1. 单反相机拍照构图
单反摄影的构图与拍摄的方法和技巧，可以参照以下：
1、填满画面在某些情况下，将物体填满整个画面，只留一点或压根不留空间，也会造成一种很让人很深刻的印象。这种方式可以让观者心无旁骛，一下子被想要表达的主体所吸引。
2、留白在你想要表达的主体周围留白，也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种"极简"的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画，那么这种留白的概念，则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在想要表达的物体之上。
3、简约主义"少即是多"的思想，用于摄影里，独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图，放大主题的一部分，专注于一个特定的细节。
4、将主题隔离出来使用浅景深的方式孤立你的主题是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈，可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。
2. 单反摄影构图
1、拍人像
拍人长焦大圈先，（AV光圈优先自动曝光模式，用长焦，大光圈浅景深，宜于突出主题虚化背景，通常F5.6，焦距50mm以上）
测光对焦眼脸线，（用中央重点测光或点测光，拍摄头部焦点对眼，半身对脸，全身对身体曲线）
多换角度背景远，（摄影者与被摄者多换角度，被摄者距离背景尽量远，以便虚化背景。要避免头上“开花长树竖线杆”）
活用补光快门线。（活用闪光灯等补光设备，防止抖动可用三脚架和快门线。）
*注：以上拍摄方法不适宜风景人物照，风景人物照一般要求人与景都清晰。
2、拍风光
拍摄风光光圈先，（AV光圈优先自动曝光模式）
小圈景深广角端，（f11-16比较合适，远近都有清晰，f16以上影响锐度和分辨率）
调白平衡单驱动，（根据光线情况调整白平衡，采用单次驱动模式）
无限远处对焦点。
3、拍花卉
拍摄花卉微距镜，（最好用微距）
大圈近摄远背景，（大光圈；近距离拍摄，摄距越近，景深越小；花后的背景尽量远）
逆光长焦强对比，（焦距越长，景深越小；花的颜色和背景色彩对比越强越好）
花大构图蕊居中。
4、拍动物
动物总是动不停，
模式宜用P自动，（程序自动曝光，以拍摄时机为优先）
智能伺服焦对眼，（对总是动个不停的动物应该采用人工智能伺服自动对焦模式，对焦时对准动物的眼）
使用连拍虚背景。
5、拍夜景
拍摄夜景别太晚，（天有余光，不要太黑）
夜衡低感快门慢，（夜间白平衡，较低的感光度ISO100，慢快门）
8-9光圈负补偿，（白增黑减：-0.5-1补偿）
脚架门线防抖颤。（使用三脚架、快门线）
6、拍剪影
要拍剪影用逆光，
对着亮处点测光，
选择晨昏净阔景，
曝光减档负补偿。
7、拍运动物体
运动物体宜连拍，
快门优先抓动态，（TV快门优先，根据动体速度、动向、焦距定快门：动体快快门也要快）
感光稍高追动体，（通常ISO400。要拍动感，用追随法）
自动对焦快门快。（快门应低于1/60秒）
8、拍雨丝
拍雨风斜出动感，（大风斜雨效果好）
大圈慢速背景暗，（大光圈，快门速度1/30左右，采用暗背景）
焦雨正比夜光好，（焦距大，雨丝长；焦距小，雨丝短。利用夜光拍摄效果好）
逆光远摄借叶檐。（用逆光，摄距适当远一点，借用叶子、雨伞、房檐滴水和地面积水反光）
9、拍雪飘
要拍雪飘速要慢，（快门1/30左右）
焦距定在中短段，
光圈设置8-11，
深色背景显动感。
10、拍雪景
拍雪关键测曝光，
亮白补偿二三档，（白增黑减：+2-3补偿）
巧设前景忌顺光，（设前景增加色彩对比，最好用逆光和侧逆光）
拍人点测对脸上。（如雪景里拍人，对人脸点测光）
11、拍霞光
拍霞圈8测云空，（对着较亮的天空和云彩测光）
负一补偿设前景，（白增黑减：-1补偿）
朝霞早来晚霞晚，（拍朝霞要在太阳升出地平线之前，晚霞在没太阳之后，不宜太早和太晚）
遇到水光拍倒影。
12、拍新闻（领导视察、发奖、集体活动）
新闻时机只瞬间，
艺术次之清晰先，
自动连拍凸重点，
抢拍多照供择选。
13、拍会议
全景广角会标全，
特写会始坐相端，
慎闪避秃防遮脸，（慎用闪光灯，尽量回避秃顶等生理缺陷者，防止麦克风遮脸、桌面“切”脖子、头顶“开花长树”）
闲人赘物不见面。（如会议服务员、记者等）
14、画面布置
见山寻侧光，见水拍倒影，
有云天要多，无云地七成。
黄金分割线，主体交点行。
3. 单反相机的结构图
相机M档和P档区别如下：
M档即纯手动曝光模式，快门、光圈均由拍摄者自行设置，最终曝光由其完全控制，要求摄影师比较专业。
P档指全自动曝光模式，适用于没有时间设定参数的紧急拍摄情况。不用去考虑光圈以及快门等搭配，只要设定好其他参数，剩下的全交给单反相机就可以
4. 单反拍照人像构图技巧
史上最全单反口诀，压箱底的秘籍晒出来
5. 单反相机拍照怎么构图
一、微单构图技巧
1、中央构图
中央构图非常好理解，就和它的名字一样，是指将被摄体安排在画面的中心位置上。之所以会有中央构图这种方法，是有多方面的原因的。首先从视觉上看，人双眼的视力范围会在中央进行交叉，因此中央的物体往往很容易引起人的注意。其次，相机的对焦点主要集中在画面的中央区域，所以对于拍摄运动场景来说，使用中央构图既可以获得不错的视觉效果，又可以充分利用相机的对焦点。
2、井字形构图
井字形构图是一种最常用的构图方法。拍摄的时候，将被摄体置于画面的位置是个问题，而井字形构图是一种很好的解决方法。井字形构图的具体用法是运用两条水平线将画面三等分，再运用两条垂直线将画面三等分，这两条水平线与两条垂直线会产生四个交点，这四个交点就是适合安排被摄体位置的点。在具体取景构图的时候，如果能将被摄体安排在这四个点中的其中一个点上，就能很好地突出被摄体，同时保持画面的均衡和活力。
3、棋盘式构图
棋盘式构图是一种适合多个被摄体的构图方式。这种构图方式需要将场景想象成一个棋盘，而被摄体就是棋盘上的棋子。设置画面的时候，让这些“棋子”在画面中是星罗棋布状，这种排列可以产生一种错落有致的感觉。当拍摄者可以主动调整被摄体的位置时，尽量让被摄体稍稍错开，排列不要过于整齐，以免画面显得呆板。如果不能主动控制位置，也可以通过调整取景角度的方法来改变画面中“棋子”的位置。
4、水平线构图
水平线构图是指画面中以水平线为主构成的画面。通常在风景、建筑摄影中比较常用水平线构图。同时人们的视野也比较容易顺着水平线移动，因此水平线构图可以体现出开阔感。运用水平线构图的时候，要特别注意水平线的位置，通常建议将水平线安排在画面的三等分线处，不宜用水平线将画面进行二等分。另外，水平线在画面中要保持绝对的平直，不能产生歪斜，否则画面的均衡感会被破坏。
5、垂直线构图
垂直线构图与水平线构图很类似，区别在于贯穿画面的、更加突出的是垂直线条。用微单相机拍摄时，通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，常常给人高大的印象。
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6、对角线构图
对角线构图是指画面中有对角线贯穿，或者是被摄体呈现出对角线的构图。不过构图上的对角线并不是指数学集合中严格意义上的对角线，而是指倾斜程度稍大一些的斜线，所以也有人将对角线构图称为斜线构图。这种构图方法最大的好处是可以产生一种活力，使画面整体看上去更加动感。
二、静物拍摄技巧
光圈优先：光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
三、人物拍摄技巧
快门优先：在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
1、首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
2、其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
3、最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好的话，iso100，光线不好，iso400以内。
四、夜景拍摄技巧
上三角架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出现星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以避免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！
6. 单反相机设计图
不要拿相机和手机的拍照功能比，其实两者根本没有什么可比性。不存在哪个好哪个不好的说法。单纯拿照片来说，手机的拍的照片确实比相机拍的照片讨人喜欢。手机拍照的优点是便携快捷，缺点是后期空间小。相机呢，拍照是七分前期，三分后期。前期是谱曲，后期是演奏。如果用照片的用途来说，只是发朋友圈，记录生活，那么手机拍照就足够了，如果是打印大型的海报，商业类摄影之类必须要用相机来拍照。再者，一张好的照片不只是看画质，更重要的是看用光。一张好的照片，取景，曝光，虚实，构图都很重要。至于照片的好坏，只能说仁者见仁智者见智了。
7. 相机拍照的构图
构图线的意思：
与几何定义基本相同， “线”在某种程度上也可以被视为点的集合。
但“线”可以为画面带来更多的流动元素。从多个角度捕捉你在取景窗中看到的线条， 可以在画面中呈现出不一样的视觉冲击效果。
线条无处不在，每一种物体都具有自身鲜明的线条特征。在几何学上，线条的定义是点向任何方向移动所形成的轨迹。在摄影中，线条既是表现物体的基本手段，也是传递画面形象美的主要方法。善于发现并提炼物体中的线条，有助于产生不同的画面效果，起到深化主题的作用。
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