1. 晚会单反拍照技巧
调高ISO至噪点你能接受的最大值，WB自动，R档光圈先决，光圈开到最大或是缩小一档，其他的交给相机自动吧，既然楼主没有接触过单反，再把防抖打开应该就可以。
2. 晚会照相拍摄技巧
晚会拍照的话，一定要选好灯光比较好的地方，这个时候拍照会显得人非常的白，然后一定要摆好姿势，让人看起来比较大方
3. 单反相机拍晚会相机怎么调?
一般感光度的设置应该根据天气或光线的条件进行设定。
1、晴天ISO设置为：100—300。
2、阴雨天ISO设置为：200—400。
3、夜景或很暗的环境ISO设置为：100+闪光灯或人工布光，这时使用三脚架或借助固定的物体固定相机可将ISO值降到更低。
4、晚会/演唱会/舞会等场景，容易造成光线不足，可以用ISO800或低值加闪光灯。
根据环境选择尽可能低的ISO感光度进行拍摄，如果不是很暗的环境一般最好不要超过800；在夜景拍摄或需要长时间曝光而需要调高ISO值的环境下拍摄，噪点必然增多，这种情况一般打开单反的降噪功能因此减低噪点，或通过后期处理来降低画面的噪点。
单反使用技巧
1、拍风光。拍摄风光需要注意天气时候，选择傍晚拍摄城市风光最好，户外风景则选择晴天，相机设置AV档优先，光圈尽量保持在F5.6-F8左右，焦点对天空无限远，这样可以获得高画质的风景图片。
2、人物拍摄。人物拍摄基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档!在光线好的环境下iso100，在光线不好的环境下iso400以内。运动中的人使用追拍，体现运动感。
3、光圈。此值越大，所产生的光圈越小，那么光圈越大，说明光线能更多的到达cmos上，也就能得到更快的快门，光圈大一倍，快门也会快一倍。同时，大光圈，会得到浅景深，也就是说背景虚化越厉害。另外，光圈的定义是建立在人眼是1.0的基础上计算的。
4、快门的应用：当我们拍摄动态事物的时候，尽量选择快速快门，可以防止物体模糊。如果需要拍摄出连续性的动作，则需要用到慢快门。安全快门，就是指在手持的情况下，为了保证画面的清晰度的一个最低快门速度。这里教大家一个安全快门速度的计算方法。
5、单反摄影技巧之梅花拍摄：色彩搭配。梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，选对梅花与背景色彩的搭配，寻找色彩上的和谐。比如粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映、黑底白梅、白底高调红梅等。
单反摄影技巧之梅花拍摄：良好的虚实对比关系。可以造就出适当的视觉空间，突出意境，尤显重要。我们应该在相机光圈优先模式或手动曝光模式支持下，尽可能地选择适当的光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。
4. 单反拍晚会现场怎么设置比较好
1，一般来说现场的光线会比较复杂，要注意随时调整感光度/快门/光圈（俺是习惯手动拍摄模式）。如果用RAW格式拍摄，可以后期调整色温来纠正白平衡。要更加注意测光，因为光线随时会变，测光不准，晚会照片就会很难看，人也会变得很难看，而且画面也不通透，所以随时要注意测光。2，光线都不是很好（除非有聚光灯追光的那种比较好拍，因为光线足够，光影也好），所以用高感光度和大光圈对提高快门速度比较有帮助。但是感光度太高又会影响到画质，所以最好再开始之前试拍几张，希望达到比较理想的组合。在快门能够控制在1/200左右的情况下，尽可能降低感光度来保证画质（200或者400，如果光线太差，只好用800，再高上去，画质就不好保证了）。三角架是个好东西，或者独脚架，如果有就尽量用。如果没有或者不喜欢，那就要保证快门速度保证清晰度。闪光灯，我个人不太喜欢在拍表演的时候用，因为容易干扰表演的人，另外用不好闪光灯，现场的灯光气氛就出不来了。3，拍摄舞台表演最好用中长焦，一个是不怕有距离，另一个是可以拍到特写，而且还可以尽可能排除杂乱的周围环境。但是广角又可以拍摄针对整个环境的图片，所以要么带两台相机，要么用大变焦镜头，基本上全景特写都可以照顾了。构图方面，拍舞台相机的高度低一点出来的片子感觉比较好（这个不是定律，任何角度其实都可以）。镜头的高度和舞台的高度差不多或者稍为高一点。拍晚会，新手很容易拍出一堆没有主次的画面，所以用中长焦可以强迫你简洁的构图，我的建议，不要求全景，注意力尽量集中在表演最出彩的地方，不要老去考虑整个舞台，全身半身特写都会很出彩，最怕的就是一个大舞台框子，中间几个小人，白白的或者黑黑的一个片子（当然了，拍得好的也有这样的片子，还是那句话，没有什么定律，看你要表现什么）。4，最佳角度，我自己的经验，其实无所谓最佳角度，哪个角度拍好了，都可以出彩。正中间反倒不是好的角度，如果不能到处游走，必须固定在一个位置的话，感觉上对着舞台45度角的视角可能感觉更好一些。所以，俺的建议是尽量在晚会之前，把晚会的灯光布置，节目安排活动安排，都有所了解，最好看一遍彩排，事先琢磨一遍，这样在拍之前，心里比较清楚哪些东西是必须要拍下来的，大概怎么拍。剩下的，就是现场抓拍感觉比较有意思的画面了。 ·篝火晚会拍摄入门 ⒈不要使用闪光灯拍摄，否则篝火晚会现场柔和的色彩会在照片上荡然无存，同时干涩、生硬的白色闪光的有效距离不是很远，因此稍远的景物、人物都会被黑暗吞没。建议关闭闪光灯，如果使用的是便携式相机则可以选择“闪光强制关闭”功能。⒉篝火晚会实际上很难拍摄，这是由于火焰亮度和被摄者上的照度相差极大，最简单的方法是使用曝光补偿或手动曝光，以较长的快门速度来补偿暗部层次。无论使用曝光补偿还是手动曝光都需要使用三脚架。此时即使火焰部分有些曝光过度，但整体效果还是可以令人接受的。不过此时被摄者必须尽可能保持静止，否则照片上就会呈现出模糊一片。⒊另外一个可以一试的方法是接近被摄者测光，然后通过曝光锁定功能重新构图。用这种方式拍摄照片时也能获得相当准确的曝光，而且相机如果有点测光功能或中央重点测光功能就更方便了。晚会拍照的其他转贴：小DC拍晚会是一个非常让人抓狂的事情`拍晚会我一般用单反加个防抖头出现你说的那种情况只能是你没用好自己手中的相机`不过要拍晚会```特别是灯光不是很亮又很有效果的那种你就必须面临两种选择打闪光，有清晰的出片，但没有舞台的那种效果。不打闪光，有舞台的效果，但出大量模糊的废片。自己选择吧```把光圈开最大,然后ISO调高点,增加暴光补偿 要说明白还要把镜头加进去光线暗的话要使照片“变亮”有3个方法1、调大光圈2、提高感光度3、增加暴光时间所以，拍晚会节目可以选择大光圈中长焦变焦镜头，如果可以，选择一款带防抖的产品更好，或是带上独脚架或者三脚架，因为暴光时间长手抖动带来的危害更容易显现，使照片模糊 拍演出三脚架有点占地方，还是独脚架来的更方便一点，另外一个135mm以上的大光圈长焦也很必要，多用高ISO，点测光，手动白平衡 单反有各种办法能提高快门速度，要么配大光圈镜头，要么开高ISO，要么加外闪都行，当然了，最强的莫过于用大光圈镜头开高ISO加外闪。。。 会场系室内定室外?
5. 单反如何拍晚会
我个人觉得以下方法步骤分享给大家
1
事先熟悉拍摄内容。熟悉节目内容和特点，尤其是演员定格和节奏 。
2
事先熟悉灯光、场地，确定所需要器材和拍摄角度。面对昏暗的观众席和稍纵即逝的表演精彩瞬间，要彻底熟悉自己的拍摄器材---典型的废话。
3
根据拍摄意图和现场条件选择曝光方式。时装类、歌曲类演员有定格和静止动作，可以选择光圈优先等自动模式;舞蹈等运动适宜采用速度优先自动模式，这个速度也根据不同类型舞蹈选择和表达效果选择。
4
根据通常舞台高度，拍摄地点不宜太靠座椅前排，否则很可能照不到演员脚部。座椅视线升起高度为11-12厘米，即便是较高的0.9米舞台，在三、四排以后拍摄，也能看到演员脚部了---人的通常坐视高度为110~120厘米。通俗歌曲流行音乐类晚会站立场地较多，拍摄高度大，但这类演出临时搭台的高度也不小---多数是为了防止狂热的女粉丝们随便爬上台去强行亲吻。
5
三脚架是必须的，一个独脚架也是方便的。因为一般观众席不是记者席，座椅排距没有足够空间支三脚架。站立观看的流行音乐类晚会也不便于支撑三脚架，被演员煽起**的粉丝们可不在乎你的器材，必要时候也只能手持拍摄了，但是手持即使你拿的太稳，你的手也会有所抖动，更何况你的体力是有限的，这时作为普通人，我们可以选择使用价格比较便宜的而又轻巧的手持稳定器(小斯)，万德兰43cm的mini手持稳定器是不错的选择，有了稳定器后即使再抖动也会很平稳，拍出的效果会很理想。
6
镜头通常采用长焦镜头，如果有必要，变焦镜头也可以。采用定焦镜头的好处是因为舞台面积不大且事先对拍摄有了解，可以充分精力用来抓取拍摄瞬间。通常正规舞台演出是有个演员中心表演区域的。尼康180/2.8就是非常不错的镜头，很适合拍摄舞台晚会演出类的。拍摄镜头光圈适宜大，但也可以适当提高ISO和利用宽容度来解决舞台灯光问题。
7
剧场晚会拍摄时一般不让走动以免影响其他观众，所以，事先熟悉场地和演出内容很重要;用样道理，闪光灯通常是禁止使用的，这是常识。但有些时装类表演、通俗演唱会、需要热闹效果晚会、露天晚会等是例外。
8
应注意舞台灯光的色温问题。但通常情况下，带有一定偏色效果的画面更能体现舞台和演出内容的氛围。演出灯光效果经常有变换，光源、色温混杂，采用自动色温是个不错的办法。
注意事项
在拍摄的时候一定要注意相机等的灯光和快门声音等等，也不要随意走动，以免影响到其他人和晚会的正常进行。
最后感谢
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