1. 舞台演出拍摄参数设置
如果有测光表就好办了，分别测光，计算总曝光量，如果没有就要麻烦点了，把相机设置为手动，快门1/60或1/125秒，如果灯在800W以上光圈不要小于F16，拍张试试，过曝就加，欠曝就减，直到合适的曝光组合.
2. 拍摄舞台如何调相机参数
剧场内拍照如何设置呢？
这要看你的是用相机拍照还是用手机拍照？
一、用相机拍照时的设置
首先建议你用P档拍照。
P档是程序移动曝光模式。当你调整光圈或者速度，相机就会根据当时环境的测光值，自动选择光圈或者速度，以及感光度，确保拍摄的图片曝光在合理的范畴内，从而得到一张正常曝光图片。
当你选择用p档格式拍照时，请将感光度限制到一个最高值，确保图片的噪点在可以接受的范围内。如下图所示，我设置的是100～3200
其次，建议你用Raw 格式拍照。如果你不会后期或者你不准备后期时，就用Jpg格式拍照，免得后期处理的麻烦。
再次，请用自动白平衡。因为室内舞台灯光是变化无常的，明暗色彩变化也很快。选择自动白平衡时，相机p门程序会自动选择合适的白平衡。确保图片色彩少偏色或不骗色。
测光应采取平均测光。避免光线明暗不均，由于测光点不同产生过曝或欠曝的图片。
最后记得用三角架，确保相机的稳定。
二、用手机拍照
首先打开手机拍照模式（以华为安卓系统为例说明），选择拍照模式，将手机放在三角架上，利用耳机线作为快门线进行拍照。
这样就可以避免点击拍照时点击拍照时使手机晃动造成照片对焦不实。
如果你有遥控器，可以遥控手机曝光就不用耳机了，直接用遥控器控制曝光。
上图就是手机遥控器的一种。
如果你想拍出不同效果的照片，还可以采用大光圈模式拍照，可以有效的控制景深。如下图所示：
这时你可以调整光圈的大小来控制景深。
你还可以采取专业模式拍照。
然后你就可以选择曝光时间。
上图是你选择的8秒的曝光时间。
上图是你选择的是1/4000的曝光时间。
当然你来可以选择白平衡、感光度等。拍出你的个性照片。
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3. 拍舞台剧参数设置
剧场建筑规模按观众容量可分为：特大型1601座以上、大型1201～1600座、中型801～1200座、小型300～800座；话剧戏曲剧场不宜超过1200座，歌舞剧场不宜超过1800座。
剧场建筑的等级可分为特、甲、乙、丙四个等级；特等剧场的技术要求根据具体情况确定；甲、乙、丙等剧场应符合下列规定：主体结构耐久年限甲等100年以上、乙等51～100年、丙等25～50年。耐火等级甲、乙、丙等剧场均不应低于二级。剧场设计应进行舞台工艺设计建筑设计与舞台工艺设计应紧密配合互提设计参数。剧场建筑设计除应符合专业规范外尚应符合国家现行的有关强制性标准的规定。原规范摘录供参考，与2017年3月1日起实施的新规范可能略有出入。
4. 舞台晚会摄影设置参数
晚会拍照的话，一定要选好灯光比较好的地方，这个时候拍照会显得人非常的白，然后一定要摆好姿势，让人看起来比较大方
5. 演出舞台尺寸
台阶的尺寸一般是15cm*30cm，通常台阶高度不得大于220mm，宽度大于260mm，室外台阶宽宜350mm左右，高宽比不宜大于1：2.5。住宅公用楼梯踏步宽不应小于0.26m，踏步高度不应大于0.175m。住宅梯段宽度不应小于1.1m，净空高度2.2m。
台阶，一般是指用砖、石、混凝土等筑成的一级一级供人上下的建筑物，多在大门前或坡道上。工程量的计算中一般会涉及到台阶的工程量的计算。
公共建筑室内外台阶踏步宽度不宜小于0.30m，踏步高度不宜大于0.15m，并不宜小于0.10m，踏步应防滑。室内台阶踏步数不应少于2级，当高差不足2级时，应按坡道设置。
室外台阶由平台和踏步组成，平台面应比门洞口每边宽出500mm左右，并比室内地坪低20~50mm，向外做出约1%的排水坡度。当室内外高差超过1000mm时，应在台阶临空一侧设置围护栏杆或栏板。
6. 舞台演出拍摄参数设置多少
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
7. 舞台拍摄的参数
手机相机专业模式中主要分为以下参数:
一、感光度（ISO）
感光度的数值越大，画面就会越亮，太高的ISO值会严重影响照片的画质，使得画面全是噪点，甚至出现一片死白的现象。而在光线较好的室外环境，ISO稳定在100~200之间，可以拍出更好的画质；暗光环境下关闭闪光灯，可以保留更好的环境氛围。此外，感光度和快门时间也有很大的关系。
二、测光方式（M）
测光方式主要分为三种：
1.矩阵测光
矩阵测光模式是把画面分割成数个不同区域，将各个区域所测的曝光值，经由机内的程序运算，求的最适合的光圈及快门组合。矩阵测光基本适用于所有场景。
2.中央重点测光
中央重点测光就是以画面中央为测光的主要基准，再加上画面其他的部分平均计算而得。矩阵测光适合人物特写与风景，比如顺光中的街头小景、角落的静物或是旅游人物照等。
3.点测光
点测光，是以画面中心某一百分比的小区域为测光的依据，而其余的部分，无论明暗都不影响测光的结果，也称作局部测光。点测光适用于亮度反差比较大的场景，如：舞台照、艺术照，以及逆光场景下。
三、快门速度（S）
快门速度是摄影中常用的用于表达曝光时间的专门术语，即相机的快门开启的有效时间长度，其实也就是我们常说的曝光时间。
1/1000秒以上的快门速度(较快）适合拍摄快速运动的物体，快门速度越快越可以抓取运动的物体，使其清晰成像 ，如体育赛事的抓拍，飞翔的鸟儿等。
1/30秒以下的快门速度(较慢) 适合拍车流、星空等。在外界光线比较暗，比如拍摄夜景的情况下一般要求延长曝光时间，可以保留和拍摄更多的环境细节。（较长的快门时间需要搭配三脚架拍摄，否则达不到好的成像效果）
四、白平衡（WB）
白平衡是描述显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标。白平衡可根据环境选择调节，从而控制色温，数值越高画面越暖，反之，则画面越冷。具体我们可以根据不同的拍摄环境或者个人的审美喜好来调节，这里我就不多做解释了。
五、对焦方式
手机的对焦方式，这里也主要分为3种：
1.单次自动对焦（AFS）
适合拍静止的物体，精准度最高，也可用来拍近物；
2.连续自动对焦（AFC）
适合拍摄运动的物体，如鸟类、体育赛事等；
3.手动对焦（MF）
拍摄时，使用手动对焦可以简单灵活的明确拍照主体，调节出我们想要的虚化效果。如：夜景光斑拍摄、人像摄影等。
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