1. 动画摄影表范本
内容有几栏：动作内容、对白、图层、拍摄说明 使用方法： 动作内容：由创作人员写下这个镜头的动作 对白：这个镜头的对白 图层：由原画和动画人员填写，也就是这个镜头的绘画张数，每秒几侦，几拍几的…… 拍摄说明：告诉合成的人这个镜头是怎么回事，推拉摇移、特写、或者要加什么特效等等 简单的就是这么回事……你看了表就懂了的……很多正规的动画软件在合成模块里都有这个表的…… 补充一下，摄影表不是全是导演写的，大概国内是吧，国外很多时候导演只写拍摄说明、动作内容、对白以及这个动作的时间等大体的内容，至于要几张原画，做多少中割是由原画师决定，当然前提是他们都知道自己画的商业片还是电影。
像一些日本片动画张数就是要动画师自己写的……
2. 动画摄影教程大全
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 摄影师一般对于不用的景别用不用景深的镜头拍摄。下面是一个景别和摄像机光圈的参考对应： 景别大远景远景大全景全景中景中近景近景特写大特写 光圈（广孔）22161185.642.821.4 5．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。 光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。 光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。 两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千万别较劲。 中景是过渡镜头。原因：1、中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。2、由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。3、它的视觉冲击力不大。片例：《东邪西毒》，张曼玉对梁家辉回忆。 不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也不要紧，一定不要较劲。 片例：《东邪西毒》，西毒知道大嫂死后。 片例：《大红灯笼高高挂》，新婚。 景别的跳跃是同方向，前后跳。 两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。 叙事的反处理——色彩、动作、环境。叙事的反处理，首当其冲是用景别来阐述的，整个都是用抒情的，写意的，唯美的，暖色的来写一个悲剧事件，但全部要在景别的统领下。 创作中可以选择的元素很多，但只能确定几个来创作，不能是大杂烩。 分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。
3. 动画摄影教程图片
想拍自己的动漫头像，有两种办法。一种是比较粗糙一点，但是上手比较简单的办法，就是利用手机的应用软件，推荐美图秀秀，这款软件功能比较强大。1.打开这个软件首页，找到工具箱。2.进入工具箱后找到动漫化身。3.点开工具箱后，在页面下方点击绘制动漫形象。4.进入后选择相册任意一张自己的照片载入界面，然后等待系统自动生产即可。最后要记得点击保存选项就好了。
还有一种比较难的方法，可以利用绘图软件，推荐软件SAI。这个就需要个人的美术功底了，打开软件，载入自己的图片，利用绘板，选项一支绘画的笔刷，推荐选项中的水彩笔（注，这些笔刷是可以调整参数的），然后就可以绘画出自己想要的图啦，
4. 动画摄影图片
吉林省不错的艺术类学校啊 我同学去那里都说不错呢！动画比其他所谓的好学校才是强了不是一个档次。他的动画是真正培养商业动画人才，我觉得就业路子应该很广，而且我老师也算是很强了，他几十年来教美术学生，只他一个人教课，培养出来的高校美院生可以说是不计其数，他说吉林的动画在全国是最好的。再说那里又是国家培养基地，就凭这一点那些动画公司就会优先考虑这里出来的人才。 在美丽的北国春城长春，镶嵌着一颗璀灿的艺术明珠，这就是培养动画艺术人才的摇篮——吉林艺术学院动画学院。它凝聚了来自祖国29个省、市、自治区的莘莘学子，在专家、教授的培育下，谱写着赋予青春风采的艺术人生。 吉林艺术学院动画学院成立于2000年6月，由吉林艺术学院申办，吉林省教育实业（集团）股份有限公司出资合办。 2004年2月，被教育部批准为普通高校省属独立学院；2004年12月，被国家广播电影电视总局批准为“国家动画教学研究基地”；2005年6月，学院与长春电影集团、吉林省新闻出版集团一起被国家广播电影电视总局批准为“国家动画产业基地”；2007年6月，吉林省教育厅批准我院“现代动画技术吉林省高等学校工程研究中心”为吉林省高校现代动画技术工程研究中心；2007年6月，经吉林省委、省政府批准，将“吉林动漫游戏原创产业园”设在动画学院。 校园占地面积40.3万平方米（604.5亩），建筑总面积19.9万平方米。单价800元以上教学仪器设备总值2738万元，生均4144元，每10名学生配备教学用计算机2台，每百名学生拥有多媒体教室座位数38个，语音室座位数8个。校外实践教学基地54个。图书馆藏书33万册，学术期刊710种，并与长春大学图书馆建立了馆际互借关系，我院师生可以享受长春大学图书馆104万册图书文献资料。 学院现设有动画、数字媒体艺术、工业设计、艺术设计、广告学、播音与主持艺术、广播电视编导、广播电视新闻学、摄影9个专业。有来自全国29个省、市、自治区6600名在校生。共有动画、艺术设计、广告学四届毕业生，总计2718人。几年来的就业率依次为94%、80%、92%、92.3%。 学院设七个系，三个教学部和两个研究机构： 七个系：动画系、数字媒体艺术系、艺术设计系、广告学系、广电系、摄影系、工业设计系； 三个教学部：人文社科教学部、外语教学部、体育教学部； 两个研究机构：动画研究院、现代动画技术吉林省高等学校工程研究中心。 目前学院教师总数416名，其中专任教师总数为372名；副教授以上职称人数122名，占32.8%；硕士及以上学位人数为125名，占33.6%。
5. 动画摄影教程视频
不能动是由于关闭了相册中的【实况】功能
具体操作步骤：
1、将 iPhone 手机解锁至【屏幕主页面】后打开【照片】。
2、进入【照片】后选择任意【相册】进入。
3、在【相册】中选择原本可以动但是现在不能动的照片，左上角的【实况】模式不显示，说明是关闭了实况模式导致照片不能动的。
4、选择【照片】底部的【编辑】模式
6. 摄影动画图
下载漫画照片编辑器——选择前后摄像头——选择漫画模式——调节漫画化强度——拍照保存
7. 动画制作 摄影
拍四个。
IPhone拍照要拍摄卡通头像，可以打开iPhone的AI拍照，然后选择头像功能就可以拍出来卡通头像。希望能够帮助到你。
8. 影视动画教程
小宝宝在成长的过程中，主要的学习途径就是模仿，电视节目中的歌舞和益智类游戏，对宝宝的智力发育是很有帮助的。但观看时间必须控制好，学龄前儿童每天最好控制在40分钟之内。
1、巧虎
这部动画片以自然为主题，给孩子提供自我思考的空间。同时这部动画采取了独特的“连动学习+多元游戏”模式，加上配套结合的各种教具，在孩子看动画的同时，也能促进学习、思考的能力。
2、天线宝宝
这部动画片是由英国BBC电视台制作，这个节目是由天线宝宝乐园和孩子们见闻两部分组成，前部分主要说天线宝宝乐园里面发生的一些事情，穿插着一些小朋友在平时生活中的一些见闻，丰富的想象力之余，充满情趣，让孩子比较容易有代入感。
3、爱探险的DORA
这部动画片主要是针对孩子学习英语而制作的。虽然是个教语言的动画片，但是DORA形象很生动，这个活泼健康的小女孩，长得也很可爱，领导着她自己的小团队战胜捣蛋鬼，并每集完成一个任务。音乐也配得很热闹活泼，让人看着开心。
4、《小猪佩奇》
这部动画主要讲诉的是小猪一家和睦而愉快的家庭生活。小编觉得是一部非常好的动画片，从中，爸爸妈妈也能学到很多育儿方面的技巧和知识。
5、《图图的智慧王国》
《大耳朵图图》是上海美术电影制片厂推出的系列卡通片，于2005年4月开始发行。这是一部关于现代儿童成长的大型原创动画片，主人公为一位的3岁幼儿园小朋友“大耳朵图图”，讲述图图的成长故事。该系列动画目前已经推出了多部一百多集动画，最新的是2014年发行的《图图的智慧王国》，值得和孩子一起看看，寓教于乐。
6、大头儿子小头爸爸
该动画片由诸多微小而有趣的故事组成，非常适合儿童观看。动画片主角大头儿子，小头爸爸和围裙妈妈组成的一个平凡的三口之家，他们是中国现代家庭教育典型的缩影。这是一个普通而又平凡的家庭，大头儿子在快乐中渐渐成长。
9. 怎么拍动漫视频教程
1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每集会由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色6-9、背景，就是绘制背景，和原画、动画、上色同时进行9、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。10、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注，声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行，现在很多都在分镜画完后，对着扫描入电脑中的类似底稿的“ラフ原”直接配音）
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