝光量的掌握；
光圈和快门如何匹配使用；
构图与焦距的调整等。
还有一系列的“相机模式”的理解与使用，例如：
P:程序曝光模式
A:光圈优先曝光模式
S:快门优先曝光模式
M:手动曝光模式
单点测光:以一个点来测光
中心偏重:以中心点向外扩开测光
多区测光:分成多个区域测光
AF辅助灯:光线很暗时用于对焦用的灯
AF:是自动曝光锁
AE:是曝光补偿锁
减慢快门速度和增强快门速度有什么用处:对影像的凝固,比如车很快用快速度拍的车就清晰,用慢速度车就有拉尾,不清晰.
多动手实践，多向高手请教，包括网上讨教---这些都是学习摄影技术，用好全手动相机的不二法门。
3. 教你学摄影 张力钢
1、安全网搭设应绑扎牢固、网间严密。安全网的支撑架应具有足够的强度和稳定性。
2、密目式安全立网搭设时，每个开眼环扣应穿人系绳，系绳应绑扎在支撑架上，间距不得大于450mm。相邻密目网间应紧密结合或重叠。
3、当立网用于龙门架、物料提升架及井架的封闭防护时，四周边绳应与支撑架贴紧，边绳的断裂张力不得小于3kN，系绳应绑在支撑架上，间距不得大于750mm。
4、用于电梯井、钢结构和框架结构及构筑物封闭防护的平网，应符合下列规定:
（1）平网每个系结点上的边绳应与支撑架靠紧，边绳的断裂张，力不得小于7kN，系绳沿网边应均匀分布，间距不得大于750mm;
（2）电梯井内平网网体与井壁的空隙不得大于25mm，安全网拉结应牢固。
4. 教学摄影剧本
一、选材要新要奇
1．首先，要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴和熟悉程度。
2．确定对某个题材是否有创作激情，这是决定你是否能够写好它的又一重要因素。
3．选择某个题材的意义和价值是什么，它将会产生什么效果，又会得到怎样的社会反应和经济回报，这些问题都应该在选材之初就考虑清楚。
4．对于自己是否有足够的条件和能力去驾驭某个题材所要求的特定风格样式，在选择之初也应该有一个客观而清醒的估计。
5．影片的摄制成本也在选材时应予考虑的问题之列，因为这直接关系到制片商对剧本的态度。
注意：在选材上，既要对个人的能力风格有自知之明，又要对剧本的出路有较稳妥的把握。其方法就是：随时记下你认为有用的创作素材、人物语言、思想火花、片段构思等。
二、故事构思要有情感魅力与情节魅力
1．先要确定故事所处的时代背景，一般以作者最熟悉、写起来最顺手为主，这样会有利于发挥作者在生活素材积累及知识结构等方面的优势，适当之时也可以将时代背景连同人物身份一起进行改动。
2．故事的构成离不开事件和情节，而时间和情节是由人物的行动构成，并且为人物形象的塑造服务的。人物是电影故事的主体，人物的身份、关系、行为决定着剧情的发展和故事的形态。
3．意在笔先，以立意为灵魂统帅构思工作。
4．要考虑到影片的艺术类型，不同类型的影片剧本对故事形态的要求很不相同，有的素材本身就决定了它只能适应某种类型。
5．将零散的原始生活素材集聚，组织成一个故事的第一步是要抓住或者找到这个故事的内核，即构成这个故事最主要的事件和动作线。以生活逻辑为依据的合理联想是故事构思的命脉，好的故事构思都是经过大量的联想，通过对无数个念头的筛选，将其中的精华逐渐提炼和综合而形成的。故事内核要让人感叹：
“这样一个构思我怎么就没有想到呢？”
其故事内核不要求复杂而要求简练，要求用几句很简短的话就能够概括出来，以高屋建瓴的气魄起到提纲携领的作用。内核的唯一任务确立起故事中最基本的情节主线，这个情节主线对未来的故事面貌有着全局性的控制作用。
6．讲故事雏形记录，整理出来的文字稿便是初步的故事梗概。
三、故事的发展与确定，应注意结构严谨
1．在考虑解决故事构思中所暴露出的问题的对策时，一些新的人物与情节还会时不时的涌现出来，这中间很可能有你在此之前未曾想到过的极好的主意。
2．详细的故事梗概不是简单的对初步故事梗概的扩写，而是一个对初步故事梗概进行完善升级或者更新的工作。
3．对于人物关系的调整是一个很值得重视的问题。人物关系决定着动作和矛盾的性质，动作和矛盾决定着情节的发展趋势，而情节的发展趋势及结局的形态又决定着主体的体现。一个故事是否编得精彩，人物关系的设计往往是关键之所在。在调整人物关系时，要把剧中每个人物（主要人物）的身份、性格、思想、前史、动作目标等一系列的问题都想透。
4．对众多的人物动作和情节线索的设计，都应该紧密结合情节主线的发展去考虑，要有意识地将其与情节主线交织纠葛起来。
5．常用或必用的剧作手段与技巧，比如开端、伏笔、悬念、情节点、噱头、节奏对比、喜剧高潮、结局。理想的情况是既能运用这些大家都在用的套路，又不显得落入俗套，其关键在于叙事内容与剧作技巧结合的紧密与否。
6．故事总是要以情感人，要善于发现、抓住故事中的情感因素和情感场面。所谓情感场面，是指剧中人物之间情感碰撞的剧烈时刻和人物心灵袒露的时刻，这是能够扣住观众心弦的时刻。一部剧本中总是要写出这样几个激动人心的场面，才能具有一定的分量和产生较大的艺术吸引力。当然，要先打动作者本人才有可能有力地拨动观众的心弦。
7．对生活的熟悉程度问题是在选材之初就应该予以考虑的，但有些具体问题往往是到了写详细的故事梗概这一步才被明显地察觉出来，这就需要采取平日积累与临时“补缺”相结合的做法。
8．在孤独而艰苦的构思中，你可能会被折磨得茶饭无心，神态恍惚，如痴如醉，昼夜难安，时而为一个好主意的出现兴奋不已，时而又为一个难题的困扰苦恼万分，假如能体会到这种感觉说明就真正进入了创作状态。
四、场景的设计与落实
1．电影编剧与一般的文学创作者之间最大的区别在于：除了坚实的文学功底以外，作为电影编剧，还必须具有良好的视听艺术感觉。这就要求编剧们除了要掌握有关电影创作的知识和大量观摩研究优秀影片外，还需要具备一定的电影美学修养。
2．一个专业素质较高的编剧，是会自觉地将造型意识深深地渗透在剧本创作的各个环节之中，使之起着重要的作用。其中专门对其进行造型形态方面的设计，是电影创作过程之中很重要的一环。
3．一般来说，只在脑海中掠过的思维，总是要比落实在纸面上的东西模糊、朦胧。在创作时间允许的情况下，还是把分场景梗概落实到纸面上，并经过认真推敲后再进入正式的剧本写作为宜。
4．分场景梗概的构思还可以进一步推动叙事构思，分场景梗概的构思虽然是要在考虑造型表现问题，但同时也具有深化故事构思的功能和任务。它逼迫作者的思考不得不进入故事中每一个细小的环节，从而使剧情结构的针线更加细密。
5．在写分场景梗概时要特别注意场景与场景的匹配与衔接问题，对于戏剧线索的起伏及轻重场面的匹配要有通盘的考虑，要做到衔接自然、繁简得当、对比有致、段落鲜明，在统筹安排剧情结构时，要有导演在剪辑台上剪片子的感觉。
6．编剧应当通过剧本的字里行间，使读者强烈而清晰地感受和联想到生动的视觉画面，通过文字的描述透露出对造型创作的原则指示。
五、剧本初稿写作与修改
1．在文体形式上，正式写剧本与前面各个阶段梗概的写法有根本不同。此时，不再使用故事叙述体，而要使用写电影剧本所特需的一种剧作文体。
2．具体地说，电影剧本是由三个必须的文字部分组成的：
一是场景描写；二是动作与情绪描写；三是人物对白，包括画外音。
3．要想把剧本写好，作者除了需要剧本前面所提到的对生活熟悉，对电影艺术特性熟悉以及构思上的缜密成熟等条件外，还要求作者具备强大的文字表现能力。
4．文字功夫对于电影编剧来说是至关重要的一项专业基本功。剧本是作者艺术构思的全面和最终的体现物，它不再像梗概那样是只供给作者自己用而是要拿出去给合作者看的，如果你的构思体现能力不够，别人对你的构思的理解就会大打折扣。
5．在写作剧本时，作者需要同时找到和把握多种艺术感觉，比如对人物性格的感觉，对视听形式的感觉等等。显然，要把诸多的艺术信息压缩凝聚于不多的文字中去，并能使其传神达韵，没有比较高的文字表达能力是难以做到的。
6．剧本的可拍与不可拍最关键的问题在于是不是紧紧地抓住了人物的动作。一个剧本只要有连绵的人物动作线，是绝不会不可拍的。
7．剧本写作要求作者必须擅长于捕捉和刻画人物的外部动作，有能力赋予人物以性格鲜明、口语化强的对白，能够精炼含蓄地写景状物，用最贴切的文字传达出蕴含在场景内容中的艺术能量，使之既富有文学上的感染力，又富有造型上的想象激发力。
8．剧本初稿的文字水平将为它的最终面貌奠定基础，因此在写作时要尽量发挥出作者的文字表现能力，但要注意，在写作过程中切不可在文字上过于雕琢，不可为了一句动作描写、一句对白而煞费苦心地去推敲经营。因为此时还没有到应当对剧本进行雕琢的时候，不能一叶障目不见泰山。
9．在整个写初稿的过程中，都务必要保持住创作感觉上的连贯性。正常情况下，除了偶尔可能遇到个别部位的小问题外，到了剧本的初稿写作阶段，一般不至于出现严重阻碍思路，以至于写不下去的大问题。假如在这一阶段的写作中老是感觉到文思不畅、笔头苦涩、步履维艰，就说明在此之前的构思没有真正搞好。此时，只有这回头去重新补充前面步骤的构思，不能硬着头皮往下写，硬写下去只会劳而无功。
10．初稿所需花费的时间因人而异。写作速度的快慢取决于作者的思维敏捷程度、文字能力、创作条件、创作态度。应掌握以下几个原则：
①
要保证连续写作的时间；
②
要选择精神状态最佳的写作时间和最适当的单元工作量；
③
不能过分的图快（一般一个四万字左右的电影文学剧本其初稿的写作时间应在一个星期左右）。
11．剧本的第一遍稿子写出来后，并不意味着初稿的完成。初稿的含义是：在拿给制片商审阅并根据他们意见进行修改之前的稿子。无论你的稿子是在自己手里改了几遍的，送到制片商手中的都只能是算做初稿，因为制片商总是会要求你按照他的意见再做修改后，才会对剧本表示首肯的。因此，拿给别人审阅之前应解决掉能看出的毛病。
12．自我审视剧本的时间，最好是在第一遍稿子全部写完并且搁置了几天之后。经过自我审视，可能会发现剧本中存在的某些较明显的问题。
13．人物对白是已经随着剧本的写作进程写了出来的。如果作者对剧情和人物的感觉都把握得当、成竹在胸，那么对于对白的写作会大致恰当的。在剧本的第一遍稿子写完后，就有必要专门对它进行一下推敲，以力求使对白的艺术表现力有一个大幅度的提高。（据说国外有一种做法，当剧本写完后，专门有人将剧中所有的对白再重新写一遍，许多精彩的语言就是在这时候产生的）
14．至于剧本中的文字描述语言，虽然不像对白那样要直接传达给观众，但它是造型创作的依据和指示。包括导演、摄影、美术等各行当在内的二度创作人员要凭借它来唤起创作感觉和艺术联想，因而同样要尽可能写的贴切，传神，使人读之有栩栩如生、身临其境之感。
15．一个好的剧本初稿的客观标准是：当制片商和导演读到它时，尽管还存在有某些意见和不足，但能够从整体上承认，这是一个基础不错的剧本。
六、剧本的修改与定稿
1．制片商和导演所提的意见一般带有如下几个共同的特点：
①
他们的意见往往是很笼统的，不具体指出毛病之所在，更不考虑解决问题的办法；
②
是他们提意见时总是建立在所提的意见总是对立的前提上，只管去找剧本中的毛病、问题、不足，却从不考虑自己所提的意见是否正确；
③
是他们并不设身处地的考虑编剧修改剧本时所要遇到的实际困难，常常提出一些看似不起眼，却牵一发而动全身的意见。
2．吸收意见的方法：正确的是通过对意见的思考，激发联想与激情，是再度进入主动的创作状态。
3．在确定自己尽了最大的努力之后，把考虑结果及修改方案同制片商和导演谈出来，说明你能够改动的是哪些部分，哪些内容；不能改动的是哪些东西，不能改动的理由是什么，要善于讲道理，争取以理服人，说服制片商和导演理解、同意你的观点，对剧本的修改采取实事求是的态度。
4．写改剧本时，属于微小的局部范围修改或者文字语句、对白的调整润色，在初稿上直接划勾改动即可。但如果需要修改的内容牵涉面比较广，关系到了整段的结构调整、情节删减，则最好先将需要改动的内容考虑好大致方案，以梗概的形式写出，结合全剧统一衡量一下改动后的效果，然后再进入分场景形式的修改写作。
5．通常情况下，剧本按制片商的修改意见修改获得通过、送交后，即为定稿。
5. 教你学摄影 张力钢读后感
一、工艺要求
涂布机需要将胶或者油墨类物质均匀粘连在铝箔、塑料薄膜或者布料纺织品表面，对涂布工艺要求比较高，不仅要求涂布高度均匀而且要能够实现高速不停机换卷以提高生产效率。
二、方案优点
1、由变频器完成各级张力控制，使用张力传感器实现张力控制，系统简单且稳定。用PLC或同步控制器来控制驱动辊变频器速度，同时作为其他变频器的线速度信号。2、S350闭环张力控制（有感矢量控制）轻松实现加减速过程中的张力恒定，节省安装张力辊的空间，降低机械成本，同时高精度控制确保了涂布效果高度均匀。3、双工位收放卷具有预驱动功能，可满足高速不停机自动换卷、提高生产效率的需求。同时准确的收卷控制可以避免菜心式不良收卷，使收卷效果更好。
6. 教学摄影组
在影像时代和新传播环境下，了解和掌握摄影语言对一个人的成长很重要。近些年，许多教育机构、媒体和教育工作者在积极地推进摄影的学校教育和课外辅导。目前，各种小记者或青少年摄影兴趣小组如雨后春笋，一些中小学都相应开设了摄影小记者班或兴趣小组，老师组织学生实地调查、科技调查、新闻采访等摄影活动。为培养学生的观察能力和写作能力，一些中小学的老师还鼓励学生写摄影日记、摄影调查报告等。另外，有些学校（如北京三里屯小学、上海金山区亭林小学）开设校本摄影课程，编写摄影教材，开展特色教育。社会上（青少年宫、群艺馆之类）开设有摄影培训辅导班；而面向青少年的摄影比赛也不乏专业水准和广泛影响（著名的如“理光杯”小记者摄影大赛已经连续举办了13届）。这一趋势已经引起了摄影界、教育界的重视。
这些现象都表明摄影正与学校教育和学生成长有着越来越紧密的联系。本文在考察近些年校内外开展摄影教育和活动情况的基础上，倡导摄影教育应该积极进入中小学学校教育并成为辅助课程教学的一个重要手段。
一、摄影具有很强的教育功能
摄影有许多特性，比如它的普及性、趣味性、纪实性、工具性等特征，非常适合学校教育和辅助课程教学。简单来讲，摄影在学校教育和辅助课程教学方面具有以下两个突出功能：
1、有利于培养学生良好的思想品德和高尚情操寓教于乐、以美育代说教是当前教育的大趋势。
由于摄影形象的真实性和可信性，创作者从中得到的教育较之其他手段更有效，而真实生动的摄影艺术形象教育对培养学生树立正确的人生观和价值观非常有帮助。通过摄影作品和亲自参加拍摄实践，有意识地引导学生正确地观察社会，用相机去发现、捕捉社会的闪光点，去讴歌社会的真善美，去鞭笞社会的假恶丑，这种教育效果是最明显的。如上海的一些学校教育者，为了让学生关注上海的市政建设，特别是植树造绿工程的进步，在半年中组织同一批学生先后到同一地点进行拍摄创作活动，让学生亲身感受这一变化。通过前后照片拍摄的对比，就能给学生进行一次生动深刻又有效的社会教育，取得了很好的效果。这种模式比比皆是，在此不赘述。
而摄影的实践性，导致的教育功能更是数不胜数。除了能培养和提高学生的审美能力、观察能力和反应能力之外，摄影还可以对孩子的生活习惯、思想品格、行为模式产生积极的影响：如外出采风，培养吃苦耐劳精神和独立自理能力；集体出行，增强了学生的团队意识和互相关爱的品性等等。更有甚者，有些教师还观察到摄影可以让一些内向、甚至是抑郁症的孩子得到了很好的治疗；如一些脾气乖戾的孩子，可以在一次关爱贫困人群的摄影活动之后思想行为得到根本改变。而这些教育效果相比其他教育形式就显得很有优势。
2、有利于促进青少年综合能力的发展和多项技能的掌握
摄影是一门综合性技能。通过摄影活动可以培养学生观察、思维、想象的能力，培养学生的动手能力，也能培养学生的组织、表述、统筹、应变、合作、协调、独立工作等一系列的相关能力。摄影创作并不是简单的按快门，有时为了完成一次创作任务，从策划到现场调度都可以说是对学生综合能力的一种锻炼。因为要进行摄影创作，就会碰到各种困难，要与各种人物打交道。例如你在拍摄中被摄对象不合作怎么办？找不到最佳摄影点怎么办？这就需要学生有很好的统筹、沟通、应变等能力。例如在上海，有次教师组织学生到少年体校进行摄影创作，首先碰到的难题是对方不接待，经过协商终于进入创作现场后，又碰到了光线与场面不理想的困难，后经过同学反复选择和等待，终于拍摄到了满意的创作画面，其中一位同学的摄影作品还在全国体育摄影作品比赛中得了大奖。通过这类活动以及活动中难题获得解决，使同学们对摄影创作的社会含义有了更深层次的认识。
二、如何在学校推进摄影教育
和电脑教育一样，将来的摄影教育主要阵地是学校和课堂。综合目前的校内教育的实践来看，有以下一些成功经验可以遵循。
1、采取课内和课外相结合的教学模式，将摄影和各科目的学习有意结合起来，发挥摄影在辅助课程教学方面的作用。
课内和课外相结合的操作模式使得摄影更深入、更活泼。课内普及的技术知识让孩子对摄影知其然更知其所以然；课外丰富多彩的实践则让孩子们对摄影充满热情和动手的兴趣。在操作实践中，摄影课专职老师不只是讲解摄影知识，而是将知识融会贯通，比如遇到一种昆虫时，会指导孩子研究，遇到一种地貌时，会对孩子进行讲解，自然、地理、历史等无所不包。
摄影教学采取课内和课外相结合的模式，将摄影和各科目的学科有意结合起来，充分发挥摄影在辅助课程教学方面的作用。摄影作为一种现代文化和技术，是一门集光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等诸多学科于一体的边缘科学，同时也是另一种视觉语言形式。在中小学开展摄影教育，在辅助美术、美学、语文、音乐、政治以及相关理工学科等课程教学了具有重要作用。
如北京市朝阳区白家庄小学美术课程把摄影作为校本课程，将课内的摄影作品解析和课外实践外拍活动相结合。摄影成为美术课堂的拓展工具，为学生收集各种素材提供了很大帮助。北京三里屯小学成立摄影校本课程研发小组编写校本课程，他们有套摄影教育策略——“立足小课堂，走进大自然，面向全社会”。该校的摄影校本课程构建开放的课堂，将课堂、自然、社会联系在一起。三里屯小学开展摄影教育，发挥其辅助课程教学作用，在其它课程教学（美术、美学、语文、音乐等）中，多媒体素材、课件的制作和资料的采集，摄影更是起着不可或缺的作用。
2、开展教师培训，普及摄影知识
社会的摄影师可以承担一部分校外摄影教育或课外摄影教育，但校内摄影老师的教育更为重要，因此开展师资培训是非常重要的。目前校内摄影老师主要由小记者辅导老师、美术老师、电教或信息老师、其他科目感兴趣的老师等组成，而真正科班出身的摄影老师目前在中小学并不普遍。专业教师对中小学的摄影教育又至关重要，因此开展摄影师资培训、提高现有师资的水平，就显得很重要。
目前有些地方教育行政部门（比如上海的一些区县）已经很重视中小学摄影教育了，对在艺术教育领域内，把摄影纳入和音乐美术相同地位，有着非常明确的工作时间表，并且在2011年已经开始大规模地组织摄影辅导老师专项培训。
3、以活动为载体，提高学生学习摄影的兴趣
教育要符合孩子的性格。推进摄影教育，学校可举办多种活动，如小记者实地调查、科技调查、新闻采访等。每年暑期举行摄影夏令营，参加各级各类摄影比赛，组织摄影小记者外出采风，采访领导，为敬老院老人免费照相等，一系列活动，既让学生得到快乐，也在活动中提高了摄影技能。
上海金山区亭林小学作为上海市摄影特色学校，除了在摄影教育中进行理论知识的讲解外，更注重摄影实践，开展多种摄影活动。亭林小学自1984年就成立了摄影兴趣小组，每星期固定活动一节课。另外，亭林小学组织青少年摄影比赛、寒暑假采风、摄影创作社会活动等课外实践。北京白家庄小学开展摄影校本课程，利用周末带孩子外出（北京髯和大街小巷）摄影采风。孩子们亲身感悟到北京的文化，用一张张生动的照片诠释着对北京文化的理解通过摄影实践，激发了孩子们增加了摄影的兴趣，拍摄得出人意料的好，内涵丰富。这比课堂学习理论知识要有效得多。
4、营造摄影学习氛围
为了满足学生需求，学校可以因势利导，在每个年级均成立摄影小组，每班的教室均设置“摄影角”，展示同学们的摄影佳作。每周，学校都开展一节摄影大课堂，定期邀请专家进行全校性讲座，定期举办各种形式的摄影比赛和展览。从这些精美的作品中，人们深深地感受到孩子们在摄影中收获着快乐，收获着长成，收获着关爱。在每一幅作品的背后，人们可以感受到爱，感受到憧憬，感受到生命的活力，感受到文化，不只是摄影技巧（技法的讲授和取景内容的广泛），还有文化的熏陶。摄影小记者组的同学也可以利用双休日或寒暑假进行校外采风。
总的来看，摄影在中小学学校教育和课程辅助教学方面是大有作为的，摄影界应该发挥专业所长和人才优势，支持和推动摄影教育更多地面向青少年、走向学校和课堂。
7. 教你学摄影数码摄影技巧
数码相机与传统相机一样，要拍摄一张数码照片是非常简单的一件事，只需按下快门，“咔嚓”一声即可完成。但要拍出一张好的照片就不那么容易了。一张优秀的数码照片的诞生，往往需要满足良好的光照、正确的曝光、最合适的分辨率、良好的取景以及准确的调焦等条件。根据数码相机的特点，要拍好数码照片，创作出满意的数码图像作品，应注意以下几个方面的问题。
一、拍摄前确认设定相机参数
多数数码相机在设置菜单中提供有多种设定值。包括图像分辨率、聚焦方式、光圈、快门等项目，其中最常用的是图像分辨率。许多相机都提供了多种分辨率选择，例如Agfa1280有五种设置，分别是1280×960、1024×768Hi、1024×768、640×480Hi和640×480。多数相机会有缺省设置，如果有一段时间未使用相机，例如30分钟以后，重新开机时，缺省设置会自动生效。因此，每次拍摄之前，特别是更换电池之后，必须重新检查一次相机的设置菜单，确认分辨率、光圈等设置，否则，拍出的照片有可能达不到预期的效果。
二、尽量用最高分辨率拍摄
数码相机的分辨率是有限的——高档相机也如此。而在中低档的数码相机中，照片的分辨率从640×480dpi到1024×768dpi不等，与传统相机相比，该分辨率很低。事实上，大多数Web图形都少于640×480dpi。因此数码相机拍摄的图像，仅用作Web的浏览还是合适的。
拍摄数码相片时，尽可能得到高的清晰度是首要问题。用传统相机拍摄时主要考虑的是要取好景，构好图。如果数码相机要拍摄的是一幅典型的摄影作品，所有的基本的摄影准则都是适用的。但是如果只是拍摄一个单独的对象，例如手表、手机，那么有关取景、增加动感及其他的准则就可以不用考虑了。这时应该将对象尽量充满取景框，即使得到的照片构图很糟糕也没关系，应该将最大分辨率用在所摄对象上。
换句话说，如果拍摄的是一个人的照片，必须在取景框中包括周围景物，使人与景物获得平衡，遵循传统摄影的构图原则。但是数码摄影，常常是先拍摄包括场景的照片，然后再进行图像处理，把多余的部分剪裁掉。这意味着不用考虑常规摄影的黄金定律，尽可能使取景框内充满打算使用的图像。例如：拍摄家中电脑的照片，应使取景框中只有电脑，然后再在图片处理软件中裁剪出来。这就会使画面主体电脑的分辨率达到最大。
三、正确使用光线
大多数数码相机对光线的要求较高。在拍摄之前，尽可能地创造好的光线条件。常规的胶卷也受光线的影响，但是比起数码相机来少得多。在数码相机照片范围内的光照太强的话，就会产生带状效果，没有大量细致的调整工作是很难改正的。另一方面，由于CCD有一定的感光阈值，如果光线较暗，达不到要求的起码亮度，数码照片就会受到严重损坏。即使是光线稍弱，也能明显地降低照片的清晰度。由于受到闪光灯的有效距离限制，即使使用了闪光灯，对于数码相机来说，阴影地带或傍晚时的光照条件仍可能曝光不足。采用更灵敏的CCD芯片是数码相机降低光线要求的有效途径。同时应该注意的是，某些类型的光线对不同相机的影响不同，常规摄影同样如此。关键是，某些光照条件对数码相机的影响与对常规相机的影响不同，这就需要试验。荧光照明会产生亮度与色彩的偏差；为了得到最佳结果，可以使用拍电视用的新闻灯。试验表明，在一个拍摄周期内，在摄影室内使用钨灯进行数码拍摄，过后在电脑上观察照片，惊奇地发现，当光线直射向镜头时（而不从后面射来）照片上明显地增加了桔橙色。
对于低档数码相机来说，自然光确实是最好的。利用台灯和相机灯也可以，但是需要控制灯光，使其成为直射光，因为光线和相机的低分辨率会抵消获得优秀而连续色调的努力。为了最大限度地利用日光而不必到户外去拍照，可以摆好一张桌子，上面放上一个由白色招贴板做成的背景，并将其放在窗口旁，尽量地使用日光。目前，完全或部分云遮的日光对于数码相机来说是最好的光源。
四、慎用闪光灯
许多数码相机有内置的闪光灯。通常有四档设置：闪光、不闪光、防红眼闪光和自动闪光，最后一档是由相机来确定是否需要额外的光线。在许多情况下，闪光灯可能会破坏一幅完美的照片或者会制造出以后难以清除的错误。
对于傻瓜数码相机来说，大多数自动闪光都是在多云天气下发生的。将闪光灯关闭，然后增加曝光时间，可以得到更好的效果。闪光灯不像曝光时间那么好控制，闪光灯射出的光线容易被附近的物体反射回来，在照片上形成不均匀的耀斑。因此，即使在多云的天气或是黄昏日落时拍照（或是其他不理想的照明条件时），也尽量少用闪光灯。图像是由CCD芯片进行处理的，闪光灯射出的红外线会影响图像。例如，红色区域可能记录下来时变成了发绿的。在室内拍摄时，应该提供足够的照明，以便能不用闪光灯，或是看看没有闪光灯的照片是否满意。为了看出差别，可拍摄同一对象的两张照片，一张使用闪光灯，而另一张不用，可能不用闪光灯更好。从中可以学到不用闪光灯拍照的技巧，不过这时需要有其它光源进行补光。
五、色温的调节
熟悉传统摄影的朋友都知道彩色胶卷有日光型和灯光型之分，目的是适用于不同的光源环境，日光色温是5000K，卤素石英灯色温是3200K。
数码相机无法更换胶卷，所以采用白平衡调节，同时又分手动和自动，手动调节具有灵活性，能创造出意想不到的艺术效果，但手动调节并不那么简单，也很难掌握。自动调节可以保证拍摄的效果不会偏差很大，但难以创造特殊的艺术效果，如采用日光型胶卷拍摄，用3200K的石英灯做光源，可以营造出温馨的气氛，肤色黄里透红，是现在婚纱摄影很常用的手法，用数码相机拍摄，采用白平衡自动调节，拍摄的效果虽然没传统相机那么明显，不过也不错。还有相同的灯光、相同的模特儿位置，换用不同颜色背景结果拍摄的，模特儿肤色也会不同。不同的数码相机拍摄的差异很大，所以对于白平衡的调节，必须针对不同的摄影环境、进行试验，做到心中有数。
六、把拍摄的照片下载到电脑，调整并保存
数码相机上一般都有液晶显示屏（LCD），大多数LCD显示屏是背光式的，在它上面显示的照片可能比在计算机上显示的照片看起来要好得多，特别是在色彩饱和以及明亮的区域。LCD最好只用于图像的定位，比如翻阅查看图像或是建立图像索引，总之是适合于简单的查看。值得提醒的是，LCD显示屏上的图像效果并不能代表最后照片效果。略图不能完全反映生成照片的真实情况。而且，在略图情况下看起来不太好的照片很可能有某一部分是有趣的或是有用的。在删除照片之前，将图像从相机中全部下载到硬盘上，并从电脑屏幕上观察，然后再决定是否删除。把拍摄的图像下载到电脑中，可以根据相机所带的不同软件来进行相应的操作。一般来说，大多数下载软件能显示一系列的代表保存在相机中图像的略图，可从略图中选择想要从相机中下载的照片。在用相机打开一组图像之后，既可以进行修改，然后再保存，也可以按原样保存起来，以后再作修改。许多下载软件都可以对照片进行修改，但是并不是所有的软件包都提供适合的修改选项。所以将图像按原样下载并保存，再做修改，应该是最好的方式。
七、修饰原始图像
首先检查图像，对每一幅图像都要进行视觉检查，或许还可以写一些注释。这个图像是不是太大了、太黑了、太亮了还是太模糊了？挑出毛病之后，再用图像处理软件来改善最后的图像效果，一次修正一个问题。当然并不是每张照片都需要做这么多的工作。但是，几乎每张照片都需要进行有针对性的调整。可进行多种尝试，直到得到满意的图像，然后保存下来。
对数码图像调整，要求熟练掌握图像处理软件，例如：Photoshop、UleadImpact、Photo-Deluxe等。然后考虑进一步要做的事情。例如，不要使用大范围起作用的设置，也不要作太大改变；每次只进行一些小的逐渐的改变，先预览效果，慢慢地达到最好的效果，再确定保存。
八、进行数码创意应用
使用胶卷摄影时，是在冲洗后直接把照片放在相框里，或是相册里或是做成投影片就可以了。而数码相片的二次加工却是数码摄影的真正乐趣所在。数码摄影技术与胶卷摄影技术不同，利用数码摄影技术可以改变图像并提供利用图像的新方法。数码摄影作品可以进行变形、拼合、加阴影、加光、拼贴以及其他操作。这些功能，正是要购买数码相机的妙处。
当用数码相机拍照时，要充分考虑达到想要创造的效果。例如，如果想要创作一幅主体突出的但是简单的照片时，对所取景框各个方面都要重视。但是，如果打算创作一幅有趣的照片拼图或是要剪裁主题，那么就应该使取景框中充满所要拍摄的图像，而不管照片本身看起来是如何的糟。例如：创造一幅版画效果的艺术图像，就需要最大化照片以便从中抽取线条图。事实是数码相机与图像处理相结合创造了如此之多有趣的可能性，应该学习如何在要拍摄的照片与最后要达到的结果间创造最佳的和谐效果。
九、照片打印技巧
数码相机最终要依靠打印机来完成全过程，目前就照片级打印机而言，能用上热升华的打印机的可能性极少数，彩色喷墨打印机占绝大多数，就照片打印质量而言应选择照片质量的打印机，这方面，Epson的Photo系列素有口碑，打印纸首选照片质量光泽纸和照片纸，打印质量与普通喷墨纸简直有天壤之别。还有1440dpi和720dpi分辨率的打印质量肉眼还是能轻易分辨出来的，如果注重质量的话还是应该选用1440dpi打印，虽然所付的代价是更长的打印时间和更多的耗墨量。如果要打印出一张完美的照片，可以将喷墨打印的照片进行冷裱，冷裱膜选用中间偏细的型号，最终做出来的作品与同尺寸彩色照片就难分伯仲了。
十、携带好备用附件
数码相机特别耗电，尤其是打开LCD显示屏这个“电老虎”以后。建议使用1300mAH的镍氢或锂离子充电池作为扩展电源。在户外拍摄时，由于用不了交流电源，因此一定要带好已充满电的备用电池。在室内拍摄尽可能用交流电源，不过，必须要确保该电源的输出电压与数码相机所需的电压是完全一样的。使用中发现，一些摄像机的交流电源与数码相机可以通用，如松下系列的“掌上宝”摄像机电源可以直接供Agfa、Epson及Casio的数码相机使用。
另外，还要准备好一定数量的储存卡，以免在拍摄过程中不够存储空间而错过了精彩镜头。
8. 教学摄影比赛活动方案
选科目：物理或历史均可以，可其他两科目，不做要求。
摄影专业就业前景
就业方向根据四年的多元化培养，学生毕业后择业方向可选择：新闻传媒、广告公司、图片制作单位、互联网、音像出版、婚纱影楼、影视公司、企事业单位的宣传部门等相关机构担任摄影师、编辑、策划等相关工作，以及从事相关培训专员
摄影专业培养目标与要求
本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
9. 教学摄影APP
在相机界面，点击右上角更多图标>点击设置，可以进行相关设置，让您更好的使用相机功能： 1、音量键设置：您可以定义音量键为不同功能，比如快门或变焦。 2、快门声音：开启后，按下拍照按钮时将会发出快门声。 3、地理位置：开启后，照片信息将会记录地理位置（可在照片详情中查看地理位置）。 4、前置拍摄翻转：开启功能前，自拍的照片与实际情况是相反的。开启后，相机将会进行镜像处理，以至于自拍照片与实际情况相同。 5、触屏拍照：开启功能后，触摸手机屏幕任意区域将会进行拍照。 6、手势拍照：前置摄像头拍照时，可开启手势拍照，识别到手势后，倒计时3s后拍照。 7、网格线：开启功能后，拍摄时屏幕将会出现参考线，帮助您更好的进行画面构图。 8、 AI场景识别：开启后，使用后置摄像头拍照时，会智能识别拍摄场景，对拍摄效果进行优化。 9、人像畸变矫正：开启后会自动矫正拍摄效果
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