1. 拍摄镜头技巧有哪些
关于16-35镜头的构图的技巧
变焦镜头，尽量不要选择两端的焦段，16端和35端会影响画质，拍摄人特时尽量把人物放在中心，然后通过后期裁切二次构图。所以，使用广角镜头心量不要通过镜头前期构图，要通过后期裁切构图。这样就能够保证人物的头部不会出现太多的畸变。
关于16-35镜头的光圈选择技巧
尽量不要使用最大的光圈和较小的光圈，另外每支镜头都有自己的最佳光圈 ，在这个光圈下，镜头拍出来的画面质量会最好 。并不是最越大越好，也不是越小越好，每支镜头各不相同，根据镜头的光学设计不同，一般情况下会是最大光圈收缩2-3档光圈为这支镜头的最佳光圈，使用最佳光圈拍摄出的照片才会呈现最佳的画质。
关于16-35镜头日常养护技巧
防水，防尘，防强磁场，同时还要避免磕碰和强震，最好安装原厂正牌的UV镜，这样就能保护镜头涂层了。劣质的UV镜会影响画质。
另外，拍摄，曝光，构图等需要长期的经验累积和摸索。希望大家都能够拍出自己满意的作品。
2. 拍摄镜头技巧有哪些方面
大多数人一生就一次婚礼，是神圣并且带有感情的，因此都希望能够很完整地记录下婚礼上地场景。这里就介绍10个超实用的小技巧（偏专业），能帮你更好的完成一场婚礼的拍摄。
拥挤的室内要依赖广角镜头
在化妆和接亲的环节一般都在新娘的房间里进行，
所以这种拥挤的室内环境，我们要尽量选择用广角镜头拍摄。
用中焦段定焦镜头给新娘拍写真
在婚礼过程中我们难免要给新娘拍一些单人照，
有句话说女人穿上婚纱以后是一生中最漂亮的时刻，
那我们也要把新娘拍的像写真照一样美美哒，
这时候一支中焦段的定焦镜头就再合适不过了，
例如50mm定焦的标准镜头。
长焦镜头在正式典礼才能发挥作用
婚礼的正式典礼一般都是在舞台上进行的，
这时候我们再拿广角或者中焦段拍摄就不够了，
因为咱们不能总在舞台边缘行动，
这样会影响摄像师的工作，
那一般来说70-200这支长焦变焦镜头就可以很好的拍摄典礼。
闪光灯最好用跳闪的方式
如果不是要创作特定类型的人像作品，
我是不建议大家用闪灯拍摄的，我更喜欢自然光线的氛围，
但是婚礼现场肯定会有一些光线比较暗的环境，
这时候我们就要用闪灯拍摄了，不过我建议大家要用跳闪的方式
（不将闪光灯直接打到被摄主体上，而是利用灯的反射光照亮整体环境，比如打到头顶的天花板或者身边的白墙壁，以得到更自然更柔和的补光）
这样可以尽量还原现场的氛围，让我们用了闪灯也看不出明显的硬光效果。
运用好前景给照片加分
婚礼拍摄当中我们难免会拍到很多常规构图的作品，
如果想让整体作品有一些创意，可以利用前景让照片内容更有层次。
稍微倾斜的镜头让画面更生动
有时候横平竖直的照片太多也会让整体作品显得平庸，
我们构图的时候让镜头稍微倾斜一点，可以让画面显得更生动，
尤其再搭配动态的抓拍画面，可以用更有趣的方式还原现场效果
巧用现场亲友的手机屏幕
全民手机摄影时代，大家都会用手机再婚礼现场拍点好玩的花絮，
我们需要随时留意现场亲友掏出手机拍摄的动作，
螳螂捕蝉，黄雀在后，
这些构图的技巧只有一个目的，
拒绝平庸
不要忘记新人父母也是主角
一场婚礼上，不仅新郎和新娘是主角，
新人的父母也是非常值得我们拍摄的人物，
很多新手摄影师却想不到这点，
所以要抓住一切父母流露感情的瞬间，
给每一场婚礼
3. 拍摄镜头技巧有哪些种类
定焦镜头焦段品种太多，若是策划拍摄风光人文照，35mm定焦镜头是不错之之选，也适合居室拍摄。
50mm属于标准镜头，视角接近人眼视觉，f1.4、f1.2又有小人像王镜头之称。用50定拍摄出的人像还原效果真实，适合拍集体照和人像近距离特写。85mm定焦镜头，称为“人像王”，良好的焦外表现最适合拍局部和半身照。
105mm、135mm、200mm定焦属于中长远摄镜头，适合拍T台模特和一定距离的演唱会人物。户外拍人像一定的拍摄距离，能使模特减少紧张感。
4. 拍摄镜头技巧有哪些方法
一只镜头的最佳成像，个人觉得需要注意两条：一是镜头的清洁，二是使用的光圈。
镜头的清洁，也有两方面，一是镜面的清洁，每次拍完后要对镜头和相机进行清理，去除灰尘和水汽，在下次使用前，也要对镜头仔细清理；二是镜头的干燥，如果镜头不注意的防潮和通风，很容易生霉，特别是南方潮湿地区。
如果不注意镜头的清理，很容易在画面出现灰斑，见上图。虽然后期很容易去除，但麻烦不说，关键是个态度问题，再说如果多了，很可能会影响画质。还有霉斑，如果是边缘部位，可能对画质影响较小，但如果靠近中间部分，就很难说了，非常有可能形成“鬼影”！
再说说影响画质的光圈。每只镜头，不管是牛头还是狗头，不管是金圈还是红圈，都会有一个成像质量曲线，且随所用光圈的变化而变化。有很多人这样讲：把镜头的最大光圈缩小三档，差不多就是该镜头的最佳光圈。这个说法虽然不太精确，但也基本大差不厘。
D850+80-400 f /7.1 ISO200 1/1000 0.7EV
80-400这只镜头的最大光圈f/4.5，使用最大光圈时，不只成像稍差，或许你还会发现紫边，如果不是对景深有特别要求，建议不要使用最大光圈，把光圈稍稍缩小两、三档，效果会更好一些。
D850+14-24 f /11 ISO6400 30 0.7EV
即使是风光中的慢门拍摄，光圈也不要太小，至少不要超过f1/16（当然，还有人专门用f/16），光圈太小，也会影响成像。
以上仅为个人观点和认识，请大家踊跃留言、共享经验。
我是南方之南，欢迎关注。
5. 摄影镜头运用技巧大全
答：vivox80三个摄像头使用方法如下
1、一般打开相机后默认是使用5000万像素的主摄拍摄，但由于画质和成像时间的考虑一般为四合一像素成像，输出1200万像素的照片，也可以打开【5000万像素】模式拍摄5000万像素的照片；
2、把手机切换到【超广角】模式之后，手机就会调用1200万像素的超广角摄像头拍摄；
3、1200万的人像摄像头无法单独使用，其主要作用是辅助其他两枚摄像头在拍摄时产生虚化效果，比如在切换到人像模式拍照时，背景虚化的效果是配合景深镜头的画面使用算法实现。
6. 跟镜头拍摄技巧
「兰心大剧院」：一场为情欲所困的角色扮演 原创 海妖 第十放映室
在延期了差不多两年后，娄烨的新作《兰心大剧院》上映。
《兰心大剧院》未必算娄烨作品里的上乘之作，但绝对够有争议。有人指责这是娄烨近年来最大的滑铁卢，有人说这是属于娄烨的一次自我突破。
影片有两个提供改编灵感的原著小说：虹影的《上海之死》和横光利一的《上海》。
前者提供了影片中关于谍战的部分，后者则以戏中戏的形式融入进来，以此完成影片在情感与人物关系上的互文。
《兰心大剧院》讲述了上世纪四十年代，太平洋战争前夕的一段谍战故事：
著名演员于堇返回上海。表面上，她回来是为了帮助旧爱谭呐完成《礼拜六小说》的排演，但这背后，她的归来似乎又有着更多、更复杂的目的：
营救自己的前夫？为盟军搜集情报？替养父工作？和爱人一起逃离战争？无人知晓她的真实使命。
但她的归来，已经注定了这座孤岛即将面临的风云变幻。
这部电影的文本很复杂，虚实交织、戏剧与现实的边界被反复打破，要理解它并不容易，所以我们暂时从影片里那些很娄烨、很风格化的东西切入。
手持摄影、长镜头、即兴表演、黑白影像……这些外在的因素依旧很娄烨。仅从风格上来说，娄烨这次的黑白色调设计和明显减缓了晃动程度的手持摄影镜头都让《兰心大剧院》的直接观感做到了最好。
在影院里能看到如此久违的充满电影感、每一帧都精细雕琢的影像，是几乎要使人感动落泪的。那种观影感受酣畅淋漓、纯粹而又震撼。
情欲
上述这些影像风格都还不是娄烨如此迷人的根本原因。娄烨依靠特殊的影像要表达的东西，从来都是小人物在极端环境中的情与欲。从《苏州河》开始，情欲就一直是娄烨电影的主题。
时代变迁中命运多舛、身不由己的个体生命是第六代导演很重要的一个共同母题。但在贾樟柯或王小帅那里，这种命运的无助感来源于时代变迁的历史车轮直接强加给个人的、无从抗争的威压。
娄烨影片中的小人物，则从来都是因为有无法割舍的情与欲、有着想要再与命运抗争一下的不甘才最终被动卷入时代的风云旋涡不得自拔。
7. 镜头拍摄手法有哪些
【电影分镜头式】借用电影艺术蒙太奇（即镜头画面的剪辑、变换和组接）手法，将人物主要经历或事件原委分解成一组组、一个个镜头，用连续的画面推进情节、表达主题。
其特点是省略繁锁叙述，闪现主要情节，节奏快，视觉感强，行文生动流畅。《为了六十一个阶级弟兄》通篇用一系列镜头画面连接而成，象一个电影脚本，以清晰可见的形象图景叙述故事。
8. 镜头的拍摄技巧
1、推。推镜头是一个从远到近的构图变化，在被拍对象位置不变的情况下，用相机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
2、拉。与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象，取景范围由小变大，
3、移。相机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头，类似生活中的人们边走边看的状态。
4、跟。跟其实是移动相机的一种变换用法，跟随被拍对象保持等距离运动的移动镜头。
5、甩。甩镜头是快速移动拍摄设备，从一个静止画面快速甩到另一个静止画面
6、升和降。升和降是相机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式
9. 常用的镜头拍摄手法有哪些
在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。
总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格10. 镜头分为哪几种技巧
这个问题涉及到景别。
景别分五类：远景 全景 中景 近景 特写
远景，
主要交代环境，镜头越远，画面就越冷静。
全景，
能看清人物的整体动作，镜头越近，画面的临境感开始变强。
中景，
下方在腰部以下膝盖以后位置显示上半身为中景，人物面部表情和手的动作为拍摄重点
近景，
下方在胸部以上脖子以下的位置，主要以人物表情为拍摄重点
特写，
只针对某个部位的拍摄，如眼睛，手指等
拍摄之前先想好那些镜头用什么景别的做好规划，再拍些空镜头 所以素材准备好了开始剪辑。
景别的切换频繁根据节奏感来把握
远景时间不超过6秒
全景不超过4秒
中景不超过3秒
近景不超过2秒
特写景头秒过
每个景别时间过长会视觉疲劳
同一景别剪辑时不要放在一起 根据节奏合理编排
节奏感有天生的，咱们不是天生的就好好培养，一起努力吧！
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