1. 电影经典固定镜头
固定镜头 (Fixed Shot) 是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。
固定镜头是一种静态造型方式，它的核心就是画面所依附的框架不动，但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。画面中人物可以任意移动、入画出画，同一画面的光影也可以发生变化。
2. 电影中经典固定镜头
顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。
长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。 一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长 镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运 动。
由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种 角度和景别，既能表现环境、突出人 物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使 重要的戏剧动作能完整而富有层次地 表现出来。
长镜头的拍摄，由于不会 破坏事件发生、发展中的空间与时间 的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
3. 固定镜头经典电影桥段
可以利用剪映文字定格功能。
4. 电影经典固定镜头是什么
空镜头含义及其用途
含义：指没有人物的镜头，又称为“景物镜头”。有写景与写物的区别，前者通称为”风景镜头“，一般用全景或者远景来表现；后者称为“细节描写”，往往采用近景或特写镜头来表现。
用途：空镜头能够用来介绍故事所发生的环境，交代时间空间，比较多的运用在影片的开始，空镜头能够起到很好的渲染作用，渲染环境，增强情绪，烘托人物形象有种深邃让人琢磨不透的感觉,以景物传递着浓烈的感情，让观众产生想象，引起共鸣。
定镜头含义及用途
含义：焦距固定的镜头，是依附的框架静止不动的的一种拍摄方式，摄影机位置，镜头光轴和焦距都不变，（即定焦镜头），而被摄对象既可以是静态的 ，也可以是动态的。
用途：适用于远射，整体拍摄，通光量大，便于在低照度情况下拍摄，能够比较客观地记录和反映被摄主体速度和节奏的变化，便于抓拍，便于引发趋向于“静”的心理反应，给观众以更好的视觉感受。
5. 固定镜头的电影片段
首先这个故事的背景 ，设定在文革特殊的年代 ,这是第五代导演的典型创作风格 ,他们总是在审视和反思历史 ,几乎大背景时代都设定在上个世纪六七十年代 ,可能那个是他们成长的年代 ,也可能在那个年代里面 很多事情让他们永远难以忘怀 。这事儿在意料之中的 。
其次，我们在看这个故事的时候 很明显感觉到故事的线索不是完整的 ，像张译所演的角色的人物动机，刘浩存所演的人物的铺垫和动机 ，其实都不是特别的清楚 ，后来也听到了一些乱七八糟的消息， 说到这个影片可能在某些片段上面有所删减 ，但依然带给了我们极其强烈的冲击力 ，无非是在情感的共鸣上有了一些削弱 ，但对于那些去致敬电影儿去看这个电影的人而言 是没有任何干扰的 ，胶片是电影人的永远的回忆 ，甚至是某一段时期当中人们对于电影的一个认知 。影片当中范电影去抢救电影的那一段是很难忘怀的 ，真实的还原了在那个特定的历史文化环境当中， 人们对于生活娱乐的迫切需要，人们对于电影的敬重和放电影人的自豪 。甚至可以说作为一个文化创作者的骄傲 ，毕竟在特殊的时期当中 ，电影当中所放的那一个《英雄儿女》 ，还是一部在讲亲情和抗美援朝的电影 ，在那一个大时期里边也很有特点和意义 。
再者，就是影片当中的人物关系了 。张译演的角色，要在电影当中寻找的女儿的死亡背景 ，在故事当中并没有清楚的交代出来 ，可能是被删减了 ，这是一个非常重要的人物动机 ，也是整个片子情感的一个大铺垫 ，所以这一段父女之情并没有特别好的刻画出来 。而他跟刘浩纯演的这个刘闺女 ，在影片当中通过典型的互相矛盾到互相理解 ，最终建立起某种亲情联系的人物关系设计的方法 ，虽说有些老套 ，但还是很动人的 ，导演并没有在这个片子当中去过多的烘托情感 ，而是让情感在人物的经历当中让我们感受到 ，包括范电影的儿子是个傻子这一事实，也都让我们感受到 在那样的一个特殊背景时期之下 ，每个人仿佛都背负着一些什么，但也都还沉迷于电影当中 。到影片的最后 ，他所寻找的那个照片里的女儿 ，俨然就成了刘浩存所演的刘闺女 ，仿佛他的现实生活当中又重新找到了他的闺女 。这是对于刘闺女的台词和人物形象总感觉有些让人跳戏。
最后还有影片当中出现的保卫科 ，他们其实也有着很强的大时代的印记 ，尤其是保卫科的干事站在摄影机前 ，灯光把他的影子打在了荧幕上 ，仿佛在这里有一些讽刺的意味 ，而他们一通打闹之后最终还是都沉浸在了电影当中 。在影片的最后刘浩纯穿上了蓝色的花棉袄 扎上了羊角辫 ，这不禁让我们想起了张艺谋电影当中的众多女性的人物形象 ，章子怡在电影 《我的父亲母亲》 当中饰演的招娣 ，穿着一身红棉袄 扎着羊角边儿， 在草地上奔跑着 ，是那么的灵动 。想起了 《红高粱》《 秋菊打官司 》 当中的巩俐 ，是那么的倔强执着 。这一次的刘浩纯是那么的乖巧 ，纯真 。导演是真的会在电影当中塑造女性的人物形象 。
导演在拍摄的过程当中 ，镜头语言相对使用的比较简洁 ，最大限度的还原了那个时代电影的质感 ，很少使用推拉跟等镜头 ，都是固定镜头和摇使用的比较多 ，也通过大景别 ，展现了人物在环境当中所处的状态 ，你便宜抬头的张译走在荒无人烟的沙漠里 ，这既能够给他的身份做一个铺垫 ，也能够表明他此时内心当中对于这个世界的无恋。而通过在洗胶片的时候 他说他以前也洗过照片 ，可以从侧面交代出来， 他之前也是一个文艺分子 ，因为打架而被劳改 也说明了那个大时代的一些背景问题 。
整部影片的最后两年后的交代 ，其实在电影当中多少会显得有些乏味，但作为一个整个时代的特殊性而言 ，标志着一个新的开始总是给了人们一个新的希望 ，所以导演还不是不想把故事讲的太过于的沉重 ，还是希望有更多的年轻人能够去了解这个历史的 。
6. 固定长镜头电影
低碳美学强调真实，低碳艺术就是在文本构成上以客观真实为特质，以直观真实、超现实真实或主观真实为基础条件，在与审美主体互作中能够激发陶冶型自由情感的文本。“真实性”是让接受者相信自己所观所感的重要条件，对比文字和影视艺术，文字的“视觉效果”是读者依据对日常实物的经验进行想象。影像的视觉效果是眼睛的直观体验，是自然的视觉感受，是“即时”的，所以真实性对影视艺术提出了更高的要求。对伟大的魔术师来说，他用假象来为观众带来快乐，“障眼法”在魔术的世界中是合理的。影视作品是根据创作者的意图编织出来的，影像即“假象”，但“假象”在影视世界中是合理合法的存在，因为镜头的独特镜性，使得影像被人们相信。图像模仿语言，影像模仿现实，影视作品是运用独特的镜头语言，采取艺术的表达方式来表现真实，并且激起人们的兴趣去挖掘其内在本质，即隐喻的内涵。那么影视艺术作品是如何用镜头语言来表现真实，来填补“假象”和“真实”之间的裂缝的呢？
长镜头是最能表现真实的镜头，或让观众跟随着片中人物运动，或长时间拍摄一个不多变的场景，根据低碳美学原理，这是直观真实，所谓直观真实主要是一种基于艺术形式元素所产生的真实，形式元素符合甚至无限接近观众历史经验或生活经验。影片对院内景的表现多为固定机位长镜头。往往这种相对安静的画面，出现的运动镜头之后，动静结合不仅创造影片的节奏，还使观众在经历强烈运动后获得片刻的宁静。例如，玉娇龙窃取青冥剑被发现，她与俞秀莲展开了一场激烈的斗争，这为“动”，俞秀莲去玉府找其试探，固定机位的全景长镜头表现两人交谈，此为“静”，观众因打斗而波动无比的内心暂时平静下来。镜头平静的注视，引导观众倾听两人的交谈，并且从两人细微的动作及情感变化中找到蛛丝马迹。这个长镜头结束后，镜头切入对人物的特写，此时人物情感的表达更为强烈，从长镜头到特写镜头，人物情绪从平稳到强烈，独特的镜头运用，亦步亦趋的引导观众感受人物的真实情感。可以看出自由情感是形式和内容的双重作用下产生的。
除此之外，影片特别擅长运用运动镜头来表现真实，这种仍然是直观真实。最为精彩的是李慕白和玉娇龙“竹林打斗”的场景，充分利用镜头运动创造节奏。玉娇龙为逃避追踪，施轻功向上飞去，镜头从下上摇拍摄，随后玉娇龙探入竹林在竹中穿梭，镜头侧跟捕捉其踪迹，她短暂的攀在竹枝观察，身子随竹枝摆动，此时镜头也放任起来，随其摇摆，飘飘渺渺。当李慕白追赶上来，两人在竹林近距离打斗并随竹子的韧性时上时下，镜头也随之做或上或下的运动，画出一道清幽美丽的弧线。此时，竹影摇曳，人物动作轻灵，摄影机跟随人物上下浮动，似乎一切都在动，这样的运动处理，把观众带入情景，观众的内心也会跟随着镜头运动的节奏上下浮动，被画面牢牢把控感受到画面唯美又逼真的特性。此外，“竹林打斗”场景并没有像普通意义上的武打片一样注重暴力的呈现，而是刻意的淡化暴力血腥，运用慢镜头来创造美感，用远景和全景创造意境，让观众体会其“韵外之致”“味外之旨”。竹和人融合在一起，观众被吸引到此情此景之中，强烈的自由情感被激发。对观众的作用，不再单单是外在形式，而是变成了内蕴，感官型自由情感上升为陶冶型自由情感，净化和滋养观众，它通过直观真实来达到对客观真实的追求。
2. 声、光、色打造镜头画面的独特魅力
语言有语言的逻辑，镜头有镜头的逻辑，当然镜头逻辑是基于语言的基础之上。对词汇的修饰和组合创造语言的意义，同样，生涩的镜头不能完成意义的传达，电影影像是连续的、运动的，而不是固化的、静止的，这就需要镜头丰富画面内容，运用技巧创造各种内涵。它必须根据编导的意图，编剧的预先设定，结合声光色的元素，对含混不清的素材进行有效组接，创造影像的内涵，最终完成意義的传达。根据低碳美学原理我们知道，低碳镜头一定能激发观众强烈的自由情感，那么想要让镜头更有魅力，就要在镜头中增加能引起观众自由情感的元素。
电影是视听的艺术，画面的表现对情感的传递有很大的意义，比如《卧虎藏龙》全程传递和谐宁静之意，犹如中国传统的水墨画一般，观众置身画卷，陶醉其中。白衣纯洁超脱，绿竹清雅隽永，白色象征着人物性格，暗喻禅宗精神，李慕白着白衣轻点水面，飞梭而去，既体现了李慕白的武义卓绝，又增加了画面的可观度，让观众在诗的境界感受美的愉悦。片中男女主人公在一起时，多是灰白的基调，和平又有冷静的凄凉之意，暗喻两人被道义规训的情感。“竹林打斗”一场，绿色充斥着整个画面，虽占比极重，但是刻意为电影调制的绿色，静谧和谐，不会有疲倦之意。此处用诗意得色彩来刻意抹平打斗的肃杀之气，让人感受自然的造物之美，体会天人合一的境界。影片没有明艳亮丽的颜色，取消了色彩对观众的强烈刺激，让人在平和的色调滋润中体味情感和人性，而不是关注色彩本身，这样的表达方式所激发的观众的自由情感，才是持久的，有力度的。
音乐对修饰画面、表情达意有非常重要的作用，影片中有非常多的中国传统乐器，如笛、鼓、筝、二胡，也包含西方乐器如大提琴等，音乐灵活多变，没有落入程式化得陷阱，根据画面内容和场面氛围来具体选择和创作。小龙和小虎在沙漠扭打的一场戏，用鼓来创造节奏，轻巧灵活的敲击不仅裹藏暴力，排除肃杀之气，还增加画面的趣味性，传递给观众的是，这并不是置人于死地的决斗，只是男女情愫出现之前一次情绪的发泄。李慕白中毒倒下，俞秀莲抱着他失声痛哭，此时用二胡奏乐，哀婉凄凉，悲痛之情不言而喻，音乐和画面内容相辅相成，强烈的刺激着观者内心。最后小龙飞入崖底，完成对自己的献祭，二胡和大提琴的演奏，鼓的敲击交织在一起，人性的力度、生命的质感同样敲击着观众的内
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