1. 拍舞台用什么镜头好
你在舞台上,寻找摄像机就行,如果有几台一起的话,哪个小红灯亮就是哪个正在摄你。。红灯亮时,就可以对着镜头打招呼或者做表情啦。。呵呵。我很有经验的哦:)
2. 拍舞台用什么镜头好呢
拍摄舞台摄影是一件有趣的事情。他与其他摄影具有特殊要求。
首先,它的照明靠的是舞台灯光,而舞台灯光五光十色变化多端。亮度时明时暗。对摄影师的技术要求较高。准确控制曝光量、采取合理的拍摄手段从而达到摄影创作的目的尤为重要。
其次是对摄影器材的要求。机身要求有较高感光度的机身。因为,现场照明不足需要提高感光度才能满足快门速度的要求。机身最高感光度越高,相对提高一些感光度所产生的噪点越少。
请看这款相机机身的最好感光度是12800。实践证明,将感光度越高到1600~3200时,拍出来的噪点可以接受。
如果你用的是最好感光度只有1600时,你将高感设置在400以上所产生噪点就惨不忍睹了。根本无法满足画面质量要求。
再次就是镜头焦距的要求。最好是恒定光圈的变焦镜头。如24~70或70~200。因为摄影师不可能到台子上面拍照,多数情况下都是在观众席,距离演员较远。没有长焦镜头根本没有办法拍人物的特写。除了要拍单个人物,有时候还要拍整个舞台场景,所以,还需要广角镜头。所以,变焦镜头是最佳选择。
上图是舞台全景照片,可以提现舞台整体的气氛。
上图是人物特写,表现人物的表演特征。刻画人物形象。
再次就是利用快门速度的快慢,有意识的艺术化表演。
利用高速快门定格画面。表现舞蹈的瞬间美。
上图是利用慢门速度表现舞者的动态美。利用动静对比使画面更有表现力。
如果有条件在演出前,进入后台,拍拍演员化妆时的情景也是不错的选择。
仅仅掌握了上述所说的内容,要拍好舞台摄影还远远不够的。还要掌握以下拍摄技巧才能拍好舞台摄影,不错过任何精彩瞬间。
1、把相机的ISO上限设置到3200。这样才能提高快门速度,不至于把照片拍糊。
2、相机拍照模式选择P档。这个档位可以快速调整快门速度或光圈值的大小。当你选择了光圈值或速度值后,相机程序就会自动根据相机的自动测光系统所测得光线值,相机程序就会自动配置相应光圈或速度,并选择合适的ISO值来满足曝光的需要。
3、利用三脚架稳定相机。前面我们讨论过,有时候要用慢门来体现动感,稳定的相机才能保证照片不被拍糊。
4、了解晚会或歌舞演唱会的节目单,好对下一个节目有个预判,可以预测拍摄重点和场景,甚至预测演员的动作转换。
5、相机选好位置后,眼睛始终从取景器中看演出,不错过任何一个精彩瞬间。这时你还要做一个小动作,就是在舞台转换灯光时,你先拍一张闲片,看看曝光组合是否合适,如果不合适你就可以及时调整。免得当精彩瞬间出现时你按下快门后,因为曝光组合不合适成为废片。
6、善于利用变焦镜头的优势,当演员的姿态较好的时候就拍姿态;当演员表情较好的时候就拍特写。把感人的画面保留下来。
总之,以上所说的你都能熟练掌握了,就能拍好舞台演出照片,满足你创作的需要。
3. 拍舞台表演用什么镜头
1、ISO400至800感光度
虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗,不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下,演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话,以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度,足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。
前十排左右的位置一般可以拍到全身至半身(垂直构图)。如果大家选择后排的位置,长焦距的DC亦有利于将视角收窄,将画面集中在舞台部分,避免观众席入镜。另一方面,近期有些具备防手震功能的长焦距DC,对于拍摄演唱会亦是相当有利。除了焦距之外,相机亦要具备基本的手动功能,有曝光锁、重点测光就最好。长焦距镜头是必不可少的,最好光圈够大及要有变焦功能。
2、使用重点测光
相比背景来说,舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高,主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光,测光受到黑暗的背景影响,拍出来的主体一定会严重曝光过度。
大家只要用重点测光锁定演出者的光度,问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同,功能较为自动的型号,半按快门就会锁住曝光,多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光,重新构图后再按快门即可。
3.对焦
现在不少数码相机都有多点自动对焦功能,例如佳能30D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置,不过在拍摄演唱会时,大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高,相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼,大家就可以集中留意曝光及构图啦!
4、注意日光白平衡
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话,相机会将现场的灯光泛白,拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定,照片的颜色看起来会较为原汁原味。
5、要留意黑白服装
虽然之前提过大家要用重点测光,不过当演出者穿起全黑或全白服装,相机的测光系统受到误导,照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服,大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的话,大家就需要减少约1.5级曝光。
6、关闭闪光灯
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话,相机会将现场的灯光泛白,拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定,照片的颜色看起来会较为原汁原味。
除此之外,大家还应注意一点。拍摄演唱会时,闪光灯就等于废物,这是因为无论是内置闪光灯,还是外置闪光灯,舞台的距离基本都超过了闪光灯的有效距离,而现场燃放的冷焰火,容易产生反光。此时使用闪光灯会使照片的效果大打折扣。
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耐耐乖孩子 给我分数吧 ^^
4. 舞台拍摄用什么相机
1、选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时,拍摄位置非常重要,拍摄戏曲时,最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出,而且主角出场后往往都有“亮相”动作,这正是拍摄的大好时机;
拍摄芭蕾舞剧,应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上,可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作,而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作,能增添高耸凌空之感;
拍摄民族舞剧或是交响音乐会,那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点,在这里可以居高临下进行俯拍,可以摄到雄伟壮观的舞台场面!
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的,而且由于演员是一直处在不停的动态,所以要想获得清晰的照片,最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大,影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明,往往随着剧情的展开不断变换,其明暗往往相差数倍,而且各种色光混合,使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变,要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下,可采取“弃卒保车”的办法,参照主体的亮度来曝光!
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度,一般ISO800以上的感光度就够了,过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时,由于距离舞台较远,测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值(按程序式曝光)。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物,所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理,当拍摄对象处于深暗区域时,就会出现曝光不足的情况。所以说,在拍摄时,要根据当时的情况酌情增减曝光量,这样才能拍出正确曝光的片子。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录,首先摄影者要了解剧情的发展,要知道一些表演的基本规律。只有这样,才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。
5. 拍舞台特写用什么镜头
为单位拍摄主要考虑应该是拍摄质量。因此镜头应考虑
1、尼康AF-S DX 17-55mm F2.8G IF-ED 镜头参考价:10500元比“金广角”成像更加优异,色彩更加艳丽。D700是全幅相机,广角就不需要乘以系数了。因此17mm已经足够宽广了。
2、尼康AF-S 28-70mm F2.8D IF-ED 镜头参考价:10200元著名的“镜皇”中焦各个焦段成像都很好。而且是恒定2.8mm大光圈。
3、尼康AF-S VR 70-200mmF2.8G LF-ED镜头参考价:12600元著名的“小竹炮”个人觉得是尼康镜头里最值得考虑的变焦镜头。成像超棒的一个变焦超级牛头!这个头除了重一点,其他没啥缺点,真的没有,成像在光圈全开F2.8的时候各个焦段都很好。我只是囊中羞涩,只有流口水的份了。
上述三镜就是俗称“尼康三剑客”
此外单位搞宣传的是只能在台下拍摄的。因此要考虑一只微距特写镜头。建议购买尼康105mm F2.8D AFMicro-Nikkor微距镜头。这样拍会议、比赛、演出、展会、舞台、车展的特写镜头就游刃有余了。
相机配件因为太多,比较复杂,电池、存储卡、摄影包、UV镜、脚架、数码伴侣、快门线、闪光灯等等。麻雀虽小仍需五脏俱全。对于配件只能表达我个人的基本观点,至于取舍,你要根据你的实际情况来决定。
1、存储卡越大越好。这是因为经常正拍在兴头上,突然发现卡的容量不足了,多么扫兴呀。尤其是D700承担全过程记录,建议最少选8G以上的卡。多备份一张卡确实保险。
2、电池多一块没有错。现在小DC为什么都使用AA镍氢电池就是他与5号碱性电池通用。一旦没电了,到处都能买到5号电池,不耽误事。锂电池不是到处都有的,或许忘记充电时,多一、两块备用电池确实保险。
3、摄影包 最好大一些,以备日后镜头数量多时能用。考虑到外出最好是双肩包。省力、方便。
4、普通镜头比如低于2000元的就不要配置UV镜,只要使用的时候注意点就行了。因为普通UV镜如几十元的宝谷、肯高效果不好,还影响成像,尤其是光线不好的时候。高档的B+W的UV镜给这些便宜镜头用也显得太奢侈了。当然,万元以上的必须配一个,不过一套需要2000元左右,需要有思想准备。
5、数码伴侣 主要是为自己建一个数码相片仓库。如果你有8G的备份储存卡,也就算了。如果经费充裕,应该买一个容量大一点的。
6、脚架 国产的百诺就很好,如果是碳纤维的就更好了。如拍摄光线较暗对象时有脚架稳定成功率就会高不少。
7、快门线 如果喜欢拍微距、日出、拍雪景,原装的都比较贵,买一个国产的也就行了。
8、手柄 等于多加一个电池组,竖拍也方便。
9、闪光灯 国产的银燕其实就很不错,尼康原厂的SB800是首选,真的是一个很好的神灯。
上述配件除了B+W的UV镜贵一些以外,其余有两千元也就对付了。
6. 拍舞台用什么镜头好看
1.拍摄舞台照,如果灯光比较复杂,颜色较多,可以先拍一张,如果偏色严重,要调整一下相机白平衡色温,但这不是主要的,因为后期在电脑里都可以调整。
2,照片选择为RAW格式,后期在电脑里对于曝光,对比度,色饱和等等调整的余地比JPG格式的要大。
3.镜头要装遮光罩,防止光晕和眩光,光圈不要大于4,如果大于可能景深太小,造成焦点人物旁边的人不清楚,如果是快速舞蹈,速度不要低于1/400秒,可通过调高ISO来提高快门速度。采用中央局部测光模式,减0.7-1挡曝光,这样可使人物曝光正常,周围环境变暗,更加突出人物,减少舞台复杂变化光线的干扰。采用高速连拍,伺服追焦模式的。
7. 拍舞台用什么模式
舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍,获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢?
一拍摄前准备:
了解剧情,掌握情节的发展,找出应当重点拍摄的高潮场景。二拍摄器材的选择:
最好选用大口径的镜头和适当的高感光度,这样可以有效地改善舞台的反差过大,影响层次单调不良现象,一般Iso800以上的感光度就够了。
三拍摄的技巧:
预先选择好拍摄位置,因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要,使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了,还要根据当时情況酌情增减曝光量,这样才能拍出正确的照片。拍摄演唱会这些场合,一定要把光圈尽量开大,否则快门时间变长,拍摄的照片就模糊了,而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间,才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动,最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式,这样才能错过高潮部分和精彩瞬间。不过总的说起来简单,做起来其实还是有一定的难度,只有在拍摄实践中不断积累经验,多次的训练和不断学习,才能真正掌握摄影技巧。
8. 拍舞台用什么镜头好一点
打开相机,找到广角镜头然后拍照
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