1. 德系摄影风格分类
1、旁轴最常用就是35和50焦段，其次是28和90。M35/1.4，徕卡M35系类最顶级的镜头，也是最好用的。M50/1.4，最常用的徕卡大光圈50标头，还可以上M50/1或M50/0.9这两支超大光圈夜神镜头。
2、镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。
3、一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。
4、日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。
2. 德系色彩风格
山灰色好看。
奔驰glb是一款高档的德系豪华紧凑型suv，拥有着时尚大气的外观造型，一共有北极白、宇宙黑、次元白、山灰色、、皓沙银、星野蓝、熔岩红、哑光山灰色、瑰砾金九种颜色搭配。
对比其它颜色，山灰色更显得清新雅致。
内饰的整体设计非常豪华且具有科技感，曾荣获沃德十佳的内饰设计，拥有着高级的材质和内饰颜色共有黑色/棕色、黑色两种。
3. 德国摄影流派
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
4. 各种摄影风格
1.时尚杂志风格
时尚杂志妆容，融入了时尚杂志封面大片的效果妆容比较精致，拍摄也主要以大特写的形式来出现的，妆面比较干净简单。
2.韩国街拍风格
韩式街拍通常是指带有一点小清新、小写意的一种风格它有着一种很简单的魅力，照片看上去通常比较清新，以高调居多，色彩偏冷色调，画面细腻唯美，这种清新自然的韩式街拍写真越来越受到美女们的喜爱。
3.昕薇日系风格
今年特别流行。昕薇的风格是比较偏性感小可爱的风格，可爱性感的服装搭配加上夸张的头饰，这类写真适合长相甜美的女孩，在配上可爱的日系发型可爱活泼的日系丸子头、蓬松的梨花头、自然蓬松的大卷发，打造甜美微辣的时尚杂志女孩形象。
4.中性酷感风格
中性风已经流行了几年，热度丝毫不减。想做一款写真中性感觉的造型，妆容自然也才可以。从小礼帽到肥大的阔脚裤，从简单的白衬衣到休闲感十足的马甲，如今，酷感已经成为时尚度的重要量化指标。中性化的西装、黑白灰的基本色调、军旅风格已经成为关键词。喜爱酷感风的以消瘦的女孩儿为主，但如果你身材丰腴，也可以用带有结构感的衣服消弱柔软的女性气质。
5.制服风格
以制服为主，制服是一种风格派系。从乖巧的学生制服、严肃的数学老师、玲珑的护士服，到优雅的空姐制服，制服是其它服装无法代替的，适合身材高挑且苗条的mm们，制服的拍摄季节一年四季都可拍摄。风格属于性感系列。拍摄手法也较为大胆表现出了女孩们的曼妙身姿。
6.性感风格
性感系列在写真风格主题里是最具杀伤力的一种，摄影师对象当然是健康性感的女性，通过适当的姿态，展现女性最美的身体语言，达到女性美的至高境界。性感可以是清纯一点的、含蓄的，也可以是热烈的、狂野的，妆面以干净的淡妆为主，简约的服装，如家居服、内衣、轻透软质的服装做配饰。狂野的性感惹火责需夸张性感和挑逗的，妆面一般加重强调眼睛和嘴巴的表现服装也可以更大胆一些，例如紧身的小礼服、豹纹、比基尼都可派上用场。
7.私房风格
这个概念是指深入到少女们的房间里去。尽量展示他们日常生活的情景----完全不用防备其他人的很自我的一面。在那样的情境里，女孩子穿着舒适宽松的睡衣、内衣、不经意间展示出让人心动的性感，不自觉地将自我的风格投射到照片中去。私房照并不是只能私家珍藏的照片，这是一种摄影师抄造的艺术形态。常用居室、酒店房间、床、衣柜、门窗、浴缸等为主要拍摄道具。
8.复古唯美风格
复古风一直是经久不衰，无论是欧式古典还是中式古典，复古精致的妆容、华丽唯美的服饰，非常注重韵味和质感，一方面体现出典雅庄重的气质另一方面流露出古韵飘逸的气度，演绎的是一个女人、一个时代的故事！
5. 德系摄影风格分类图
莱卡是德系镜头品牌。莱卡色就是摄友门对此镜头拍摄后的效果的特评。个人认为：莱卡色厚重，浓郁，油润。
6. 最流行的摄影风格
当然也有人将艺术照风格分为韩式风格、欧式风格、古装风格等，从不同的角度去划分，艺术照风格的定义也不尽相同。
1、棚拍建议带上自己最喜欢的衣服，因为毕竟影楼工作室的衣服很多人穿，拍不出你的个性，更拍不出你的style。
2、棚拍的时候要放松，动作摄影市会教你做，但你如果紧张就会很僵硬，不过大家不用担心，多拍几次就好了。棚拍一定是很浓的妆，大家一定记得带好卸妆用品。 2、外景写真一般时效性很强，也很讲究日光，一般情况理想的是要在晴天拍摄，因为阴天暗天效果可以通过挡光板和后期处理来做到，而如果没有阳光却很难表现意境美好。
3、尽量选择春、秋两季拍摄，夏天紫外线会晒得你受不了，皮肤损伤太大，冬天则冷得受不了，因为起码你会需要穿一套短袖或无袖礼服的，那滋味简直。。。
7. 德系摄影风格分类标准
普通镜头和超广角照片对比超广角镜头拍的景物更大、更多，当然变形也最大。如鱼眼镜头变形就很大。
镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。
E型镜头为普通工业镜头，需要手动调节瞳焦，在机台安装好以后，手动调节使用最大倍率和最小倍率时，图像同样的清晰，如果不能调节清晰度视为不良品，如果调节后镜头有晃动等不稳定因素存在，也视为不良品。L型镜头为普通工业镜头，需要手动调节瞳焦，在机台安装好以后，手动调节使最大倍率和最小倍率时，图像同样的清晰，如果不能调节清晰度视为不良品，如果调节后镜头有晃动等不稳定因素存在，也视为不良品。
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