1. 摄影色彩书籍推荐
一、色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
1、是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。
2、打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。
二、色彩的采集：艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。
色彩的采集范围相当广泛。一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。总的归纳起来有以下形式：
1、对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻化无穷。向人们展示着迷人的色彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等。这些美丽的景色能引起人们美好的情感。历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。
2、对传统色的采集：所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印，各具典型的艺术风格，各具特色的色彩主调和不同品味的艺术特征。这些优秀文化遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习的最好范本。
3、对民间色的采集：民间色，是指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉。民间艺术品包括剪纸、皮影、年画、布玩具、刺绣等流传于民间的作品。在这些无拘无束的自由创作中，寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡土气息与人情味，在今天看来，它们既原始又现代，极大地诱发了画家的创造性。
4、对图片色的采集：图片色指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与好的设计色彩。图片内容包括可能是繁华的都市夜景，也可能是平静的湖水，可能是秋林的红叶，也可能是红花绿草，可能是高耸的现代建筑物，也可能是沧桑的古城墙，可能是一堆破铜烂铁，也可能是金银钻戒……等等，图片的内容可以包览世上的一切，不管它的形式和内容怎样，只要色彩美，就值得我们借鉴，就可以作为我们采集的对象。除上述内容外，绘画色也值得我们学习和借鉴，从水彩到油画；从传统古典色彩到现代印象派色彩；从拜占庭艺术到现代派艺术的色彩；从蒙德里安的冷抽象到康定斯基的热抽象等等。此外，我们还应放开视线，扩展到世界这个大家庭中，从埃及动人心弦的原始色彩到古希腊冰冷的大理石色调，从阿拉伯钻石般闪亮的光彩到充满土质色调的非洲，从日本那审慎的中性色调到热情而豪放的拉丁美洲的暖色调等都将激发我们学习色彩的灵感。
三、色彩的重构
重构指的是将原来物象中美的、新鲜的色彩元素注入到新的组织结构中，使之产生新的色彩形象。
重构练习时应注意这几种形式：
1、整体按比例重构：将色彩对象（自然的和人工的）完整的采集下来，按原色彩关系和色面积比例，做出相应的色标：按比例运用在新的画面中，其特点是主色调不变，原物象的整体风格基本不变。
2、整体不按比例重构：将色彩对象完整采集下来，选择典型的、有代表性的色不按比例重构。这种重构的特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉，由于比例不受限制，可将不同面积大小的代表色作为主色调。
3、部分色的重构：从采集后的色标中选择所需的色进行重构，可选某个局部色调，也可抽取部分色，其特点：更简约、概括、即有原物象的影子，又得更加自由、灵活。
4、形、色同时重构：是根据采集对象的形、色特征，经过对形概括、抽象的过程，在画面中重新组织的构成形式，这种方法效果较好、更能突出整体特征。
5、色彩情调的重构：根据原物象的色彩情感，色彩风格做“神似”的重构，重新组织后的色彩关系和原物象非常接近，尽量保持原色彩的意境。这种方法需要作者对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩们更具感染力。采集重构练习是一个再创造过程，对同一物象的采集，因采集人对色彩的理解和认识不一样，也会出现不同的重构效果。其实再创造的练习过程，就象是一把打开色彩新领域大门的铜匙，它教会我们如何发现美、认识美、借鉴美，直到最终表现出来。
2. 摄影相关书籍推荐
纽约摄影学院教材。
分上下两册，上册讲了摄影原理和相机操作，下册主要讲摄影艺术手法。看完之后理解了基本上看杂志就是娱乐，至少我是这样觉得的。杂志没有针对性，知识太杂太广，建议先把基础学扎实后再平时没事的时候看几眼，各种杂志都差不多。3. 摄影艺术书籍推荐
首先谢邀，要说推荐书目，这本《热靴日记》绝对是第一推荐。里面关于光线、色彩和闪光灯运用的知识非常好，讲的条理清晰，还有布光图。
这本书能学到的东西可以延伸到摄影的很多方面。
这本书，也是特别好，大部分内容是在讲静物布光。
我经常看，因为里面的知识非常多，每次看都有新的体会。
这本书对于摄影光线有非常深入的解释，针对不同的拍摄对象，需要选择什么样的布光方式等等。
还有就是你从这里学到的知识不仅仅只能用在静物拍摄上，因为归根结底光线是一切的基础，学会了用光就已经成功一半了。
这本书其实可以做一个精美的画册来看，因为里面的配图实在太漂亮。
这里讲解的是摄影当中对快门的极限玩法，从高速凝固动态到长曝光瀑布再到堆栈星轨。
这套书一共有三本，纪实的、艺术的和人像的。当作画册来欣赏就行了，都是世界知名的大师作品，比较适合文艺青年。
就这几本吧，其他的书虽然配图也挺好，但是知识点太难了，翻译的又垃圾，所以就不推荐了。
补充：最近在看一本书，《光线构建2》（也可能是《构建光线》，这名字老是记不住）。
是卖的死贵死贵的闪光灯布朗的赠书，正常来说应该是买不到的，我在网上搜了很久也没看到过。
但如果你有渠道能搞到，真心推荐看一看，有大收获。
..........................................我就知道不应该答这道题...........................................................答完之后我去京东买了500块的书。。。
4. 关于摄影色彩的书籍
显示器的问题太复杂，涉及色彩空间，说得太专业，没专业学习过的读者听着吃力，这次我简单点，直接推荐干货。
体验专业，从准确定位美开始
你买了很多书，看了很多教程，报了不少课程学后期，最后自己的显示器不合格，就等于在一个有问题的色彩环境下，学色彩，结果可想而知。
就如这个木桶，决定能装多少水的，不是最长那个木板，而是最短的那个，最长的木板再长，短板处漏水，长板也就没有什么用。
业余生活摄影就不需要怎么投入，可以很随意。这个要看个人需求，体验摄影的乐趣，未必需要很大的投入，你可以享受记录内容的乐趣。 但如果要体会专业的乐趣，投入就必须的。
显示器的购买标准参考
1，分辨率多少适合？
分辨率再高，如果色温不准确，也没有什么用。
2，尺寸多少？
我个人习惯使用27寸的显示器，从目前相机照片分辨率来说，更适合PS修图之用。当然，如果你习惯更大的也可以，银子也会更多。
3，价位多少适合？
情况下，能花几千块买显示器，是不错的第一步。（这只是入门专业级的， 相当于 50mm标头的入门水平，还有更专业的，以后有条件再谈。）
4，广色域和100%SRGB色域怎么选？
广色域，意味着更多的麻烦，和色彩比对，不推荐摄影爱好者使用，说实话，100%SRGB，能准确的还原色彩，已经很不错。专业摄影师意味着将来作品可能用于专业用途，需要一个广色域显示器校色，适应不同的商业需要。
不同的显示器，到底差别在哪里？
这次不说太多理论，直接来干货，也不怕你们说我打广告了。 首先，坚持原则和底线，只推荐我使用过，且认为靠谱的显示器。这次推荐的显示器是 优派：VP2771 （这点最重要啊）很适合摄影后期入门专业使用。
但很多读者对显示器到底差异在什么地方，其实有着很多的不解，因为我们大部分时间，只使用一款显示器，很少有机会，同时把两款，多款显示器做一个对比。这两台显示器都是经过专业校色仪校色，使用相同的参数设置。
两款显示器色彩都很丰富，但左边的显示器色温偏高，是冷调子，右边这款优派 VP2771色温相对正常，更接近标准色温。（色温参考帽子的绿色程度，和右边白色区域）
一分价格一分货，这样的对比，不算公平，只是为了体现不同价位之间，专业准确度的差异，让更多入门读者，影友能看得明白这样的差异，看懂很多更好的显示器，到底贵在什么地方。
再来看灰阶测试的图，左边的显示器灰阶偏冷，优派的色温相对正常，但我使用的这款优派显示器的亮部稍微偏高，这是由于其明度更高造成的。 特别是如果喜欢调黑白照片的话，这里就显得尤为重要了。
最后做一个显示器色彩宽容度对比，明显比左边价格贵1000多块的优派VP2771色彩层次，要更丰富，特别是黄色和绿色过渡的中间，有明显的混色过渡带。
专业的差异在于细节的对比
当然，比VP2771更好的显示器，还有很多，如果做对比，也能体现出差异，专业领域里，一份价格一分货是真理 ，这次推荐VP2771，是因为我使用过，在这个价格上，相对来说性价比更高）
其实左边的那款显示器，也已经不错，满足设计师日常使用的入门专业级显示器了。而且，有人偏爱色温偏冷的喜好，只是相对VP2771来说，我个人认为，更适合摄影爱好者使用。
因为摄影爱好者后期调片来说，无论你喜欢暖调还是冷调，你需要在一个色温相对准确的环境下调色，才能相对准确的。
至于这款显示器的其他功能，我就不多做介绍了。 像 100%SRGB，Gamma值可以调整，还有硬件校色等很适合摄影后期使用的功能，大家可以自己摸索。貌似还支持一屏双色域，但这些功能，只是锦上添花，对于我而言，我更在乎的是色彩是否准确。
5. 摄影色彩搭配书籍
1、拍照过程中确保手未遮挡住镜头。如果手遮挡了镜头，稍微遮挡一点点，相机预览会呈现红色。
2、通过相机设置来调节，进入设置 > 显示 > 色彩模式 > 色温，暖色模式让屏幕偏黄，冷色模式让屏幕偏蓝，根据自己喜欢的来调节，如果有点过了就会偏色，影响饱和度。
3、华为手机拍照偏色，如果手机不仅在拍照预览界面，在所有界面都存在偏色，这就要先确认是不是开启了色彩校正功能，若是开启了就去关闭，进入拍摄界面尝试。这样来操作：点击设置 > 高级设置 > 辅助功能 > 色彩校正关闭。有的手机设置路径可能会存在一点点差异，点击，设置 > 智能辅助 > 无障碍 > 色彩校正。
4、如果仅在拍照预览界面存在偏色，其他界面屏幕显示正常，看看是不是开启了什么滤镜，若是有开启就关闭滤镜模式，拍照界面颜色即可恢复正常。
5、华为手机拍照偏色是在预览的时候还是在拍好的照片上面，拍摄照片查看实际拍摄的效果是否正常。有可能是因为拍照软件在部分预览场景未调节到理想预览效果，导致拍照过程中屏幕偏红或有阴影。但是实际拍摄的照片是没有问题的。
6、在拍照预览界面，向左滑动屏幕进入相机设置界面，将屏幕滑动到底端，然后点击恢复默认值，将相机设置恢复到默认值后尝试，除了预览界面，拍出来的照片也看看。
6. 摄影色彩书籍推荐知乎
第一名：艺卓（EIZO）CG系列显示器（27寸3万元左右，海淘算上运费和关税大概两万，24寸国行大概两万四五，海淘全算上大概一万五六）。
第二名：NEC（日电），PA SV系列显示器，价格比艺卓略低两三千，但是配套带较色仪，同样还是海淘便宜。第三名：苹果图像工作站：没什么可说的，买苹果的唯一理由就是买不起艺卓和NEC，但也不是说苹果显示器就没有缺点：做色彩管理麻烦，硬屏反光很恶心，没有随机配套的遮光罩。第四名：三菱MDC系列，24-27寸价格五千五到七千五（但是我不推荐，看参数和效果都觉得不值这个价钱。第五名：艺卓三四千元级别显示器和NEC同价位显示器（理由不多，到了这个价格，只有日系品牌还在用心做）第六名：DELL戴尔U系列显示器。我现在自己也有台U2414H和一台2713H，因为舍不得烧自己艺卓CG246的点亮时间才入的，但是戴尔的品控是硬伤，漏光程度全靠人品查看更多关于【单反相机入门教程】的文章
