1. 水墨风格摄影作品欣赏
其实不仅是针对尼康相机，任何相机，无论是什么品牌，也无论是胶片相机还是数码相机都可以拍出水墨画效果，这里需要讨论的是摄影技法，对所有相机都适用。
中国水墨画效果的一个显著特点是重在写意，善用留白。那么用照相机拍摄时，可以试着拍一些“高调”作品，例如拍雪景，在白茫茫一片大地背景中独挑一竿痩竹；或是在一面洁白的墙壁前，一位抗疫前线的白衣战士，戴着白口罩，只露出一双水汪汪的大眼睛的特写镜头等都会具有水墨画效果的简约美。
2. 水墨风光摄影
远洋选址城东正芯，携手泉州城建集团，打造远洋城建·水墨风景项目，项目位于丰海路与万智街交汇处，交通四通八达，毗邻洛阳江畔，山水环境宜人。水墨风景楼盘好！
3. 水墨画风格摄影
水墨风格摄影，顾名思义，就是用相机拍出水墨画风格的照片。狭义上，是指以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。而广义上，水墨风格摄影是指一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色。水墨是中国传统绘画艺术特有的一种形式。利用墨汁的浓淡来表现物体的远近、疏密。虽然颜色并不丰富，但是墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境。
4. 水墨风景摄影图片
专业人士的高深技术不是人人可以掌握，后期加滤镜修饰改变画风倒是容易。想要把自己拍的风景变成水墨画风格，选择合适的滤镜进行编辑修改即可。
5. 水墨风格摄影作品欣赏文案
摄影大师郎静山的作品《华亭入翠微》。这是一幅典型的水墨风格的山水摄影作品。摄影师利用多次曝光技术，把远处的山，近处的亭子结合在一起，又在画面的前方加上了白云，使得整个场景如若仙境一般。
水墨山水摄影脱胎于中国山水画，讲究的是虚实结合，一般的摄影爱好者喜欢拍云海，因为云海本身就有一种国画的味道。
6. 拍摄水墨风格照片
水墨风格照片主要靠后期处理，当然前期取景也很关键。今天我从前期拍摄开始讲，然后再讲后期修图，系统的给大家分享一下如何制作水墨风格效果。
一、前期拍摄
①题材选择
并不是所有题材都适合调成水墨风格的，一张照片适不适合调成水墨风格要根据你的题材来。一般来说山水、花鸟、水乡、古镇等题材适合水墨风格，而像人像、静物、运动等题材是不适合水墨风格的。
②照片比列
如果你想要把你的照片调成水墨风格，那么你尽量把照片的比列调为16：9，这个比列是国画的比列，用这个比列调出来的水墨效果更好。当然这个比列不是绝对的，还可以用其它比列。
③注意虚实运用
中国的水墨画讲究虚实相生、情景交融，在拍摄时就要特别注意虚实的运用。拍摄的场景要错落有致、整体有序，这样后期调成水墨风格才好看。
④注意物体形态
如果是拍摄花鸟题材，那么你就要注意物体的形态。画面要相对简洁，物体形态要美。如果画面杂乱，物体形态不美，那么调成水墨风格会很难看。
关于前期拍摄需要注意的事项大概就上面这些了，如果你有什么补充可以留言补充。
接下来讲讲如何用后期修图软件调出水墨风格。
二、后期调出水墨风格
今天要用到的后期修图软件是“Snapseed”，这是一个手机后期修图软件
第一步：将照片导入“Snapseed”中。
第二步：使用“调整图片”功能，进入调整图片功能后调整三个参数，分别是：亮度、对比度、阴影
我之所以先调整图片，调整这三个参数是为了增强画面黑、白、灰的层次感。
第三步：使用“黑白”功能，这一步是为了把照片变成黑白的，水墨风就是黑白的，所以要把照片转成黑白。
最终效果：
总结：水墨风格的照片从前期拍摄到后期调整大概就是这么个思路，大家可以拍一些合适的题材，然后自己试着调整一下。在文章开头讲了不是所有题材都适合调成水墨风格的，要合适的题材才行，所以大家在调水墨风格之前要看自己的题材适不适合。
7. 水墨山水摄影作品
1、《富春山居图》元代黄公望
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。这卷名画以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画在历史上，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
2、《千里江山图》北宋王希孟
《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品，为中国十大传世名画之一，属于一级文物，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。《千里江山图》画卷是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。作为著名国画山水代表作之一，该画卷是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎力作，对后世影响很大。
3、《游春图》隋代展子虔
展子虔在中国绘画史上占有相当重要的地位，是山水画史中承前启后的杰出大家，现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔唯一传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑，也是我国史上最古老的一幅真正意义上的山水画，具有非常高的价值。在历代名家山水画作品中，《游春图》是开唐代金碧山水之先河，且脱离了山水作为人物背景的传统，独立成篇，所反映的是我国早期山水画的面貌，可以说是“国宝中的国宝”了。
4、《溪山行旅图》北宋范宽
《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品，也是经典大写意水墨山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色，大山大水的全景构图，给人一种气势十足的感觉，是这幅图较突出的特色。在该画上还有很多收藏者的题款，包括具有明显宋代特点的“御书之宝”方的印文、印色，画卷上还有乾隆皇帝专门用于收藏的“御书之宝”的印鉴。作为中国绘画史中的杰作，《溪山行旅图》被喻为宋代绘画“神品”，明代书画家董其昌评价其为“宋画第一”。
5、《潇湘图》五代南唐董源
《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作，被画史视为“南派”山水的开山之作，也是中国山水画史上代表性作品之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅经典国画山水画，表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。
6、《茂林远岫图》五代宋初李成
中国山水画历经隋唐五代的发展，在北宋时期进入鼎盛。此时山水名家辈出，其中以李成的声名为最，甚至被推为古今第一。李成擅于山水画，且对于山水画的发展有重大影响，可惜其可靠的传世作品不多，《茂林远岫图》传为李成创作，现收藏于辽宁省博物馆。该画描绘的是夏日山水景色，就绘画技法而论，刻画细腻，神形有致；画面构图“三远”法的并用，构景主次疏密的安排等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。
7、《江帆楼阁图》唐代李思训
《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画，现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景，以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。与《游春图》相比较，在绘画技巧上，有继承和发扬的脉络。而且《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品，也是历代名家山水画作品中，最有代表性的山水画之一。
8、《明皇幸蜀图》唐代李昭道
《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品，现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷，虽然名曰“幸蜀”，描绘的却是安史之乱的不幸，画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象，所以此图又名《春山行旅图》。该画体现了二李画派的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品，也是我国经典国画山水画之一。
9、《匡庐图》五代后梁荆浩
中国山水画发展到晚唐、五代时，具备了更加丰富多样的表现形式，其中的水墨山水更是逐渐走向了成熟。《匡庐图》便是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作，现藏于中国台北故宫博物院。全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处，体现的是大山大水，开图千里的局面，比唐代山水大大前进了一步，是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”，还是体现他绘画理论的代表作，对后期山水画家影响颇大。
10、《早春图》北宋郭熙
郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师，其山水画技法对后世影响很大，《早春图》便是郭熙晚年之作，也是他的山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值，且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。
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