1. 电影摄影造型的四元素
景别的作用和意义：景别的意义
1、景别是视觉语言的一种基本表达形式
根据对人的视觉心理的考察，当我们在屏幕上看到任何一个画面时候，在最初的第一时间内视觉所发生的第一反应，就是认同、感受到画面的景别形式，也就是先辨别出这幅画面是一个什么样景别的画面，其次才会从这种画面形式范围进入到画面内在的如画面内容、构成结构、造型元素等的观察、接受、感知和理解分析。
2、景别是画面空间的表达形式
作为电视画面最根本的任务之一就是要在二维平面上表现三维空间，而景别就是一种对画面空间表达的描绘与再现。从一个景别所包含的画面内容和多个景别交替变化排列中我们都可以看到相应的画面空间，想象现实空间形式，产生空间感觉，在头脑里形成一个三维的视觉概念，进而对视觉心理产生相应的影响。比如当观众观察到屏幕上的远景全景系列画面的时候，可以体会到画面空间的宽广和包容，这样视觉感受上的遥远感觉在他们心理上就会产生距离感、旁观感、非参与性;而当看到的屏幕形象是近景特写系列画面的时候，又会感受到画面空间的狭小性和非具体性，这样视觉感受上的接近感觉在他们心理上就会产生亲近感、渗透感、参与性。
3、景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定
在观众观看舞台剧或者其他现场节目，或者现场节目的参与的时候，观众视觉选择是自主的，在他们眼里是没有“景别”这个概念的。他们可以自由选择试图观察的对象，不受任何局限。但是在电视画面中不是这样的。导演和摄像师通过不同景别的画面的接续进行叙事和抒情，呈现给观众的电视画面次序是确定的，景别是由创作人员设计安排和选择的，是不受观众控制和主观意愿约束的，他们没有选择的权利。因此，景别是创作者主观意识的体现，它由创作者施加，限定了观众的视觉注意力和视觉心理。
4、景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式
观众在观看一组电视画面时，可以很直观地感受到画面所要表达的情感，或者温婉抒情，或者急切紧张，或者朴实大方……这些在很大程度上都是创作者通过景别的变化加以表现的。单个画面根据作品的需要选择相应的景别来表达拍摄者的思想，或者大远景，或者是特写，从而表达出不同的创作意图。而当一组连续的画面相互衔接时，表达的内容则更加丰富多彩，创作者可以通过景别的变化实现画面节奏的变化，引导观众紧紧跟随创作者的思维，使拍摄内容更具吸引力。这些变化也给拍摄者提供了更大的创作空间。要拍摄一个好的作品，在景别的处理上更要仔细推敲。
2. 摄影六大造型元素
高校美术专业大体分为：造型，设计，国画，建筑，美术史五个专业。 造型专业，即纯艺术专业，包括油画.版画.雕塑.壁画，部分学校还包括漆画，工艺美术，中国画，摄影。造型专业亦称美术学专业。 设计专业即艺术设计，包括工业设计，产品设计，环境艺术设计，视觉传达设计，陶瓷艺术设计，信息艺术设计，动画，漫画，游戏设计，服装设计，染织设计，平面设计，珠宝设计，家具设计、摄影，影像设计等。
3. 摄影三大元素
从广义上分类分为两大门类：
第一类：记录摄影
摄影的诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。
大体可以分为：文献摄影 、科学摄影、生活摄影、纪实（新闻）摄影、人文纪实摄影（街头摄影、历史记录摄影、民俗摄影、揭露摄影）、非纪实性的人文摄影（比如风光静物摄影、商业摄影）六大类。
第二类：艺术摄影
随着摄影的发展，人们在摄影实践中不断地借鉴光影效果、色彩原理等美术理念来增加艺术元素，开始产生艺术摄影，光是摄影的画笔。
它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。大体可以分为：艺术人文摄影（婚纱、肖像、商业）、景观静物摄影（风光、花鸟、静物等）、探索性摄影（创意摄影、电脑合成）三大类 。
4. 造型摄影四要素
造型艺术之中的三种基本元素是：点、线、面。点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉效果也不同；线分为实线、虚线、空间视觉流动线，具有能让主体产生空间“场”的作用和引到视线的作用；面在版面中具有平衡，丰富空间层次，烘托以及深化主题的作用。
5. 摄影作品四要素
摄影画面的构成要素。画面构图的景象构成诸成分一、主体 二、陪体 三、环境 四、前景 五、背景影像构成要素一、影调 二、线条 三、色彩摄影构图1、平衡式构图， 2、对称式构图， 3、变化式构图， 4、对角线构图， 5、交叉线构图，6、椭圆形构图， 7、X形构图， 8、十字形构图 ，9、水平线构图 ，10、斜线式构图，11、三角形构图， 12、S形构图，13、向心式构图， 14、放射式构图， 15、垂直式构图，16、九宫格构图， 17、L形构图。
6. 摄影造型四大要素
构图是根据被摄对象和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
7. 电影摄影四大造型手段
电影的造型语言有线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理
等。电影是视觉形象和听觉形象的综合运动
艺术，它在各种动态方式中综合了各种视觉造型艺术的手段和技法。
电影的造型语言包括
电影造型语言不单指画面，电影的视觉造型与电影的声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等)，共同形成了表达意蕴、传递情感、塑造人物的银幕特殊视听造型语言体系。影片造型语言的设计和运用应以导演总体构思为依据。
8. 电影拍摄元素
007系列不仅仅是情节，还有其精湛的拍摄手法及流畅的剪辑都非常耐人寻味。007系列中运用的最广泛的手法之一“剪影”。剪影数以一种特殊的表现手法，主要用于塑造人物及场景气氛，通常用的次数非常有限，但是007糸列广泛的运用剪影手法。例如其中一部因为剪影所以我们看不见主人公的身份，直到一束光打在了这个人的脸上我们才看清了主人公的身份。 接下来的镜头又是一个剪影。 因为光源在户外，所以我们只能看到男主角的轮廓，其实想要把室内照亮加两盏灯就好啦，可是这是导演萨姆·门德斯故意为之的，他正是要通过剪影的手法来凸显人物心理的阴暗面。接下来还是剪影，描述邦德迷失了自己的人生目标，整日酗酒以及007电影中另一个不可缺少的元素邦女郎一起过着糜烂的日子。这部电影讲的就是邦德从发现自己心里的阴暗面，到迷失自我，再到走进黑暗，然后再走出自己的内心阴暗面。
9. 电影摄影造型的四元素是指
时间和空间是电影构成的两个基本要素，“时间是电影运动的延续性，空间则是电影运动的广延性”。
对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段，是最根本的电影思维方式之一。
一、空间的外在节奏在电影中，运动和变化贯穿始终，不仅画面内的形象在运动，而且画面与画面之间也在不停的运动变化着产生节奏。
对于变化运动着的空间的安排、配置及运用，是电影思维所特有的技巧和手段。
文学是叙事艺术，它的时间过程随着情节的发展向前推移，但人物的形象、音容和运动过程只能靠读者的联想来感知；绘画、雕塑和建筑是造型艺术，具有空间的可视性，但它没有流动感;戏剧与舞蹈的空间局限于舞台内，时间局限于场景内，其综合性是不完整的。
动画电影的高度假定性，“使它可以在空间观念上，超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性”，在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由，为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。
例如动画片《三个和尚》中假定空间的运用:在空间上，该片吸取了中国画的“写意”表现方法，利用空白形成“虚境”，产生“像外像”，让观众在头脑中想象出人物所处的假想场景环境。
如《三个和尚》其中的两个镜头，虽然背景同样都是空白的，但其中一幅画面因为画有两只飞动的小鸟，从而使人产生的是天空的想象，一目了然是室外空间。
而另一幅画面因为烛台与神龛的存在，让观众“看到”的却是寺庙的殿堂。
这种实际上不存在的空间假定，也是和动画人物的假定性相一致的,使观众通过背景空间,了解了角色所处的位置。
二、空间的内在节奏空间的内在节奏主要指电影艺术发展成果的综合运用
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